Konzert | Mi 31. August 2022 | 20 Uhr

Jan Klare

Münster

3000

Vor einigen Jahren hat Jan Klare die Band 1000 gegründet. Ein Quartett mit eigenem Klassikverständnis, das sich Wagner, Monteverdi oder Bach ganz neu erspielt hat. Zum Entzücken nicht nur der Kritiker. Jetzt wird das nächste musikalische Level erklommen – als Formation 3000. Die erkundet, vertieft und vitalisiert die Beziehung zwischen amerikanischem und europäischem Jazz. Mit absoluten Größen der Szene! Posaunist Steve Swell darunter, Improvisationsgenie und Protagonist der Avantgarde, der schon von Stars wie Peter Brötzmann oder William Parker für ihre Bands gewählt wurde. Oder Michael Vatcher an den Drums – ein musikalischer Weggefährte unter anderem des legendären Komponisten John Zorn. Bassist Wilbert de Joode wiederum bringt den besten holländischen Swing mit. 3000 lässt all diese Skills zusammenfließen. Geht zurück den ersten notierten Melodien überhaupt, verwandelt Kompositionen in flüssiges Spiel. Und schafft einmal mehr Neues in jedem Moment.

 

Reeds Jan Klare Trompete Bart Maris Trombone Steve Swell Bass Wilbert de Joode Drums Michael Vatcher

 

Tanz | Fr 2. September 2022 | 20 Uhr

Gregory Maqoma / Vuyani Dance Theatre

Johannesburg

CION - Requiem of Ravel´s Bolero

Ein fast vergessener Beruf: Klagemann. Dem fällt die Aufgabe zu, Verstorbene zu beweinen. Und an den Zusammenhalt der Lebenden zu gemahnen. Toloki – die Hauptfigur in zwei gefeierten Romanen des südafrikanischen Schriftstellers Zakes Mda – übt diese Trauerprofession mit Bravour aus. Jetzt begegnet er uns im Theater. In der fulminanten Choreographie CION von Gregory Maqoma und seinem Vuyani Dance Theatre. Zwischen einfachen Holzkreuzen und A-capella-Live-Quartett hebt auf der Bühne ein getanztes Requiem an, das mit Maurice Ravels „Bolero“ als musikalischem Kernstück die Frage nach dem Moment des Sterbens und dem Danach stellt. Als großes, mitreißendes Memento Mori. Gregory Maqoma, der gegenwärtig zu den wichtigsten Tanzschaffenden im südlichen Afrika zählt, verwandelt mit seiner Johannesburger Company die Geschichte vom Klagemann in eine Feier des Lebens. CION war schon ein Hit bei etlichen internationalen Festivals – und kommt nun frisch vom Kunstfest Weimar ins Pumpenhaus!

 

Mit Lindiwe Letwaba, Oliver Michael Hauser, Ntuthuko Mbuyazi, , Roseline Olga Wilkens, Attie Nathan Botha, Noelan Tshepo Molusi, Noko Moses Moeketsi, Andile Otto Nhlapo, Thabang Floyd Mkhwanazi, Xolisile Bongwana, S´busiso Jeffrey Shozi, Simphiwe Bonongo, Monicca Magoro, Albert Thabang Mdlaose, Lazaros Itumeleng Tsoeu, Simphiwe Nkosi Regie & Choreographie Gregory Maqoma Komposition Nhlanhla Mahlangu Kostüm Blackcoffee Bühne &Technik Oliver Hauser Licht Mannie Manim Musik Ntuthuko Mbuyazi

In Koproduktion mit Vuyani Dance Theatre & The Market Theatre, Johannesburg Gefördert durch Goethe Institut e.V.

 

Tanz | Fr 9. - So 11. September 2022 | 20 Uhr

Julio Cesar Iglesias Ungo & Hans van den Broeck

Kuba/Belgien

Bladerunner!

Hey, ihr geblendeten Menschen! Habt ihr wirklich geglaubt, die Replikanten seien verschwunden? Einfach an leerer Batterie gestorben? Dann gibt es Neuigkeiten: sie sind gekommen, um zu bleiben. Werden sich stetig optimieren. Und das humane (Fehl)verhalten sehr genau studieren. Bis sie bereit sind, die Herrschaft zu übernehmen. Guten Morgen, Welt, schenk den Replikanten ein Lächeln! Der Nachtseitenvirtuose Julio Cesar Iglesias Ungo bringt die täuschend menschlichen Androiden aus Ridley Scotts Sciencefiction-Klassiker auf die Bühne. BLADERUNNER! ist nach THE HIDDEN DOOR und THE WELL IN THE LAKE das nächste bildgewaltige Albtraumspiel des kubanischen Choreographen. Zusammen mit dem belgischen Künstler-Kollegen Hans Van den Broeck begibt sich Ungo – zu Recht gefeiert als David Lynch des Theaters – in einen soghaften Kosmos der Künstlichkeit. Wo die Kopien das Original übertreffen. Und die Frage drängt: Wie viel Fortschritt ist möglich, bevor die Seele zerfällt?

