Tiefe Provinz südlich des Ural. Karge Tanzlandschaft. Mittendrin ein Lichtblick: Olga Pona. Die Russin ist eine der ganz Großen der internationalen Tanzszene. Gelernte Traktoringenieurin. Ihr atmosphärisch dichtes Bildertheater packt das Publikum mit zutiefst menschlichen Geschichten. Geprägt vom einfachen harten Leben. Ein Spiegel der russischen Zerrissenheit von Tradition und Moderne. Olga Pona und ihre Truppe aus Chelyabinnk sind zurück im Pumpenhaus. Zurück mit ihrer neuen Choreografie, die gerade Weltpremiere feierte. In Celestial Bodies weitet Olga Pona ihre Idee von Komplexität aus und schafft mit ihren Solos, Duetten, Trios einen Zustand verschiedener Dimensionen zur selben Zeit. Das Solo “Audrey”, entwickelt gemeinsam mit der Tänzerin Maria Greyf, basiert auf zwei Spielfilmen mit Audrey Hepburn: “Frühstück bei Tiffany” und “Ein Herz und eine Krone“. Vor allem in der russischen Provinz war die Vorstellung vom Westen lange Zeit einzig durch Spielfilme geprägt. Audrey Hepburn war dabei eine der herausragenden westliche Ikonen. Noch einmal werden die eigenen Erinnerungen überprüft und neben dem entfernten Idol entsteht ein persönliches Bild.

Tiefe Provinz südlich des Ural. Karge Tanzlandschaft. Mittendrin ein Lichtblick: Olga Pona. Die Russin ist eine der ganz Großen der internationalen Tanzszene. Gelernte Traktoringenieurin. Ihr atmosphärisch dichtes Bildertheater packt das Publikum mit zutiefst menschlichen Geschichten. Geprägt vom einfachen harten Leben. Ein Spiegel der russischen Zerrissenheit von Tradition und Moderne. Olga Pona und ihre Truppe aus Chelyabinnk sind zurück im Pumpenhaus. Zurück mit ihrer neuen Choreografie, die gerade Weltpremiere feierte. In Celestial Bodies weitet Olga Pona ihre Idee von Komplexität aus und schafft mit ihren Solos, Duetten, Trios einen Zustand verschiedener Dimensionen zur selben Zeit. Das Solo “Audrey”, entwickelt gemeinsam mit der Tänzerin Maria Greyf, basiert auf zwei Spielfilmen mit Audrey Hepburn: “Frühstück bei Tiffany” und “Ein Herz und eine Krone“. Vor allem in der russischen Provinz war die Vorstellung vom Westen lange Zeit einzig durch Spielfilme geprägt. Audrey Hepburn war dabei eine der herausragenden westliche Ikonen. Noch einmal werden die eigenen Erinnerungen überprüft und neben dem entfernten Idol entsteht ein persönliches Bild.

Als beunruhigend, roh und zugleich subtil beschreiben Kritiker die Arbeiten des franko-kanadischen Tänzers und Choreografen Daniel Léveillé. Die internationale Presse feiert den Kanadier genauso wie das Publikum. Der Star aus Kanada zeigt die Haut als einzig wahres Kostüm des Körpers und den Körper als Ort der Energie. Bei uns präsentiert der Kanadier zwei Meilensteine seines minimalistischen, hochgelobten Werkes. Les Traces no. II stammt aus einer Serie von sechs Soli. Das Stück besticht durch kraftvolle Präzision, durch Klarheit und Konzentration. Léveillé setzt choreographisch ganz auf die Präsenz des Körpers und des Ausdrucks. In Le Sacre du Printemps kommentiert und interpretiert Léveillé Stravinskys Musik mit den Mitteln des Tanzes ganz neu. Zum Dreiklang wird dieser Abend mit dem Stück “Demonstration No. I” des kanadischen Tänzern und Performers Martin Bélanger. Es ist zugleich Tanz, Theater und „Happening“

“Wenn man sich eine neue Version von Sacre du Printemps angucken geht, erhofft man sich davon, dass sie originell und überraschend ist und so unvergänglich bleibt, wie der Frühling. Beides gelingt Léveillé.” (La Presse de Montréal) „Allmählich werden Bewegung und Illusion zu einer faszinierenden und merkwürdig berührenden Mischung“ New York Times über Demonstration No. I)

