25.05.2010 – Gerold Marius Glajch in den Westfälischen Nachrichten
Sinnliche Andacht

José Navas präsentierte seine Miniaturen im Pumpenhaus

Karg. Wie ein Teller voll Wasser. Pompös. Wie ein schweres Parfum. Meditativ. Wie eine Andacht. Verführerisch. Wie eine heimliche Geliebte. Verspielt. Wie ein Kind im hohen Gras. Von erotischer Spannung wie ein Streifzug durchs Rotlichtviertel.

In neun Bildern verzauberte der Choreograf und Tänzer José Navas Bühne und Publikum im Pumpenhaus. Dazu benötigte er gerade einmal sechzig Minuten. Diese Stunde aber war reich angefüllt mit der Magie, die sich ergab aus dem Spannungsfeld zwischen dem Nichts und dem Überschwang, der reinen Körperlichkeit und der getanzten Dramaturgie.

Es wehte ein Hauch von großer Welt durchs Pumpenhaus, deren umtriebiger Leiter Ludger Schnieder es geschafft hatte, für den Auftakt der „Internationalen Tanztage Münster einen der namhaften Vertreter des internationalen Tanztheaters nach Münster zu holen. José Navas ist künstlerischer Leiter der in Montreal beheimateten „Compagnie Flak“, die bekannt ist für extravagantes Tanztheater, das auch im Pina-Bausch-verwöhnten Deutschland immer wieder für Aufsehen gesorgt hat. In deutscher Erstaufführung präsentierte José Navas am Sonntagabend sein Soloprogramm „Miniatures“. Die Collage erwies sich als durchgängige Inszenierung, die sich vor dem Zuschauer nur im Zusammenhang in voller Schönheit entfaltet. Die gut einhundert Gäste finden als Bühne lediglich einen etwa achtzig Quadratmeter großen Tanzboden aus Kunststoff. Im Hintergrund auf einem Stuhl zwischen den beiden schwarzen Vorhanghälften sitzt José Navas. Er lässt das Ritual des Platzeinnehmens sichtbar auf sich wirken, dehnt Armmuskeln und Hände, konzentriert sich. Aus den Lautsprechern tönen Chansons von Marlene Dietrich. Das Licht wird leiser, die Musik wird zu Bach, in schwarzer Hose und weißem Hemd liegt der Tänzer auf dem Boden. Für die gesamte Länge des Präludiums Nr.1 aus „Das Wohltemperierte Klavier“. Aus der Meditation wird Tanz. Aus der Selbsthypnose wird Massenhypnose, ausgerichtet auf die Sinne. Die Bewegungen erinnern an zirzensische Darbietungen von Schlangenmenschen. Voller Energie sich windend und kreisend, dabei in der Harmonie verbleibend eines getanzten Yin und Yang.

25.05.2010 – Claus Röttig für die Westfälischen Nachrichten
Furiose Fassaden-Show

Also entschloss sich das Team kurzerhand, die anlässlich des 25-jährigen Bestehens des Pumpenhauses anberaumte Vorstellung ein wenig nach hinten zu schieben. Das Warten wurde mit einer furiosen Show belohnt: Gleich drei Projektoren warfen die Bilder der drei Tänzer an die Wand – und spielten mit den Perspektiven und den roten Backsteinlinien der Fassade. So entstand unter anderem der Eindruck, als wäre einer der Tänzer durch ein Hotelfenster auf die Fassade geklettert oder eine Treppe heraufgestiegen – die es natürlich nicht gab.

„Das ist ja wie im Kino“, so eine der Zuschauerinnen. Da sorgten die Störungen durch eine Jugendgruppe, die sich zu Beginn der rund 15-minütigen Show, die bis in den frühen Morgen wiederholt wurde, an der Stubengasse breit gemacht hatte und lautstark grölend für Unmut sorgte, nur für kurzen Ärger. „Wir haben diese Art Kunst schon in verschiedenen Städten praktiziert, und es ist immer wieder spannend, was man aus einer Fassade machen kann“, so Botterweck.

Das Team, das aus sieben Leuten besteht, war unter anderem schon in Griechenland unterwegs und plant auch einen Abstecher nach England. „Es ist eine Kunstform mit einer eigene Aussage: Es soll die Sicht auf Theater und auch auf Architektur verändern“, erklärte der Art-Director. Um die Illusion perfekt zu machen, wurde nicht nur die rund 60 Meter lange Fassade der Stubengasse bespielt, „Urbanscreen“ hatte sogar Abdeckungen für die Fenster des Hotels nähen lassen, damit „der Schein der Hotellampen nicht stört“.

