John Moran ist der Wundermann unter den zeitgenössischen Komponisten. Selbsterkorener Protegé von Phillip Glass, großer amerikanischer Erzähler, »Mozart unserer Tage« (Boston Globe). In den 90ern hat der dichtende Performer Bombast-Opern aufgeführt, mit Protagonisten wie Uma Thurman, Allen Ginsberg, Iggy Pop. Und sich danach der kleinen Form zugewandt. Wie im Urban-Tales-Duett John Moran and his neighbor Saori.

Jetzt steht der Künstler allein auf der Bühne. Aber er bekommt Gesellschaft. Das SoloEtudes:Amsterdam hält Rückschau auf seine Tage in der Hafenstadt. Und belebt die Begegnungen,
die er mit Freunden und Gefährten hatte. Lippensynchron verwandelt er sich deren Worten vom Band
an. Zu einer Soundcollage aus gesampelten Geräuschen des Alltags. Asphalt-Musik, lebensnah. In Morans exakten Verkörperungen erstehen ein Walzer tanzender Italiener, ein Poker spielender Zehnjähriger, ein hängengebliebener Engländer. Bilder und Geschichten, die sich ganz wundersam zum Selbstportrait fügen.

John Moran ist der Wundermann unter den zeitgenössischen Komponisten. Selbsterkorener Protegé von Phillip Glass, großer amerikanischer Erzähler, »Mozart unserer Tage« (Boston Globe). In den 90ern hat der dichtende Performer Bombast-Opern aufgeführt, mit Protagonisten wie Uma Thurman, Allen Ginsberg, Iggy Pop. Und sich danach der kleinen Form zugewandt. Wie im Urban-Tales-Duett John Moran and his neighbor Saori.

Jetzt steht der Künstler allein auf der Bühne. Aber er bekommt Gesellschaft. Das SoloEtudes:Amsterdam hält Rückschau auf seine Tage in der Hafenstadt. Und belebt die Begegnungen,
die er mit Freunden und Gefährten hatte. Lippensynchron verwandelt er sich deren Worten vom Band
an. Zu einer Soundcollage aus gesampelten Geräuschen des Alltags. Asphalt-Musik, lebensnah. In Morans exakten Verkörperungen erstehen ein Walzer tanzender Italiener, ein Poker spielender Zehnjähriger, ein hängengebliebener Engländer. Bilder und Geschichten, die sich ganz wundersam zum Selbstportrait fügen.

Was ist Applaus wert? Na alles! Für Beifall lohnt sich jede Entblößungsshow. Hauptsache extrem, das Publikum kennt keine Gnade. Die aufstrebenden Tänzerchoreografen Vincent Riebeekund Florentina Holzinger umkreisen die Klatschsucht des Künstlers. Und kitzeln die Grenzen der Selbstdarstellung.

Kein Applaus für Scheiße verbeugt sich vor der Body- und Performance-Art der 70er. Und persifliert sie hemmungslos. Die Wienerin und der Holländer treiben ein mehrfach gebrochenes Spiel mit Schock- und Gefallstrategie. Provokation, Pop und Pose mit doppeltem Boden. Im Repertoire: sexy Rollschuhlauf, sarkastische Songs, Akrobatikeinlagen und Körpersäfte. Klar versuchen sich beide in den Vordergrund zu tanzen bei diesem Konkurrenzduett mit Panzerfaust. Bis sie am Ende nackt in den Seilen hängen. Und man plötzlich sehr pur auf sie blickt.

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NUDITY ON STAGE

von Carlos Eugenio López

Nr. 29 liegt im Kofferraum des Wagens, mit dem zwei spanische Auftragskiller durch die Weite der Mancha fahren. Es ist ihr Job, nordafrikanische Immigranten gegen Bezahlung abzumurksen. Es ist nicht der erste Mord und nicht der letzte. Die beiden Männer fahren durch die Nacht und unterhalten sich über das Universum, Masturbation, aufgesetzte Hörner, Alexander den Großen, Sex, Familie, Liebe… Hin- und herschaukelnd zwischen kruden Sprüchen und den großen Fragen sitzt auch die eigene Angst auf der Rückbank.

abgesoffen ist ein vollständig als Dialog geschriebener, tief schwarzer Roman des spanischen Autors Carlos Eugenio López. 1954 in Leon/ Spanien geboren, veröffentlichte er mehrere, u. a. preisgekrönte Romane und Lyrikbände. López lebt heute in London.