Als beunruhigend, roh und zugleich subtil beschreiben Kritiker die Arbeiten des franko-kanadischen Tänzers und Choreografen Daniel Léveillé. Die internationale Presse feiert den Kanadier genauso wie das Publikum. Der Star aus Kanada zeigt die Haut als einzig wahres Kostüm des Körpers und den Körper als Ort der Energie. Bei uns präsentiert der Kanadier zwei Meilensteine seines minimalistischen, hochgelobten Werkes. Les Traces no. II stammt aus einer Serie von sechs Soli. Das Stück besticht durch kraftvolle Präzision, durch Klarheit und Konzentration. Léveillé setzt choreographisch ganz auf die Präsenz des Körpers und des Ausdrucks. In Le Sacre du Printemps kommentiert und interpretiert Léveillé Stravinskys Musik mit den Mitteln des Tanzes ganz neu. Zum Dreiklang wird dieser Abend mit dem Stück “Demonstration No. I” des kanadischen Tänzern und Performers Martin Bélanger. Es ist zugleich Tanz, Theater und „Happening“

“Wenn man sich eine neue Version von Sacre du Printemps angucken geht, erhofft man sich davon, dass sie originell und überraschend ist und so unvergänglich bleibt, wie der Frühling. Beides gelingt Léveillé.” (La Presse de Montréal) „Allmählich werden Bewegung und Illusion zu einer faszinierenden und merkwürdig berührenden Mischung“ New York Times über Demonstration No. I)

Mit letzter Kraft übergibt Johann seiner Melli den Verlobungsring. Das dramatische Ende der ersten Folge unserer großen, wahren, einzigen Soap auf der Theaterbühne. Der Auftakt mit zutiefst Menschlichem und tiefen menschlichen Abgründen. Lebt Mellis Kind noch? Johann Dipus kann ihr keinen Trost spenden. Den sucht Frauenarzt Dr. Viktor Kobald bei einem Einmachglas. Der Meister der autoerotischen Massage flirtet mit Reporterin Donna. Nur Augen für Agnes hat der Texaner Walker G. Major und himmelt sie beim Klavierspiel in ihrem Programmkino an – unter den Augen der wortkargen Paula. In der WG lässt Emil sich von seiner Schreibblockade und dem Gute-Laune-Duo Helena und Bine nerven. Und immer wieder taucht die mysteriöse 43 auf.

Störer: Nach der Vorstellung: Autogrammstunde mit den Soap-Stars

Folge 3: Di. 1. + 2. April

Folge 4: Di. 6. + 7. Mai

Folge 5 / Finale: Di. 3. + Mi. 4. + Sa. 6. Juni

Mit letzter Kraft übergibt Johann seiner Melli den Verlobungsring. Das dramatische Ende der ersten Folge unserer großen, wahren, einzigen Soap auf der Theaterbühne. Der Auftakt mit zutiefst Menschlichem und tiefen menschlichen Abgründen. Lebt Mellis Kind noch? Johann Dipus kann ihr keinen Trost spenden. Den sucht Frauenarzt Dr. Viktor Kobald bei einem Einmachglas. Der Meister der autoerotischen Massage flirtet mit Reporterin Donna. Nur Augen für Agnes hat der Texaner Walker G. Major und himmelt sie beim Klavierspiel in ihrem Programmkino an – unter den Augen der wortkargen Paula. In der WG lässt Emil sich von seiner Schreibblockade und dem Gute-Laune-Duo Helena und Bine nerven. Und immer wieder taucht die mysteriöse 43 auf.

Störer: Nach der Vorstellung: Autogrammstunde mit den Soap-Stars

Folge 3: Di. 1. + 2. April

Folge 4: Di. 6. + 7. Mai

Folge 5 / Finale: Di. 3. + Mi. 4. + Sa. 6. Juni

Manfred Kerklau hat sich zum TanztheaterstückKisten ohne Aufschrift durch eine Topografie derHysterie inspirieren lassen. Basis dafür ist die dramatisierte Bilderserie Iconographie Photographique de la Salpetriere von Jean Martin Charcot (1875-1878).

Das Theaterlabel MA-KE zeichnet sich aus durch kleinformatige, feinfühlige filigrane Arbeiten wieZÜRN, Baby, Sexton oder Ich sterbe gleich Schatz.Manfred Kerklaus spezielle Sensibilität bewergt sich zwischen Psychologie, Wahrnehmung und nonlinearen ästhetischen Modellen.

“Der Tanz eines vom Himmel gefallenen Schmetterlings. Ein Anfall von Ohnmacht. Aus der Ferne ein hysterisches Zirpen.”