 

 

Konzert | So 25. September 2022 | 20 Uhr

Christiane Hagedorn & Nikola Materne

Münster

Her Song

Eine musikalisch-theatralische Hommage an berühmte Songwriterinnen, kreative Musikerinnen, charismatische Persönlichkeiten, kämpferische Frauen, fantasievolle Künstlerinnen wie Björk, Nina Hagen, Lady Gaga, Abbey Lincoln und Judith Holofernes u.a. Diese stehen stellvertretend für alle Komponistinnen, die die Pop- und Jazzmusik mit ihren Songs und ihren schillernden Künstlerpersönlichkeiten geprägt haben, auf der Bühne wie im Studio, als Writerinnen für andere, aber auch als Role Models für nachfolgende Generationen von Musikerinnen.

 

Nikola Materne – Gesang, Text, Loopstation

Christiane Hagedorn – Gesang, Text, Geige

Martin Scholz – Piano, Text, Percussion, Kornett

​Carolin Wirth – Regie

 

George Tabori / Thomas Bockelmann

Kassel

Mutters Courage

 Die Vorstellungen müssen wegen Krankheit verschoben werden, neue Termine sind in Planung! 

Eine unglaubliche Geschichte. Mit aller Chuzpe baut sich Frau Tabori an der ungarischen Grenze vor einem SS-Offizier auf. Erklärt, ihre Verhaftung sei unrechtmäßig, da sie den Schutzausweis des Roten Kreuzes besitze – nur leider gerade nicht zur Hand. Woraufhin der perplexe Nazi sie in den nächsten Zug zurück nach Budapest setzt. Statt nach Auschwitz deportiert zu werden, spielt Elsa abends Rommé mit ihren Freundinnen. Der große George Tabori hat aus dieser wahnwitzig wahren Begebenheit die Erzählung und später das Stück „Mutters Courage“ gemacht. Uraufgeführt mit sich selbst in der Lebensrolle des Sohnes. Thomas Bockelmann – vormals Intendant der Städtischen Bühnen Münster und zuletzt lange Jahre am Staatstheater Kassel – folgt ihm als Schauspieler kongenial nach. Hunderte Male hat er das Stück in den vergangenen Jahren gespielt, zuletzt sogar in New York, im Haus der Hollywoodschauspieler Rip Torn und Geraldine Page. Jetzt ist MUTTERS COURAGE erstmals im Pumpenhaus zu sehen!

 

Mit Sigrun Schneider-Kaethner (Mutter), Thomas Bockelmann (Sohn) Inszenierung Donald Berkenhoff Bühne Pia Janssen Kostüme Ursina Zürcher Musik Erich Radke Dramaturgie Michael Volk

 

Konzert für Kinder | So 25. September 2022 | 15 Uhr

Kindermusikfestival 2022

Münster

Abschlusskonzert

Karibuni, das bedeutet „Willkommen“ in der afrikanischen Sprache Kiswahili. Genau so haben Josephine Kronfi und Pit Budde ihre Gruppe genannt, mit der sie seit Jahren Weltmusik für Kinder aufführen. Als Feier der gelebten Vielfalt, als Mitmachkonzert für alle. Anlässlich des „Internationalen Kinderlieder Festivals für Münster“, das Karibuni im September ausrichtet, sind bei uns auch Kinderliedermacher aus Berlin und Oldenburg zu erleben:

Karibuni– Für ihre musikalische Lesung Märchen aus Afrika haben Josephine Kronfli und Pit Budde Märchen, Lieder und Klänge aus afrikanischen Ländern gesammelt:

Wie die kleine Raupe mit verstellter Stimme auch die größten Tiere in die Flucht jagt; Wie Schakal und Hyäne eine Wolke verspeisen; Wie die Schildkröte zu ihrem Muster auf dem Panzer gekommen ist und vieles mehr.

Ich & Herr Meyer sind mit ihrer Musik mittlerweile fester Bestandteil der deutschsprachigen Kinder-und Familien-Unterhaltungsszene. Sie machen Deutschpop für Kinder mit nachhaltigen Themen. Der erhobene Zeigefinger bleibt in der moralischen Hosentasche, und sie begegnen ihrem jungen Publikum stets auf Augenhöhe. Mit ihren ohrwurmtauglichen

Songs geben sie den Kids also immer ein klein wenig Message mit auf die Ohren und den Weg. Alles ist drin!

