Send it, Mr. Monster &
Do you know a friend of fate?

Der mehrfach ausgezeichnete Tänzer, Choreograf, DJ und Autor KENTARO!! aus Tokyo ist eine der zentralen Figuren der japanischen HipHop-Szene und gehört zu den gegenwärtig größten Nachwuchshoffnungen der internationalen Tanzlandschaft. Erstmals auf sich aufmerksam machte er in den 90er Jahren mit Auftritten als Solotänzer in japanischen TV-Shows und HipHop-Battles. 2008 gründete er die Company Tokyo Electrock Stairs, mit der er seitdem einen sehr persönlichen und sich stetig vertiefenden Kosmos zwischen Streetdance, zeitgenössischem Tanz, Theater und Musik entwickelt. Was in KENTARO!!sSelbstbeschreibung dann so klingt: „We reach your heart and penetrate it“.

Mit dem 2009 entstandenen Solo Do you know a friend of fate? und der kürzlich in Tokyo uraufgeführten Ensemblearbeit Send it, Mr. Monster sind in Münster zwei seiner aktuellen Produktionen als Deutsche Erstaufführung zu sehen. Zwischen verrätselter Gegenwartsstudie und eigenen Kindheitserinnerungen entspinnt sich an diesem Doppelabend ein bildstarkes und dynamisches Panorama zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft.

Thorsten Lensing & Jan Hein (Berlin/MS)

Achtung!!!

Liebes Publikum,

aufgrund der schweren Erkrankung eines Schauspielers, fallen die Kirschgarten-Vorstellungen am 03. und 04. Dezember aus!
Es tut uns sehr leid, und wir bitten um Ihr Verständnis!

Über eventuelle Zusatztermine werden wir Sie rechtzeitig informieren.

Wenn Sie bereits Karten erworben haben, erstatten wir Ihnen den vollen Kaufpreis selbstverständlich zurück!
Bitte melden Sie sich zu diesem Zweck im Büro (montags bis freitags von 10 bis 12 und von 14 bis 17 Uhr) Tel.: 0251/233443 oder buero@pumpenhaus.de

Herzliche Grüße
Ihr Pumpenhaus-Team

Das Regieduo Thorsten Lensing & Jan Hein ist eine Ausnahmeerscheinung im deutschen Theaterbetrieb. Mit erfrischender Kompromisslosigkeit widersetzen sich die beiden kongenialen Regierebellen seit Jahren den gängigen Produktionsmechanismen einer Szene, die das nahtlose Aufeinanderfolgen von Projekt auf Projekt längst zu so etwas wie einem Dogma künstlerischer Arbeit erklärt zu haben scheint. Dem gegenüber zeigen Lensing/Hein, was gutes Theater wirklich benötigt: präzise Textarbeit, gnadenlos gute Schauspieler und alle Zeit, die es braucht, um einen Stoff von den interpretatorischen Zuschreibungen seiner Rezeptionsgeschichte zu befreien und ihn bis auf den Kern frei zu legen.

Nach ihrem „Onkel Wanja“ von 2008, der von Kritik wie Publikum bundesweit als unerhörter Glücksfall zelebriert wurde, setzt das Regieduo nun seine Auseinandersetzung mit Anton Tschechow fort und inszeniert Der Kirschgarten – eine genau komponierte Kette aus prallen, disparaten Augenblicken, unerhört, komisch, überraschend wie das Leben selbst. Tschechows letztes, dem Sterben abgerungenes Stück gibt einen nahezu körperlichen Eindruck von der Zeit, die verstreicht. „Erster Akt: Der Kirschgarten muss vielleicht verkauft werden. Zweiter Akt: Der Kirschgarten wird verkauft werden. Dritter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft. Vierter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft worden. Der Rest: das Leben.“ (Jean Louis Barrault) Gemeinsam mit einem erneut sensationellen Ensemble verarbeiten Lensing/Hein Tschechows nüchternen, vorbehaltlosen Blick auf das Leben. Dreieinhalb Stunden großes Theater. Ein Ereignis.

Thorsten Lensing & Jan Hein (Berlin/MS)

Achtung!!!

Liebes Publikum,

aufgrund der schweren Erkrankung eines Schauspielers, fallen die Kirschgarten-Vorstellungen am 03. und 04. Dezember aus!
Es tut uns sehr leid, und wir bitten um Ihr Verständnis!

Über eventuelle Zusatztermine werden wir Sie rechtzeitig informieren.

