Das Gegenüber ist der Spiegel. Bestätigung und Gestaltgeber. Du machst mich – glücklich. Zum besseren Menschen. Zum Monster. ChoreographKenneth Kvarnström, prägende Figur der nordischen Tanzszene, übersetzt das in Bewegung. Und spielt mit der Helsinki Dance Company drei Formen der Verwandlung durch. Ich ist ein anderer, immer wieder. Die fünf Tänzer wechseln Kostüm, Stimmung und Stil auf offener Bühne. Das Repertoire reicht vom Ballett zum Kabarett, vom Happening zur Pantomime, von der Groteske zum Satyrspiel. Du machst mich – neugierig. Das Glücklichsein wird zum vielfach gecoverten SongFeeling good variiert, gesampelt mit schwarzem
Humor. Die Monster-Metamorphose greift lustvoll in den Fundus des Mystischen und Mythischen, bildwuchtig und virtuos. Am Ende istYOUMAKEME vor allem: Tanz pur. Auch ohne Spiegel.

 YOUMAKEME auf Vimeo: 
vimeo.com/hkt/review/28009726/1a40e80fae

Das Gegenüber ist der Spiegel. Bestätigung und Gestaltgeber. Du machst mich – glücklich. Zum besseren Menschen. Zum Monster. ChoreographKenneth Kvarnström, prägende Figur der nordischen Tanzszene, übersetzt das in Bewegung. Und spielt mit der Helsinki Dance Company drei Formen der Verwandlung durch. Ich ist ein anderer, immer wieder. Die fünf Tänzer wechseln Kostüm, Stimmung und Stil auf offener Bühne. Das Repertoire reicht vom Ballett zum Kabarett, vom Happening zur Pantomime, von der Groteske zum Satyrspiel. Du machst mich – neugierig. Das Glücklichsein wird zum vielfach gecoverten SongFeeling good variiert, gesampelt mit schwarzem
Humor. Die Monster-Metamorphose greift lustvoll in den Fundus des Mystischen und Mythischen, bildwuchtig und virtuos. Am Ende istYOUMAKEME vor allem: Tanz pur. Auch ohne Spiegel.

 YOUMAKEME auf Vimeo: 
vimeo.com/hkt/review/28009726/1a40e80fae

Dass Sarah Chase spricht, während sie tanzt, wäre eine Untertreibung. Die Kanadierin hat einen einzigartigen Stil entwickelt, simultan Tanz und Sprache, elegante Bewegungen und hintergründige Geschichten miteinander zu verbinden. In ihrem neuen Solo Number Theory geht sie von mathematischen Sequenzen aus, entwickelt Armschwünge dazu, loopt die Bewegung, spricht von chinesischen Tierkreiszeichen, die Bewegung wandert in Beine und Füße, nimmt den Raum ein. Nie sah Mathematik so gut aus, nie war oral historyso bewegt. Sarah Chase, Partnerin in Raimund Hoghes Stück Sarah et moi, verwebt die Geschichte eines Mannes mit eigenen Erinnerungen, bringt Mathematik, die Gezeiten und Michel Legrand auf wundersame Weise zusammen.

Mit diesem Festival blickt Raimund Hoghe, wesentlicher Protagonist der deutschen und europäischen Tanzszene und langjähriger Weggefährte Pina Bauschs, auf sein choreografisches Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte zurück. 20 Jahre – 20 Tage ist in drei Städten zu Gast. Das Pumpenhaus präsentiert vier Choreografien – darunter eine Uraufführung, eine Premiere, eine Europa-Premiere und eine Deutsche Erstaufführung.

Während des Festivals ist vom 31. oktober bis bis 3. November im Pumpenhaus-Foyer die Fotoausstellung »Körperlandschaften« von Rosa Frank zu sehen. 
Buchpräsentation: Am 3. November präsentieren Katja Schneider und Thomas Betz um 19 Uhr ihr Buch »Schreiben mit Körpern. Der Choreograph Raimund Hoghe«.

Der Moment, in dem der Tag verschwindet: Die Dunkelheit Übernimmt für einige Stunden das Regime und verändert unseren Blick für das, was uns Tag für Tag umgibt. Nachts im Garten werden die Formen unserer Körper andere, unsere Gesichtszüge verschwimmen, wir werden zu anderen. Was uns im hellen Sonnenlicht so vertraut ist, bietet nachts keine Orientierung mehr. Alles kann hier und jetzt geschehen. Lorenzo de Brabandere, langjähriger Bühnenpartner vonRaimund Hoghe, öffnet gemeinsam mit der französischen Tänzerin Marie Capdeville seinen nächtlichen Garten für das Publikum – eine Kreation für das Festival 20 Jahre – 20 Tage: Raimund Hoghe und Wegbegleiter mit Musik von de Falla, Bach und des Brüsseler Jazzers Jef Neve. Hier begegnen sich zwei Individuen, zwei Wege, zwei Körper, zwei Kräfte im Moment des Tanzes.

Mit diesem Festival blickt Raimund Hoghe, wesentlicher Protagonist der deutschen und europäischen Tanzszene und langjähriger Weggefährte Pina Bauschs, auf sein choreografisches Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte zurück. 20 Jahre – 20 Tage ist in drei Städten zu Gast. Das Pumpenhaus präsentiert vier Choreografien – darunter eine Uraufführung, eine Premiere, eine Europa-Premiere und eine Deutsche Erstaufführung.