Mit ihren energiegeladenen Musik-theaterprogrammen für die ganze Familie haben sich Die Blindfische bei mehr als 900 Livekonzerten in ganz Deutschland eine begeisterte Fangemeinde erobert. Mitreißende Musik, ungewöhnliche Mitmachaktionen und kindgemäße Texte sind die Markenzeichen der Band. Hier werden Kinder ernst genommen und auch die Erwachsenen haben ihren Spaß.

 

Mit Karibuni (Münster) + Ich & Herr Meyer (Berlin) + Die Blindfische (Oldenburg)

 

Theater | Mi 21. und Do 22. September 2022 | 20 Uhr

RedArt / Pitt Hartmann

Münster

Zu Gast bei W./W. Hiller

Der Tisch ist gedeckt. Der Eintopf angerichtet. Der Wein entkorkt. Bitte nehmen Sie Platz! Und erleben Sie einen absoluten Klassiker der Pumpenhaus-Geschichte. „Eine Vorstellung, an der man sich nicht sattsehen und -hören kann“ (MZ). Eine faszinierende Biografie – „und zugleich ein Ausschnitt Zeit- und Mentalitätsgeschichte Deutschlands“ (WN). Pitt Hartmann spielt W. Hiller. Einen Menschen, der in zwei Jahrhunderten gelebt hat. In zwei Systemen. Und in zwei Geschlechtern. Geboren als Walter, wird Hiller Frontsoldat, Fräser und Familienvater im real existierenden Sozialismus. Tauscht jedoch im Alter von 51 Jahren den Blaumann gegen das rote Kleid – und lebt als Walli. Endlich bei sich. Schluss mit dem Versteck von Spitzenwäsche unter der Uniform. Adieu, falsche Identität. Regisseurin Paula Artkamp hat aus Hillers Lebensbericht ein Theaterfest gemacht: Es gibt Irish Stew (Hillers Lieblingseintopf), Rotwein (Hillers Lieblingsgetränk) und bittersüße Anekdoten.

Wichtiger Hinweis: Aus Rücksichtnahme auf den Schauspieler bitten wir Sie freundlich, vor der jeweiligen Vorstellung beim Kassenpersonal einen aktuellen negativen Corona-Selbsttest vorzulegen. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis!

 

Text/Inszenierung Paula Artkamp
 Mit Pitt Hartmann 
Raum Hans Salomon Produktion RedArt & Hartmann+Konsorten Koproduktion Theater im Pumpenhaus Förderer Kulturamt der Stadt Münster

 

Physical Theatre - eine Groteske für drei Körper und einen Mast | Fr 7. und Sa 8. Oktober 2022 | 20 Uhr

Physical Monkey

Münster

the SHAME must go on

Die Scham ist immer schon da. Zum plötzlichen Sprung bereit, lauert sie auf ihren Auftritt. Und dann? Rote Ohren, schwitzige Finger, tausend Augen und bodenlose Abgründe. Drei Körper und ein Mast tauchen an einem Theaterabend zwischen Zeitgenössischem Zirkus und Physical Theatre ein in das peinlichste Gefühl der Welt. Was geschieht, wenn wir die Scham ins Rampenlicht zerren und sie mit offenen Armen empfangen? In einer festlichen Zusammenkunft zwischen Theaterraum und rauschender Party führen drei Bühnencharaktere das Publikum auf rutschige Pfade. Ein Spiel zwischen Verbergen, Enttarnen, Anschauen  und Angeschaut werden. Die Scham wird in verschiedenen Facetten und Bezügen ernsthaft unter die Lupe, aber auch befreiend, auf die Schüppe genommen. Die Inszenierung geht von einer Erkundung der Scham als einem leiblichen Gefühl aus und stellt ihr eine Vielzahl von Geschichten und Situationen zur Seite und in den Rücken. Die im Kollektiv entwickelte Groteske scheut sich nicht, ausgehend von der Oberfläche, einen tiefen Schnitt zu machen, so dass unentdeckte und verkalkte Schichten ans Licht kommen. Wo drängt die Scham uns in die Enge, wo ist sie uns nützlich? Und können wir mit Humor und Spiel „leichter“ mit ihr leben?

