Physical Theatre | Mi 13. Oktober 2021 | 20 Uhr

Full Spin Festival

Münster

Physical Monkey | Camouflage

FULL SPIN ist die Krönung des Physical Theatre. Seit 2012 bringt das Festival alle zwei Jahre internationale und lokale Körper-Künstler:innen zusammen – jetzt wieder vom 13. bis 16. September im Theater im Pumpenhaus! Newcomer:innen treffen auf renommierte Kompagnien, theatrale Experimente und Networking-Formate stellen sich aktuellen Fragen der Verbindung von Körper und Digitalität. Artist Talks, Akademie und Residenz fördern den Austausch. Und als Festival-Herzstück sind vier Performances zu sehen, die Physical Theatre at it’s best präsentieren. Gebannt zu verfolgen vor Ort oder im World Wide Web – fast alle Veranstaltungen dieser 6. FULL-SPIN-Ausgabe werden erstmals live gestreamt.

Physical Monkey // CAMOUFLAGE

Was treibt eine Frau in den Widerstandskampf? Für welche Idee lohnt es sich zu sterben, zu töten, oder zu leben? Inspiriert durch die syrischen Frauenverteidigungseinheiten (YPJ) – und durch die Werke der nicaraguanischen Schriftstellerin Gioconda Belli – ist CAMOUFLAGE entstanden. Eine Arbeit, die Poesie und Politisches, Akrobatik und Erzählung vereint. Die Performerin und Choreographin Sabeth Dannenberg (aka Physical Monkey) sucht am vier Meter hohen Chinesischen Mast die Auseinandersetzung mit weiblicher Radikalität. Und dem gesellschaftlicher Blick darauf. Dannenberg, die an der Schnittstelle von Physical Theatre und Neuem Zirkus arbeitet, steht für selbstbewusste und extrem ausdrucksstarke Inszenierungen. Hier schafft sie eine kraftvolle Umkreisung von Zyklus, Mutterschaft, Revolution.

Stückentwicklung & Performance: Sabeth Dannenberg – Dramaturgie & Co-Regie: Kristin Scheinhütte – Beratung Dramaturgie & Organisation: Christiane Holtschulte – Beratung Choreografie: Ives Thuwis (BE) – Coaching Mast: Chandra Malatitsch (PT), Ricardo Paz (PT) – Bühne & Kostüm: Milica Jojevic – Musik: Gregor Keienburg – Grafik: Erich Saar – PR: Rita Roring – Bodypainting: Sarah Pixner (CH) – Bodypainting-Foto: Frequart (CH)

 

Performance | Sa 18. + S0 19. September 2021 | 20 Uhr

Çakey Blond

Münster

Glitter

Am 11. September 2001 erscheint das Album „Glitter“ von Mariah Carey. Zehn Tage später der gleichnamige Film. Inmitten eines Bebens also, verursacht durch die Anschläge auf das World Trade Center, das einen globalen Backlash auslöst. Politisch wie popkulturell. „Glitter“ ist Careys Versuch einer Selbstneuerfindung: in der Rolle der fiktiven Sängerin Billie Frank, die sich ihren Weg zum Ruhm gegen Widrigkeiten erkämpfen muss. Und als reale R’n’B-Künstlerin. Film und Soundtrack scheitern kommerziell krachend, die Kritiken sind verheerend. Nichts wird’s mit Careys emanzipatorischem Empowerment. Heute, 20 Jahre später, re-enacten Çakey Blond den Musikfilm als Performance. Überschrieben auf der Folie aktueller Entwicklungen. Wieder verschärft eine weltweite Bedrohung bestehende Krisen. Gesellschaftliche wie persönliche. Mit unverschämter Direktheit und nicht versteckter Verletzbarkeit testen Çakey Blond Heilungsmethoden und Bewältigungsstrategien. Zwischen Camp, Kunst und Popkultur.