Kisten ohne Aufschrift: Ein Tanz – anrührend, beängstigend, wahnsinnig und heiter – zwischen Bildfragmenten, Szenen und Projektionen.

Manfred Kerklau hat sich zum TanztheaterstückKisten ohne Aufschrift durch eine Topografie derHysterie inspirieren lassen. Basis dafür ist die dramatisierte Bilderserie Iconographie Photographique de la Salpetriere von Jean Martin Charcot (1875-1878).

Das Theaterlabel MA-KE zeichnet sich aus durch kleinformatige, feinfühlige filigrane Arbeiten wieZÜRN, Baby, Sexton oder Ich sterbe gleich Schatz.Manfred Kerklaus spezielle Sensibilität bewergt sich zwischen Psychologie, Wahrnehmung und nonlinearen ästhetischen Modellen.

“Der Tanz eines vom Himmel gefallenen Schmetterlings. Ein Anfall von Ohnmacht. Aus der Ferne ein hysterisches Zirpen.”

Kisten ohne Aufschrift: Ein Tanz – anrührend, beängstigend, wahnsinnig und heiter – zwischen Bildfragmenten, Szenen und Projektionen.

Manfred Kerklau hat sich zum TanztheaterstückKisten ohne Aufschrift durch eine Topografie derHysterie inspirieren lassen. Basis dafür ist die dramatisierte Bilderserie Iconographie Photographique de la Salpetriere von Jean Martin Charcot (1875-1878).

Das Theaterlabel MA-KE zeichnet sich aus durch kleinformatige, feinfühlige filigrane Arbeiten wieZÜRN, Baby, Sexton oder Ich sterbe gleich Schatz.Manfred Kerklaus spezielle Sensibilität bewergt sich zwischen Psychologie, Wahrnehmung und nonlinearen ästhetischen Modellen.

“Der Tanz eines vom Himmel gefallenen Schmetterlings. Ein Anfall von Ohnmacht. Aus der Ferne ein hysterisches Zirpen.”

Kisten ohne Aufschrift: Ein Tanz – anrührend, beängstigend, wahnsinnig und heiter – zwischen Bildfragmenten, Szenen und Projektionen.

Du fragst mich, was ist das Leben. Das ist als würdest du mich fragen, was ist eine Mohrrübe. Eine Mohrrübe ist eine Mohrrübe ist eine Mohrrübe.« (A. Tschechow) In Onkel Wanja stellt sich Tschechow zwei Fragen: Wie soll man leben? Und: Warum leben wir nicht so, wie wir leben könnten? Also: Wie entsteht unsere Normalität? Die Figuren flüchten vor den Möglichkeiten, die im Neuen liegen und das Stück beobachtet sie dabei. Die Komik entsteht aus der Sehnsucht, sich aus den erstickenden Umständen des Alltäglichen erheben zu wollen, und aus dem schmerzlichen Sturz zuruück in die Banalität. Alles ist hier mit allem verbunden, wie im Leben, die Tiefe mit demSeichten, das Große mit dem Niedrigen, das Tragische mit dem Komischen. Und die Lebendigkeit liegt darin begründet, dass nichts erläutert, nichts erklärt, sondern etwas gezeigt wird. Tschechow, schreibt Robert Musil, »das heißt: eine wissende, stille, verzichtende Kunst, keine titanische. Klarer Blick, Durchschauen, Wehmut, Schluss.« Thorsten Lensing und Jan Hein haben das Theater T1 zu einem Markenzeichen der deutschen Theaterlandschaft gemacht. Sie sind konsequent starrköpfig, orientieren sich extrem an der Qualität der Texte und setzen in der Theaterarbeit auf Schauspielerpersönlichkeiten, die mit dem Textmaterial souverän umgehen können. So gelingen dem Duo Inszenierungen, die Theater zum Ereignis werden lassen. Für Onkel Wanja haben Thorsten Lensing und Jan Hein eine absolut hochkarätige Besetzung gewonnen, auf den deutschsprachigen Theaterbühnen ebenso erfolgreich wie in Film und Fernsehen: Sieben Schauspielerinnen und Schauspieler, unter ihnen markante Gesichter wie Devid Striesow (Berlinale-Gewinner), Ursina Lardi (Schaubühne Berlin unter der Regie von Luk Perceval und Thomas Ostermeier),Josef Ostendorf (Züricher Schauspielhaus/Berliner Volksbühne unter der Regie von Christoph Marthaler) oder Rik van Uffelen mit seiner Erfahrung aus über 40 Kino und Fernsehfilmen.