Nicht nur am Samstag, sondern auch am Sonntag wurde die Installation wiederholt. „Sie soll die Besucher unterhalten und erfreuen“, erklärte Botterweck. Die Installation sei ästhetisch sehr anspruchsvoll, so das Lob an die Darsteller. Den Gästen gefiel die Show, bei der gleich mehrmals dreidimensionale Räume durch die Projektionen erzeugt wurden. „Es ist sehr spannend zu sehen, was man aus einer Fassade machen kann“, erklärte Hans Gerhardus. Er sei eigentlich nur durch Zufall vorbeigekommen – und sofort von der Aktion begeistert gewesen. „Es macht einfach Spaß zuzuschauen, wie sich ein Gebäude entwickeln kann.“

25.05.2010 – Helmut Jasny in den Münsterschen Nachrichten
Der Tanz des Käfers

Tanz: José Navas erfreut das Publikum im Pumpenhaus mit seinen “Miniatures”

So schön und harmonisch geht es selten zu im Pumpenhaus. Normalerweise kennt man die Einrichtung an der Gartenstraße als Austragungsort experimentellen Theaters, das Schönheit entweder als Mittel der Ironie benutzt oder sie sonstwie künstlerisch bricht. Und dann kommt José Navas daher.
Er verwandelt die Bühne für gut eine Stunde in eine blühende Frühlingswiese, und alle haben Freude daran.
Sieben Lieder hat sich der in Venezuela geboirene und in Kanada lebende Tänzer und Choreograf für seine“Minitaures” ausgesucht. Verträumte klassische Klavierstücke finden sich darunter, pathetische Opernarien, aber auch tändelnde Liebeslieder von Judy Garland. Ein Song reicht weit in die persönliche Vergangenheit des Tänzers zurück. Es ist eine Komposition des Kubaners Adolfo Guzman, bei der Navas spielerische Leichtigkeit mit südländischem Temprament in Einklang bringt. Mit diesem Lied habe ihm sein Vater einst das Pfeifen beigebracht, erklärt er und demonstriert, dass er seitdem nichts verlernt hat. 
Eleganz und traumhafte Leichtigkeit bestimmen auch die anderen Miniaturen. Die Figuren erinnern gleichermaßen an klassisches Ballett wie an modernen Ausdruckstanz. Weitausgreifende Arme, ein schlangenhafter Körper und exakte Beinarbeit verbinden sich zu einer persönlichen Hommage an die Schönheit des Tanzes. Es ist offensichtlich, dass hier jemand sein Handwerk perfekt beherrscht und darüber hinaus in der Lage ist, es in künstlerischen Ausdruck umzusetzen. Das funktioniert selbst dann noch, wenn sich Navas darauf beschränkt, die Pose einer Sängerin einzunehmen und deren Gesang in einer Art Playback mimisch zu begleiten.
Doch ganz ohne kleine Abstecher ins Experimentelle kommt auch dieses “Statement” bei den internationalen Tanztagen Münster nicht aus. Zu einer verträumten Komposition für Klavier liegt Navas wie ein Käfer auf dem Rücken und lässt seine Arme und Beine gen Himmel zappeln – aber nicht als wolle er sich aus einer misslichen Lage befreien, sondern als sei dies der ihm gemäße Zustand. In einer anderen Szene bewegt er sich nackt und hinkend quer über die Bühne und wirkt dabei wie eine alternde Diva, die vom Scheinwerferlicht nicht lassen kann, auch wenn sie weiß, dass sie schon lange nicht mehr den Glanz dafür mitbringt.

25.05.2010 – Münstersche Zeitung
Tanzende Wand

Die Bremer Projektionskünstler “Urbanscreen” verwandelten am Wochenende die Nordfassade der Stubengasse in eine virtuelle Bühne. Mit drei Beamern warfen sie abends einen 15-Minuten-Film in einer Dauerschleife 60 Meter breit und 17 Meter hoch an die Wand. Zu sehen waren drei Tänzer, die die Architektur belebten: Wände klappten auf, Treppen erschienen. Das Projekt “Spacing” entstand für die Internationalen Tanztage.

24.05.2010 – Fotostrecke von Oliver Werner in den Westfälischen Nachrichten
Illumination Stubengasse – Urban Screen

Urban Screen ( Bremen) – Spacing

Eine Videoinstallation in Münsters Innenstadt.
“Statement” für die internationalen Tanztage

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23.05.2010 – Münster am Sonntag
Tanz und Projektion – Internationale Tanztage Münster

22.05.2010 – Isabell Steinböck in den Westfälischen Nachrichten
Immer gleiche Szenen

John Moran stellte in der Ausstellungshalle “Bangkok” vor

Das Stück beginnt in einer Berliner Küche und lebt von Geräuschen. Ein Tisch, zwei Stühle, drei Stufen, mehr brauchen John Moran und Saori Tsukada nicht, um ihre Umgebung hör- und sichtbar zu machen. Schritte, Stimmen, zufallende Türen tönen aus den Lautsprechern und erhalten durch die Darsteller Gestalt . . .