Künstlerische Leitung & Idee Sabeth Dannenberg Spiel Sabeth Dannenberg, Kristin Scheinhütte, Jasper Schmitz Szenische Realisation Benedikt Grubel Stückentwicklung Dannenberg, Grubel, Scheinhütte, Schmitz Bühne Caroline Stauch Köstum Bettina Zumdick Musik Gregor Keienburg Licht Nick Heedemann PR und Outside Eye Rita Roring Produktionsleitung Lena Peters / Helene Ewert Produktionsassistenz / Hospitanz Jasmin Wartenberg Probenfotos Benedikt Grubel Foto Aylin Vardar Eine Physical Monkey Produktion, in Koproduktion mit Theater im Pumpenhaus, in Kooperation mit Stadt Bochum, KoLabor, Open Space, Muschelhorn Telgte, gefördert durch Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Münster, Kulturbüro der Stadt Bochum, sponsored by Stadtwerke Bochum

 

Tanz | Fr 14. und Sa 15. Oktober 2022 | 20 Uhr

L-E-V Dance Company

Israel

OCD Love

Es geht um Liebe, und um Obsessionen. Um Nähe. Und Gewalt. In der furiosen Produktion OCD LOVE der L-E-V Dance Company aus Tel Aviv liegen die Extreme nicht nur hauteng beieinander. Sie bedingen sich. Bereits 2016 war das Stück im Pumpenhaus zu sehen – und wurde von Publikum und Kritik heftig gefeiert („Wie aus einem Guss bewegt sich das Ensemble in der perfekt getimten, rasant bis ins Atemlose gesteigerten Choreographie“, WN). Gegründet wurde L-E-V von Choreographin Sharon Eyal, jahrelang Mitglied der berühmten Batsheva Dance Company. Und ihrem Lebensgefährten Gai Behar, vormals Eventmacher im Tel Aviver Underground – woher auch die Verbindung zu Musiker und DJ Ori Lichtik rührt, der OCD LOVE mit seinen harten Technobeats antreibt. Inspiriert ist der Abend von einem Gedicht des US-amerikanischen Poetry-Slammers Neil Hilborn und dessen OCD – „Obsessive-compulsive Disorder“. Eine Zwangserkrankung. Die wird übersetzt in einen spektakulären Tanz der Zerrissenheit. Zärtlich und brutal.

 Zum Video

 

Choreografie Sharon Eyal, Gai Behar Klangkünstler und Live-Musik Ori Lichtik Beleuchtung Thierry Dreyfus Kostüme Odelia Arnold in Zusammenarbeit mit Rebecca Hytting, Gon Biran, Sharon Eyal, Gai Behar Tänzer:innen Keren Lurie Pardes, Darren Devaney, Clyde Emmanuel Archer, Alice Godfrey, Guido Dutilh, Dana Pajarillaga, Edit Domoszlai, Juan Gil Technischer Direktor Alon Cohen Assistent Yair Salman Leiter der Probenarbeit Leo Lerus Tourneeleiter Roy Bedarshi Internationaler Manager Menno Plukker Theater Agent, Inc. In Koproduktion mit Colours – Internationales Tanzfestival – Stuttgart, Deutschland; Sadler’s Wells – London, England; Carolina Performing Arts – University of North Carolina in Chapel Hill, USA; Julidans – Amsterdam, Niederlande; Montpellier Danse. Eine Produktion im Rahmen von Performing Arts Residency Am The Banff Centre, Kanada

 

Konzert | So 16. Oktober 2022 | 20 Uhr

Klanglandschaft Schwarzes Meer

Türkei

Ayşenur Kolivar – Sextett

Die Schwarzmeermusik steht für Reichtum. Hier mischen sich osmanisch-türkische und griechische, jüdische, bulgarische, krim-tatarische, georgische und armenische Einflüsse. Ein weiter Horizont der Traditionen. Die Musikerin Ayşenur Kolivar interpretiert diese Klangvielfalt nicht nur weltweit erfolgreich – sie erforscht, sammelt, erstnotiert und bewahrt die Musik der Region. Nicht selten greift sie in ihren Liedern die harten Lebensumstände der Frauen am Schwarzen Meer auf. Singt – in den unterschiedlichsten Sprachen – von den Schicksalen der einfachen Leute, die sonst nicht gehört werden. Begleitet wird Kolivar bei ihrem Konzert in der Reihe KLANGLANDSCHAFTEN von Musiker:innen, die türkischen und lasischen, west-armenischen, armenischen und tscherkessischen Hintergrund haben: Onur Şentürk (Kemenche, Bockpfeife, Langhalslaute), Alpay Sürücü (Akkordeon), Ari Hergel (Bass-Gitarre), Sinan Kaynakçı (Gitarre, Saxophon) und Onur Dedetaş (Perkussion).

Gesang Ayşenur Kolivar Kemenche, Bockpfeife, Schalenlanghalslaute Onur Şentürk Akkordeon Alpay Sürücü Bass-Gitarre Ari Hergel Gitarre, Saxophon Sinan Kaynakçı Perkussion Onur Dedetaş Eine Kooperation des Theater an der Ruhr mit dem NRW KULTURsekretariat, dem Ringlokschuppen Ruhr und dem Theater im Pumpenhaus Münster.