Regisseurin Paula Artkamp inszeniert den zynischen, scharfsinnigen und wuchtigen Dialog sehr dicht und intensiv und platziert das Setting dieser ungewöhnlichen Tour de Force in das Foyer des Pumpenhauses.

von Carlos Eugenio López

Nr. 29 liegt im Kofferraum des Wagens, mit dem zwei spanische Auftragskiller durch die Weite der Mancha fahren. Es ist ihr Job, nordafrikanische Immigranten gegen Bezahlung abzumurksen. Es ist nicht der erste Mord und nicht der letzte. Die beiden Männer fahren durch die Nacht und unterhalten sich über das Universum, Masturbation, aufgesetzte Hörner, Alexander den Großen, Sex, Familie, Liebe… Hin- und herschaukelnd zwischen kruden Sprüchen und den großen Fragen sitzt auch die eigene Angst auf der Rückbank.

abgesoffen ist ein vollständig als Dialog geschriebener, tief schwarzer Roman des spanischen Autors Carlos Eugenio López. 1954 in Leon/ Spanien geboren, veröffentlichte er mehrere, u. a. preisgekrönte Romane und Lyrikbände. López lebt heute in London.

Regisseurin Paula Artkamp inszeniert den zynischen, scharfsinnigen und wuchtigen Dialog sehr dicht und intensiv und platziert das Setting dieser ungewöhnlichen Tour de Force in das Foyer des Pumpenhauses.

von Carlos Eugenio López

Nr. 29 liegt im Kofferraum des Wagens, mit dem zwei spanische Auftragskiller durch die Weite der Mancha fahren. Es ist ihr Job, nordafrikanische Immigranten gegen Bezahlung abzumurksen. Es ist nicht der erste Mord und nicht der letzte. Die beiden Männer fahren durch die Nacht und unterhalten sich über das Universum, Masturbation, aufgesetzte Hörner, Alexander den Großen, Sex, Familie, Liebe… Hin- und herschaukelnd zwischen kruden Sprüchen und den großen Fragen sitzt auch die eigene Angst auf der Rückbank.

abgesoffen ist ein vollständig als Dialog geschriebener, tief schwarzer Roman des spanischen Autors Carlos Eugenio López. 1954 in Leon/ Spanien geboren, veröffentlichte er mehrere, u. a. preisgekrönte Romane und Lyrikbände. López lebt heute in London.

Regisseurin Paula Artkamp inszeniert den zynischen, scharfsinnigen und wuchtigen Dialog sehr dicht und intensiv und platziert das Setting dieser ungewöhnlichen Tour de Force in das Foyer des Pumpenhauses.

Unsere Freunde von andcompany&Co. haben mitDer (kommende) Aufstand… in den Niederlanden und Belgien einen Hit gelandet. Da wird es als das wichtigste Stück politischen Theaters in diesem Jahr gewertet. In Deutschland spaltet es die Kritik. Es ist überbordend, frech, jenseits des guten Geschmacks und spielt mit 11 Fingern auf der Klaviatur linker Kapitalismuskritik. Auf der Bühne
gibt es Schlösser, Burgen, Silberminen, Folterkammern, Demonstrationen, deklamierende Aufklärer, Unterdrücker, protestierende Wutbürger, Texte von Schiller und Lieder von Bots. Ein hybrider Cocktail des Kapitalismus-Kehraus Kollektivs, das mit voller Inbrunst singt: »Alle Menschen, die ein besseres Leben wünschen, solln aufstehn.« Wollen Sie da mitmachen?

»Dass aus dem bunten Performance-Spektakel in der kreativen Klapp-Palastbühne von Philipp dem Zwoten kein langweiliger Protestabend, sondern eine quicklebendig zwischen Klassik und Comedy changierende Inszenierung wird, ist dem fruchtbaren Spannungsverhältnis zwischen hoher Sprech- und Schauspielkunst der Staatsschauspieler und dem direkten Spielstil der Akteure der freien Szene zu danken.« (Stefan Grund, Die Welt)

Als Schöpfer von Tom Sawyer und Huckleberry Finnwird er bis heute verehrt. Seine unzähligen humoristischen Werke unterhalten und überleben weltweit – schon über ein Jahrhundert lang. Soviel ist bekannt. Weniger bekannt ist die wildbewegte Biografie des 1835 geborenen Südstaatlers – ein Abenteurroman eigener Art. Samuel Langhorn Clemens war empathischer Narzisst, kontrollsüchtiger
Spekulant, patriotischer Staatsfeind, hoffnungsvoller Pessimist, einsamer Familienvater, berechnender Romantiker und der Inbegriff einer zweigeteilten Persönlichkeit. Zerrissen zwischen Groschenheft und großem Wurf, All American Dream und persönlichen Fiasken.

Regisseur Johannes Fundermann begibt sich mit Pitt Hartmann und Gabriele Brüning auf die Fährte dieses Schulabbrechers und Selfmademans, der Silberschürfer war und Mississippi-Schiffer, Schriftsetzer und früher Borderline-Journalist.

Mark Twain bereiste die ganze Welt, war bekannt mit Kaisern und Zaren, machte ein Vermögen und verlor es wieder. Und kämpfte zeitlebens mit dem Gefühl, im Schatten seines berühmten Pseudonyms zu stehen und davon verschlungen zu werden. Diesen zehrenden inneren Kampf mit sich selbst und der Gesellschaft brachte er zornbebend zu Papier und hinterlies ihn der Nachwelt.