Inhaltlich passiert nicht viel: John lässt die Umgebung auf sich wirken, kontrastiert Thailand mit Europa und bandelt mit einer Prostituierten an, die ihn aus Eifersucht am liebsten töten würde und ihn an die Grenze zum Selbstmord bringt. Wesentliche Szenen werden durchgängig zwei, drei Mal wiederholt – ein mitunter anstrengendes Stilmittel, das mit Morans Hintergrund an Philipp Glass´ wiederholende Musik erinnert. Im Theater allerdings sucht man den Sinn dieser immer gleichen Szenen – so virtuos die beiden auch agieren.

22.05.2010 – Helmut Jasny in der Münsterschen Zeitung
Eifersucht in Thailand

21.05.2010 – Helmut Jasny in der Münsterschen Zeitung
Nackter Gott gegen strenge Bankerin

Theater: Jan Decortes moderner Euripides

Mit unbewegtem Gesichtsausdruck nehmen sie Aufstellung. Ein kurzer Blick zur Verständigung, dann legen sie los. Mit einem Tanz, der an Indianer auf dem Kriegspfad ebenso erinnert wie an Fans bei einem Punk-Konzert.
Es ist er Öeu-Tanz, den das Ensemble hier zum Besten gibt. Fünfmal wird er stumm, ohne Musik dafür aber mit großem körperlichen Einsatz getanzt. Und jedes Mal bildet er einen erfrischend komischen Kontrapunkt zu der sonst eher tragischen Geschichte, die das Ensemble Bloet mit “Bakchai” auf die Bühne des Pumpenhauses brachte.

Flämische Griechen

Der flämische Theater-Avantgardist Jan Decorte hat “Die Bakchen” von Euripides auf eine Stunde Spielzeit und vier Darsteller verdichtet. Und er lässt in Flämisch spielen, was aber kein so großes Unglück ist. Zum einen bekommt das Publikum einen Zettel, auf dem Handlungsstruktur und wichtige Textpassagen grob skizziert sind, zum anderen agieren die Schauspieler derart ausdrucksstark, dass man nicht unbedingt jedes Wort verstehen muss.
Im Prinzip ist es die Geschichte einer Revolte gegen den Staat und die von ihm proklamierte Ordnung. Sigrid Vinks als Agaune bedient auf ironische Weise klassische Bewegungsmuster, wenn sie berichtet, wie Thebens Frauen rauschhafte Feste feiern und sich den Befehlen ihres Herrschers Pentheus widersetzen. Dieser wird von Sara de Bosschere als selbstbewusste Frau im Business-Anzug gespielt, die man sich auch hinter einem Bankschalter vorstellen könnte, wenn sie nicht immer so ausfallend würde. Jan Decorte in einer Doppelrolle als alter König und blinder Seher Theiresias rezitiert seinen Text direkt vom Blatt und grölt zwischendurch wie ein betrunkener Fußballfan.
Von Benny Claessens als Dionysos sieht man zunächst nur die Beine hinter einem Wandschirm. Umso fulminanter gestaltet sich dann sein Auftritt, wenn er anzüglich tänzelnd und mit mächtiger Leibesfülle die Bühne erobert, die aus unerfindlichen Gründen mit einem lebensgroßen Zebra bestückt ist. Sein Disput mit Pentheus gehört zu den Höhepunkten der Inszenierung – hier der Gott des Rausches in seiner sinnlich-archaischen Nacktheit, dort der auf Recht und Ordnung pochende Staatsmann, der zunehmend in Dionysos´Bann gerät und schließlich von den rasenden Frauen zerfetzt wird. Eine beeindruckende Inszenierung, deren formale Strenge durch sparsame, aber klug gesetzte Komik gebrochen wird.

21.05.2010 – Westfälische Nachrichten
Tanzende Menschen am Dom

In den 20er Jahren nahm der zeitgenössische Tanz mit dem legendären Tänzer und Choreographen Kurt Jooss am Stadttheater in Münster seinen Anfang. Heute hat der Tanz in Münster seinen festen Platz und weist gleich zwei Orte des zeitgenössischen Tanzes auf: das Theater im Pumpenhaus und die Städtischen Bühnen.

Neue Trends wurden vom Pumpenhaus mit richtungweisenden Produktionen und internationalen Gastspielen gezeigt und seit den 90er durch die Arbeiten von Daniel Goldin und dem Tanztheater Münster an den Städtischen Bühnen fortgeschrieben. Zum ersten Mal tritt nun die Doppelspitze des Tanzes in Münster gemeinsam an und präsentiert internationale Gäste.

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