 

Performance & Konzept Thomas Bartling, David Kilinç Kostüm & Bühne Kathi Sendfeld Videokunst David Erik Ronner Musikalische Bearbeitung Jan Gehmlich
Dramaturgische Beratung Judith Strodtkötter Assistenz Melina Hylla

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste sowie der Kunststiftung NRW. Eine Koproduktion von dem Theater im Pumpenhaus und Burg Hülshoff – Center for Literature

 

Tanz | Fr 3., Sa 4. und So 5. September 2021 | 20 Uhr

Ali Chahrour

Libanon

Told by my mother

Der libanesische Choreograph und Regisseur Ali Chahrour wird längst international gefeiert, als eine der spannendsten künstlerischen Stimmen seines Landes. Seine Arbeiten sind persönlich und politisch, verschränken bildmächtigen Tanz und tief verwurzelte schiitische Tradition. In TOLD BY MY MOTHER – im vergangenen Jahr zum renommierten Festival in Avignon eingeladen – geht es um zwei Familien, die von Krieg und Gewalt gezeichnet sind. Und versuchen, sich in ihr beschädigtes Leben zurück zu kämpfen. Im Zentrum dabei: die Liebe zwischen Müttern und Söhnen. Inspiriert ist das Stück, das am Al Madina Theater im krisenverheerten Beirut entstand, unter anderem von den Erfahrungen einer Tante Chahrours. Die zerbrach am Schicksal ihres im Syrienkrieg verschollenen Sohnes Hassan, den sie zeitlebens vergebens suchte. TOLD BY MY MOTHER gibt diesen Geschichten Raum und Form. Mit Zeitzeug:innen, Tänzer:innen und Musiker:innen entsteht eine Choreographie, die das Erinnern und Überleben feiert.

 

REGIE & CHOREOGRAPHIE  Ali Chahrour MUSIK  TWO OR THE DRAGON (Ali Hout | Abed Kobeissy) LICHT  Guillaume Tesson MIT Hala Omran | Leila Chahrour | Abbas Mawla | Ali Hout | Abed Kobeissy PRODUKTION  Ali Chahrour KOPRODUKTION  STUDIO ZOUKAK | THE ARAB ARTS FOCUS

UNTERSTÜTZT VON STIFTELSEN STUDIO EMAD EDDIN & FORD FOUNDATION | NAPOLI TEATRO FESTIVAL | EL KHALIL FOUNDATION | DNT KUNSTFEST WEIMAR | THEATERSPEKTAKEL ZÜRICH | MAHMOUD DARWISH CHAIR/BOZAR  KOOPERATION  THEATER IM PUMPENHAUS, Münster UNTERSTÜTZUNG  SAADALLAH & LOUBNA KHALIL FOUNDATION FÖRDERUNG  GOETHE-INSTITUT E. V. | ARAB FUND FOR ARTS AND CULTURE »AFAC« | LEBANESE ACADEMY OF FINE ARTS »ALBA« | FRENCH INSTITUTE, Beirut | BARZAKH | BEIT EL LAFFE | MEZYAN | T-MARBOUTA | TAWLET | EID PRESS

 

Stream / Theater / Film | Folge 1 “Funcruiser”: Fr 20., Sa 21., So 22. August. Folge 2 “Foxtrott Foxtrott”: Fr 27., Sa 28., So 29. August. Folge 3 “Fairwelldinner”: Fr 3., Sa 4., So 5. September.

Cactus Junges Theater / Cactus+

Münster

SOAP Tortuga: Fun Cruiser >> 43° 37' 19.8'' N / 13° 30' 13.6'' E <<

Der Countdown zum Boarding der SOAP Tortuga läuft. In der vierten SOAP von Cactus Junges Theater dreht sich alles um eine Kreuzfahrt. Ob Traum- und/oder Albtraumdampfer, wird nicht verraten. Im Maschinenraum hatte es aufgrund der Pandemie kräftig gehapert, der Stapellauf auf der Bühne des Pumpenhauses musste immer wieder verschoben werden. Deshalb hat Cactus entschieden, diese riesige Nachwuchsproduktion experimentell, innovativ und mit einmaligem Konzept zu verfilmen.

Jetzt gehen 3 Folgen als Theater-Filme in Serie, präsentiert von Cactus+ und dem Theater im Pumpenhaus. Die Streamingtermine sind:

Folge 1 der SOAP Tortuga

Fun Cruiser

>> 43° 37′ 19.8” N / 13° 30′ 13.6” E <<

HÖCHST MOTIVIERT AUF HOHER SEE!