Wenn Sie bereits Karten erworben haben, erstatten wir Ihnen den vollen Kaufpreis selbstverständlich zurück!
Bitte melden Sie sich zu diesem Zweck im Büro (montags bis freitags von 10 bis 12 und von 14 bis 17 Uhr) Tel.: 0251/233443 oder buero@pumpenhaus.de

Herzliche Grüße
Ihr Pumpenhaus-Team

Das Regieduo Thorsten Lensing & Jan Hein ist eine Ausnahmeerscheinung im deutschen Theaterbetrieb. Mit erfrischender Kompromisslosigkeit widersetzen sich die beiden kongenialen Regierebellen seit Jahren den gängigen Produktionsmechanismen einer Szene, die das nahtlose Aufeinanderfolgen von Projekt auf Projekt längst zu so etwas wie einem Dogma künstlerischer Arbeit erklärt zu haben scheint. Dem gegenüber zeigen Lensing/Hein, was gutes Theater wirklich benötigt: präzise Textarbeit, gnadenlos gute Schauspieler und alle Zeit, die es braucht, um einen Stoff von den interpretatorischen Zuschreibungen seiner Rezeptionsgeschichte zu befreien und ihn bis auf den Kern frei zu legen.

Nach ihrem „Onkel Wanja“ von 2008, der von Kritik wie Publikum bundesweit als unerhörter Glücksfall zelebriert wurde, setzt das Regieduo nun seine Auseinandersetzung mit Anton Tschechow fort und inszeniert Der Kirschgarten – eine genau komponierte Kette aus prallen, disparaten Augenblicken, unerhört, komisch, überraschend wie das Leben selbst. Tschechows letztes, dem Sterben abgerungenes Stück gibt einen nahezu körperlichen Eindruck von der Zeit, die verstreicht. „Erster Akt: Der Kirschgarten muss vielleicht verkauft werden. Zweiter Akt: Der Kirschgarten wird verkauft werden. Dritter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft. Vierter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft worden. Der Rest: das Leben.“ (Jean Louis Barrault) Gemeinsam mit einem erneut sensationellen Ensemble verarbeiten Lensing/Hein Tschechows nüchternen, vorbehaltlosen Blick auf das Leben. Dreieinhalb Stunden großes Theater. Ein Ereignis.

Thorsten Lensing & Jan Hein (Berlin/MS)

Achtung!!!

Liebes Publikum,

aufgrund der schweren Erkrankung eines Schauspielers, fallen die Kirschgarten-Vorstellungen am 03. und 04. Dezember aus!
Es tut uns sehr leid, und wir bitten um Ihr Verständnis!

Über eventuelle Zusatztermine werden wir Sie rechtzeitig informieren.

Wenn Sie bereits Karten erworben haben, erstatten wir Ihnen den vollen Kaufpreis selbstverständlich zurück!
Bitte melden Sie sich zu diesem Zweck im Büro (montags bis freitags von 10 bis 12 und von 14 bis 17 Uhr) Tel.: 0251/233443 oder buero@pumpenhaus.de

Herzliche Grüße
Ihr Pumpenhaus-Team

Das Regieduo Thorsten Lensing & Jan Hein ist eine Ausnahmeerscheinung im deutschen Theaterbetrieb. Mit erfrischender Kompromisslosigkeit widersetzen sich die beiden kongenialen Regierebellen seit Jahren den gängigen Produktionsmechanismen einer Szene, die das nahtlose Aufeinanderfolgen von Projekt auf Projekt längst zu so etwas wie einem Dogma künstlerischer Arbeit erklärt zu haben scheint. Dem gegenüber zeigen Lensing/Hein, was gutes Theater wirklich benötigt: präzise Textarbeit, gnadenlos gute Schauspieler und alle Zeit, die es braucht, um einen Stoff von den interpretatorischen Zuschreibungen seiner Rezeptionsgeschichte zu befreien und ihn bis auf den Kern frei zu legen.

Nach ihrem „Onkel Wanja“ von 2008, der von Kritik wie Publikum bundesweit als unerhörter Glücksfall zelebriert wurde, setzt das Regieduo nun seine Auseinandersetzung mit Anton Tschechow fort und inszeniert Der Kirschgarten – eine genau komponierte Kette aus prallen, disparaten Augenblicken, unerhört, komisch, überraschend wie das Leben selbst. Tschechows letztes, dem Sterben abgerungenes Stück gibt einen nahezu körperlichen Eindruck von der Zeit, die verstreicht. „Erster Akt: Der Kirschgarten muss vielleicht verkauft werden. Zweiter Akt: Der Kirschgarten wird verkauft werden. Dritter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft. Vierter Akt: Der Kirschgarten ist verkauft worden. Der Rest: das Leben.“ (Jean Louis Barrault) Gemeinsam mit einem erneut sensationellen Ensemble verarbeiten Lensing/Hein Tschechows nüchternen, vorbehaltlosen Blick auf das Leben. Dreieinhalb Stunden großes Theater. Ein Ereignis.

Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Felix Bürkle / starting point (Essen/MS)

eine Performance zwischen Objektmanipulation und Tanz

Als der Wirbelsturm Lothar vor einigen Jahren Wetterapokalyptiker zum Jauchzen und freiwillige Feuerwehren zur Verzweiflung brachte, trafen seine Sturmflanken auch das Forstgut der Familie Bürkle im Schwarzwald, die dabei einen großen Teil ihres Waldbestandes verlor. Für den ChoreografenFelix Bürkle war die persönliche Erfahrung dieser Naturgewalt Anlass für eine Auseinandersetzung mit der vielfältigen Materialität des Rohstoffs Holz. Für Bürkle ist Holz ein Schlüsselelement in der Entwicklung menschlicher Zivilisation und steht in seinen vielfältigen Erscheinungs- und Verwendungsformen für Entwicklung, Verwandlung, Vergänglichkeit und menschliche Kreativität.

In The Wood Project setzt der Choreograf, der u.a. an der Essener Folkwang Hochschule ausgebildet wurde, seine künstlerische Recherche zum Verhältnis von Mensch und Materie fort, die 2007 mit den tanzenden Bierflaschen seiner international tourenden Debütproduktion beckett, beer and cigarettes begonnen hat. In einer Fusion aus zeitgenössischem Tanz, Objektmanipulation, Live-Musik und Rauminszenierung hinterfragen Bürkle und sein neu zusammengestelltes Ensemble die eigenen Sichtweisen und suchen nach einer neuen Perspektive auf scheinbar Bekanntes. Eine Reflektion über das Wesen der Dinge und uns selbst.

13,- € / erm. 8,- €

Felix Bürkle / starting point (Essen/MS)

eine Performance zwischen Objektmanipulation und Tanz

Als der Wirbelsturm Lothar vor einigen Jahren Wetterapokalyptiker zum Jauchzen und freiwillige Feuerwehren zur Verzweiflung brachte, trafen seine Sturmflanken auch das Forstgut der Familie Bürkle im Schwarzwald, die dabei einen großen Teil ihres Waldbestandes verlor. Für den ChoreografenFelix Bürkle war die persönliche Erfahrung dieser Naturgewalt Anlass für eine Auseinandersetzung mit der vielfältigen Materialität des Rohstoffs Holz. Für Bürkle ist Holz ein Schlüsselelement in der Entwicklung menschlicher Zivilisation und steht in seinen vielfältigen Erscheinungs- und Verwendungsformen für Entwicklung, Verwandlung, Vergänglichkeit und menschliche Kreativität.

In The Wood Project setzt der Choreograf, der u.a. an der Essener Folkwang Hochschule ausgebildet wurde, seine künstlerische Recherche zum Verhältnis von Mensch und Materie fort, die 2007 mit den tanzenden Bierflaschen seiner international tourenden Debütproduktion beckett, beer and cigarettes begonnen hat. In einer Fusion aus zeitgenössischem Tanz, Objektmanipulation, Live-Musik und Rauminszenierung hinterfragen Bürkle und sein neu zusammengestelltes Ensemble die eigenen Sichtweisen und suchen nach einer neuen Perspektive auf scheinbar Bekanntes. Eine Reflektion über das Wesen der Dinge und uns selbst.

13,- € / erm. 8,- €

Cie Kazyadance (Paris/DR Kongo)

Afrika bleibt terra incognita. Im Westen. Unsere Perspektive: bestimmt von der Verdrängung kolonialer Schuld. Und dabei blind für die Verstrickungen der Gegenwart. Mit der ReihePerforming Black Africa erhellt das Pumpenhaus nun den Blick auf den konfliktverhangenen Kontinent. Lässt europäischen und afrikanischen Kunst- und Weltentwurf produktiv aufeinander prallen.

So mit Congo, my body! Der in Paris lebende Choreograf Djodjo Kazadi fragt hier nach den Erinnerungen, die dem Körper eingeschrieben sind. Gemeinsam mit den ehemaligen Kindersoldaten Serge Amisi und Yaoundé Mulamba entwickeln der Künstler und seine Compagnie Kazyadance eine Tanz- und Puppen-Performance über die Schicksale dreier junger Männer im Kongo der 90er Jahre. Über ihre Erfahrungen von Gewalt und Chaos als Marionetten des Krieges. Über gekrümmte, zersplitterte Leiber und ein Leben am losen Faden. Inspiriert von Aufzeichnungen Amisis finden die Spieler ihre ganz eigene Sprache. Für ein Grauen, das keine Worte kennt.