Fundermann und Team graben sich nun durch Tausende von Briefen und Dokumenten des Schriftstellers und seiner Familie. Und zeichnen daraus das Psychogramm eines heimatlosen und getriebenen Menschen, für den der amerikanische Traum zum Alptraum wurde, und der sich dennoch weigerte, daraus zu erwachen.

Twain sagte einmal: »Jeder Mensch ist ein Mond. Er hat eine dunkle Seite, die er niemals jemandem zeigen würde.« Jetzt rücken Hartmann & Konsorten genau diese Seite ins grelle Scheinwerferlicht und präsentieren ein Kammerspiel zwischen Licht und Schatten, zwischen Wahrhaftigkeit und Traum.

Als Schöpfer von Tom Sawyer und Huckleberry Finnwird er bis heute verehrt. Seine unzähligen humoristischen Werke unterhalten und überleben weltweit – schon über ein Jahrhundert lang. Soviel ist bekannt. Weniger bekannt ist die wildbewegte Biografie des 1835 geborenen Südstaatlers – ein Abenteurroman eigener Art. Samuel Langhorn Clemens war empathischer Narzisst, kontrollsüchtiger
Spekulant, patriotischer Staatsfeind, hoffnungsvoller Pessimist, einsamer Familienvater, berechnender Romantiker und der Inbegriff einer zweigeteilten Persönlichkeit. Zerrissen zwischen Groschenheft und großem Wurf, All American Dream und persönlichen Fiasken.

Regisseur Johannes Fundermann begibt sich mit Pitt Hartmann und Gabriele Brüning auf die Fährte dieses Schulabbrechers und Selfmademans, der Silberschürfer war und Mississippi-Schiffer, Schriftsetzer und früher Borderline-Journalist.

Mark Twain bereiste die ganze Welt, war bekannt mit Kaisern und Zaren, machte ein Vermögen und verlor es wieder. Und kämpfte zeitlebens mit dem Gefühl, im Schatten seines berühmten Pseudonyms zu stehen und davon verschlungen zu werden. Diesen zehrenden inneren Kampf mit sich selbst und der Gesellschaft brachte er zornbebend zu Papier und hinterlies ihn der Nachwelt.

Fundermann und Team graben sich nun durch Tausende von Briefen und Dokumenten des Schriftstellers und seiner Familie. Und zeichnen daraus das Psychogramm eines heimatlosen und getriebenen Menschen, für den der amerikanische Traum zum Alptraum wurde, und der sich dennoch weigerte, daraus zu erwachen.

Twain sagte einmal: »Jeder Mensch ist ein Mond. Er hat eine dunkle Seite, die er niemals jemandem zeigen würde.« Jetzt rücken Hartmann & Konsorten genau diese Seite ins grelle Scheinwerferlicht und präsentieren ein Kammerspiel zwischen Licht und Schatten, zwischen Wahrhaftigkeit und Traum.

Als Schöpfer von Tom Sawyer und Huckleberry Finnwird er bis heute verehrt. Seine unzähligen humoristischen Werke unterhalten und überleben weltweit – schon über ein Jahrhundert lang. Soviel ist bekannt. Weniger bekannt ist die wildbewegte Biografie des 1835 geborenen Südstaatlers – ein Abenteurroman eigener Art. Samuel Langhorn Clemens war empathischer Narzisst, kontrollsüchtiger
Spekulant, patriotischer Staatsfeind, hoffnungsvoller Pessimist, einsamer Familienvater, berechnender Romantiker und der Inbegriff einer zweigeteilten Persönlichkeit. Zerrissen zwischen Groschenheft und großem Wurf, All American Dream und persönlichen Fiasken.

Regisseur Johannes Fundermann begibt sich mit Pitt Hartmann und Gabriele Brüning auf die Fährte dieses Schulabbrechers und Selfmademans, der Silberschürfer war und Mississippi-Schiffer, Schriftsetzer und früher Borderline-Journalist.

Mark Twain bereiste die ganze Welt, war bekannt mit Kaisern und Zaren, machte ein Vermögen und verlor es wieder. Und kämpfte zeitlebens mit dem Gefühl, im Schatten seines berühmten Pseudonyms zu stehen und davon verschlungen zu werden. Diesen zehrenden inneren Kampf mit sich selbst und der Gesellschaft brachte er zornbebend zu Papier und hinterlies ihn der Nachwelt.

Fundermann und Team graben sich nun durch Tausende von Briefen und Dokumenten des Schriftstellers und seiner Familie. Und zeichnen daraus das Psychogramm eines heimatlosen und getriebenen Menschen, für den der amerikanische Traum zum Alptraum wurde, und der sich dennoch weigerte, daraus zu erwachen.

Twain sagte einmal: »Jeder Mensch ist ein Mond. Er hat eine dunkle Seite, die er niemals jemandem zeigen würde.« Jetzt rücken Hartmann & Konsorten genau diese Seite ins grelle Scheinwerferlicht und präsentieren ein Kammerspiel zwischen Licht und Schatten, zwischen Wahrhaftigkeit und Traum.