Fr 20. (Premiere, 20 Uhr) bis So 22. August, 24 Uhr.

→ Zum Youtube-Video “Was bisher geschah – Folge 1”

 

Folge 2 der SOAP Tortuga

Foxtrott Foxtrott

>> 43° 37′ 19.8” N / 13° 30′ 13.6” E <<

MIT LEUCHTENDEN AUGEN SIEHT MAN MEHR!

Fr 27. (Premiere, 20 Uhr) bis So 29. August, 24 Uhr

→ Zum Youtube-Video “Was biher geschah – Folge 2”

 

Folge 3 der SOAP Tortuga

Fairwelldinner

>> 43° 54′ 23.2” N / 14° 39′ 35.2” E <<

DA WERDEN EURE AUGEN OHREN MACHEN! SHOWDOWN!

Fr 3., Sa 4., So 5. September

→ Zum Youtube-Videostream

 

→ Youtube-Trailer

 

Es spielen: Lina Sternemann, Nina Jaunich, Niklas Marx, Linda Geisbe, Luise Hönig, Leonard Raffel, Tabea Stockbrügger, Kira Lohmann, Annika Möller, Momo Fernholz, Lennart Jan Kurze, Paula Brocke, Klea Mago, Adelina Meyer, Gast: Nils Eric Müller

Aufführungsrechte Cactus Junges Theater Autor*innen Laura Frölich, Lennart Aufenvenne, Linda Cooper Mentoring der Autor*innen/Dramaturgische Begleitung Christoph Tiemann Regie-Team Alban Renz, Johanna Wiesen, Mareike Fiege Theaterpädagogische Begleitung/Co-Regie Franziska Sommerfeld Kostüm Bettina Zumdick Kostüm-Assistenz Oskar Doussier Bühne Hans Salomon Licht Nick Heedemann Regie-Assistenz Nicole Etschberger Produktionsleitung Philipp Schonhoff Sprecherziehung Sarah Christine Giese Musik Regie + Ensemble Musikalischer Gast/Komposition Jakob Zimmer-Harwood Grafikdesign Erich Saar Video Sersch Hinkelmann Presse-Fotos Ralf Emmerich PR Rita Roring Film – Storyboard Regie + Ensemble Director of Photography Sersch Hinkelmann Tonaufnahme/Bearbeitung Andreas Wilting Technische Begleitung/Support Technikcrew Theater im Pumpenhaus

Eine Produktion von Cactus Junges Theater / Cactus +: Autor*innen über bundesweite Ausschreibungen + Nachwuchsregie, in Koproduktion mit dem Theater im Pumpenhaus, in Kooperation mit dem Jugendtheater-Werkstatt e.V. und dem Jib, gefördert durch: kontinuierliche Förderung durch das Kulturamt der Stadt Münster, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Amt für Kinder, Jugendliche und Familie der Stadt Münster

weitere Förderung: PJW, unterstützt durch: Rotary-International, Carsharing Münster, Cibaria, Roadstop GmbH, Soroptimist International

Nähere Infos auf: www.cactus-theater.de

 

Tanz | Mi 10. und Do 11. März | 20 Uhr

Yang Zhe

Peking

DESTINATION

„Destination“ ist der Name von Beijings größter Schwulenbar. Der Choreograph Yang Zhen („Revolution Game“) hat sie mal zusammen mit einem Freund aus Europa besucht. Und war fasziniert und verwirrt zugleich. Weil sein Begleiter vollkommen andere Vorstellungen von Körperlichkeit hatte, als er selbst. Beide fanden sie Männer ästhetisch. Aber auf so verschiedene Weise, dass Zhen sich fragte: „Was soll schwul überhaupt bedeuten?“. Aus der Reflexion dieser Erfahrung entsteht das Stück DESTINATION. Produziert vom Pumpenhaus mit Zhens Company Rede Virgo. Vier Tänzer – zwei aus China, zwei aus dem Westen – konfrontieren sich mit dem Fremden, das die Grenzen des Eigenen ins Wanken bringt. Zhen, der auch selbst auf der Bühne steht, überführt das Persönliche ins Universelle. Wirbelt in seiner Choreographie kulturelle Codes so gründlich durcheinander, dass Räume für echte Begegnungen entstehen. Orientierung finden müssen da alle.

Choreografie YANG, Zhen LI, Yichunzi Tanz YANG, Zhen   CONG, Shuqi   LOGOTHETIS, Yiannis   BROWN, Justin   Technik Mr K   Produktionsleitung SPINNEN, Caspar Produktionsmanagement PLUKKER, Menno Produktion RED VIRGO Koproduktion Theater im Pumpenhaus

 

Konzert | Mi 31. August 2022 | 20 Uhr

Jan Klare

Münster

3000

Vor einigen Jahren hat Jan Klare die Band 1000 gegründet. Ein Quartett mit eigenem Klassikverständnis, das sich Wagner, Monteverdi oder Bach ganz neu erspielt hat. Zum Entzücken nicht nur der Kritiker. Jetzt wird das nächste musikalische Level erklommen – als Formation 3000. Die erkundet, vertieft und vitalisiert die Beziehung zwischen amerikanischem und europäischem Jazz. Mit absoluten Größen der Szene! Posaunist Steve Swell darunter, Improvisationsgenie und Protagonist der Avantgarde, der schon von Stars wie Peter Brötzmann oder William Parker für ihre Bands gewählt wurde. Oder Michael Vatcher an den Drums – ein musikalischer Weggefährte unter anderem des legendären Komponisten John Zorn. Bassist Wilbert de Joode wiederum bringt den besten holländischen Swing mit. 3000 lässt all diese Skills zusammenfließen. Geht zurück den ersten notierten Melodien überhaupt, verwandelt Kompositionen in flüssiges Spiel. Und schafft einmal mehr Neues in jedem Moment.

 

Reeds Jan Klare Trompete Bart Maris Trombone Steve Swell Bass Wilbert de Joode Drums Michael Vatcher

 

Tanz | Fr 2. September 2022 | 20 Uhr

Gregory Maqoma / Vuyani Dance Theatre

Johannesburg

CION - Requiem of Ravel´s Bolero

Ein fast vergessener Beruf: Klagemann. Dem fällt die Aufgabe zu, Verstorbene zu beweinen. Und an den Zusammenhalt der Lebenden zu gemahnen. Toloki – die Hauptfigur in zwei gefeierten Romanen des südafrikanischen Schriftstellers Zakes Mda – übt diese Trauerprofession mit Bravour aus. Jetzt begegnet er uns im Theater. In der fulminanten Choreographie CION von Gregory Maqoma und seinem Vuyani Dance Theatre. Zwischen einfachen Holzkreuzen und A-capella-Live-Quartett hebt auf der Bühne ein getanztes Requiem an, das mit Maurice Ravels „Bolero“ als musikalischem Kernstück die Frage nach dem Moment des Sterbens und dem Danach stellt. Als großes, mitreißendes Memento Mori. Gregory Maqoma, der gegenwärtig zu den wichtigsten Tanzschaffenden im südlichen Afrika zählt, verwandelt mit seiner Johannesburger Company die Geschichte vom Klagemann in eine Feier des Lebens. CION war schon ein Hit bei etlichen internationalen Festivals – und kommt nun frisch vom Kunstfest Weimar ins Pumpenhaus!

 

Mit Lindiwe Letwaba, Oliver Michael Hauser, Ntuthuko Mbuyazi, , Roseline Olga Wilkens, Attie Nathan Botha, Noelan Tshepo Molusi, Noko Moses Moeketsi, Andile Otto Nhlapo, Thabang Floyd Mkhwanazi, Xolisile Bongwana, S´busiso Jeffrey Shozi, Simphiwe Bonongo, Monicca Magoro, Albert Thabang Mdlaose, Lazaros Itumeleng Tsoeu, Simphiwe Nkosi Regie & Choreographie Gregory Maqoma Komposition Nhlanhla Mahlangu Kostüm Blackcoffee Bühne &Technik Oliver Hauser Licht Mannie Manim Musik Ntuthuko Mbuyazi

In Koproduktion mit Vuyani Dance Theatre & The Market Theatre, Johannesburg Gefördert durch Goethe Institut e.V.

 

Tanz | Fr 9. - So 11. September 2022 | 20 Uhr

Julio Cesar Iglesias Ungo & Hans van den Broeck

Kuba/Belgien

Bladerunner!

Hey, ihr geblendeten Menschen! Habt ihr wirklich geglaubt, die Replikanten seien verschwunden? Einfach an leerer Batterie gestorben? Dann gibt es Neuigkeiten: sie sind gekommen, um zu bleiben. Werden sich stetig optimieren. Und das humane (Fehl)verhalten sehr genau studieren. Bis sie bereit sind, die Herrschaft zu übernehmen. Guten Morgen, Welt, schenk den Replikanten ein Lächeln! Der Nachtseitenvirtuose Julio Cesar Iglesias Ungo bringt die täuschend menschlichen Androiden aus Ridley Scotts Sciencefiction-Klassiker auf die Bühne. BLADERUNNER! ist nach THE HIDDEN DOOR und THE WELL IN THE LAKE das nächste bildgewaltige Albtraumspiel des kubanischen Choreographen. Zusammen mit dem belgischen Künstler-Kollegen Hans Van den Broeck begibt sich Ungo – zu Recht gefeiert als David Lynch des Theaters – in einen soghaften Kosmos der Künstlichkeit. Wo die Kopien das Original übertreffen. Und die Frage drängt: Wie viel Fortschritt ist möglich, bevor die Seele zerfällt?

 

 

Konzert | So 25. September 2022 | 20 Uhr

Christiane Hagedorn & Nikola Materne

Münster

Her Song

Eine musikalisch-theatralische Hommage an berühmte Songwriterinnen, kreative Musikerinnen, charismatische Persönlichkeiten, kämpferische Frauen, fantasievolle Künstlerinnen wie Björk, Nina Hagen, Lady Gaga, Abbey Lincoln und Judith Holofernes u.a. Diese stehen stellvertretend für alle Komponistinnen, die die Pop- und Jazzmusik mit ihren Songs und ihren schillernden Künstlerpersönlichkeiten geprägt haben, auf der Bühne wie im Studio, als Writerinnen für andere, aber auch als Role Models für nachfolgende Generationen von Musikerinnen.

 

Nikola Materne – Gesang, Text, Loopstation

Christiane Hagedorn – Gesang, Text, Geige

Martin Scholz – Piano, Text, Percussion, Kornett

​Carolin Wirth – Regie

 

George Tabori / Thomas Bockelmann

Kassel

Mutters Courage

 Die Vorstellungen müssen wegen Krankheit verschoben werden, neue Termine sind in Planung! 

Eine unglaubliche Geschichte. Mit aller Chuzpe baut sich Frau Tabori an der ungarischen Grenze vor einem SS-Offizier auf. Erklärt, ihre Verhaftung sei unrechtmäßig, da sie den Schutzausweis des Roten Kreuzes besitze – nur leider gerade nicht zur Hand. Woraufhin der perplexe Nazi sie in den nächsten Zug zurück nach Budapest setzt. Statt nach Auschwitz deportiert zu werden, spielt Elsa abends Rommé mit ihren Freundinnen. Der große George Tabori hat aus dieser wahnwitzig wahren Begebenheit die Erzählung und später das Stück „Mutters Courage“ gemacht. Uraufgeführt mit sich selbst in der Lebensrolle des Sohnes. Thomas Bockelmann – vormals Intendant der Städtischen Bühnen Münster und zuletzt lange Jahre am Staatstheater Kassel – folgt ihm als Schauspieler kongenial nach. Hunderte Male hat er das Stück in den vergangenen Jahren gespielt, zuletzt sogar in New York, im Haus der Hollywoodschauspieler Rip Torn und Geraldine Page. Jetzt ist MUTTERS COURAGE erstmals im Pumpenhaus zu sehen!

 

Mit Sigrun Schneider-Kaethner (Mutter), Thomas Bockelmann (Sohn) Inszenierung Donald Berkenhoff Bühne Pia Janssen Kostüme Ursina Zürcher Musik Erich Radke Dramaturgie Michael Volk