Während des Festivals ist vom 31. oktober bis bis 3. November im Pumpenhaus-Foyer die Fotoausstellung »Körperlandschaften« von Rosa Frank zu sehen. 
Buchpräsentation: Am 3. November präsentieren Katja Schneider und Thomas Betz um 19 Uhr ihr Buch »Schreiben mit Körpern. Der Choreograph Raimund Hoghe«.

Der Blick, das Sehen, als zentrales Thema von Sarah et moi erlaubt eine ganz besondere Perspektive auf Begegnung, Berührung, Begehren. Raimund Hoghebereitet den Raum für die kanadische Tänzerin und Choreographin Sarah Chase. Illuminiert von Teelichtern und einem Miniaturlüster und begleitet von Schwanensee-Einspielungen, von Peggy Lee, Dalida und Maria Callas nähern sie sich einander an. Jeder Weg, jeder Handgriff ist genau bestimmt. Sarah Chase erzählt vom Tanzen. Und es ist der Tanz selbst, den Raimund Hoghe in Sarah et moi aufruft, in dem der Blick, der Körper, die Schönheit, die Vergänglichkeit, münden.

Mit diesem Festival blickt Raimund Hoghe, wesentlicher Protagonist der deutschen und europäischen Tanzszene und langjähriger Weggefährte Pina Bauschs, auf sein choreografisches Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte zurück. 20 Jahre – 20 Tage ist in drei Städten zu Gast. Das Pumpenhaus präsentiert vier Choreografien – darunter eine Uraufführung, eine Premiere, eine Europa-Premiere und eine Deutsche Erstaufführung.

Während des Festivals ist vom 31. oktober bis bis 3. November im Pumpenhaus-Foyer die Fotoausstellung »Körperlandschaften« von Rosa Frank zu sehen. 
Buchpräsentation: Am 3. November präsentieren Katja Schneider und Thomas Betz um 19 Uhr ihr Buch »Schreiben mit Körpern. Der Choreograph Raimund Hoghe«.

JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

Jakob und Pieter Ampe sind Brüder. Geboren im ostafrikanischen Burundi, mit guten und schlechten Erinnerungen an die Kindheit. Pieter ist heute Tänzer und Choreograph, mit Heimatbasis am Produktionshaus Campo, Gent. Jakob arbeitet als Sprachtherapeut und Musiker in der Band The Germans. Gemeinsame Wurzeln, ungleiche Wege. Unter der Mentorschaft des Künstlers Alain Platel
haben sich die beiden zur geschwisterlichen Spiegelstudie auf der Bühne getroffen. Der Tänzer entdeckt seine Stimme, der Sänger seinen Körper. Schon das ein komischer Kraftakt. Im Setting aus beweglichen Kisten beginnt eine elektrisierende Brüderkonkurrenz vom Turmbau bis zum Songcontest. Lautstark, anarchisch, akrobatisch. Wer übertrumpft wen auf diesem Performance-Spielplatz für Wollsockenträger? Aber Gemeinsamkeiten gibt’s auch: die Liebe zu verquerem Humor. Brüder, zum Rampenlicht, zur Freiheit!

JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

Jakob und Pieter Ampe sind Brüder. Geboren im ostafrikanischen Burundi, mit guten und schlechten Erinnerungen an die Kindheit. Pieter ist heute Tänzer und Choreograph, mit Heimatbasis am Produktionshaus Campo, Gent. Jakob arbeitet als Sprachtherapeut und Musiker in der Band The Germans. Gemeinsame Wurzeln, ungleiche Wege. Unter der Mentorschaft des Künstlers Alain Platel
haben sich die beiden zur geschwisterlichen Spiegelstudie auf der Bühne getroffen. Der Tänzer entdeckt seine Stimme, der Sänger seinen Körper. Schon das ein komischer Kraftakt. Im Setting aus beweglichen Kisten beginnt eine elektrisierende Brüderkonkurrenz vom Turmbau bis zum Songcontest. Lautstark, anarchisch, akrobatisch. Wer übertrumpft wen auf diesem Performance-Spielplatz für Wollsockenträger? Aber Gemeinsamkeiten gibt’s auch: die Liebe zu verquerem Humor. Brüder, zum Rampenlicht, zur Freiheit!

Stille ist auch nur ein Klang. Davon war John Cage überzeugt. Dieser leuchtende Avantgarde-Komponist, Dichter und Pilzkundler. Der wäre kürzlich 100 Jahre alt geworden. Und hat die Zeit überdauert mit seinen grenzsprengenden Philosophien über Zufall, Anarchie und Musik ohne Töne. Ich verstehe nicht, warum Menschen Angst vor neuen Ideen haben, sagte er. Ich habe Angst vor den alten.

In diesem Sinne bricht ein frisch formiertes Münsteraner Ensemble auf zur Erkundung des Cage-Kosmos. Die Gruppe quintEssenz hat sich von seinem radikalen Freigeist inspirieren lassen: Versuche, aus jedem Käfig zu entkommen, in dem du dich gefangen findest. Das Team fragt nach der
Bühnentauglichkeit des Nichts. Der Möglichkeit, im Kollektiv zu komponieren. Und den Fluchtchancen aus dem eigenen Gedankengefängnis. Entstanden ist ein sprühendes Performance-Experiment über Geräusche und Geschichten, Gelächter und Gesang, Reden und Schweigen. Noch mal mit Cage: If you celebrate it, it’s art. If you don’t, it isn’t.

BAMBIE F-16

Willkommen zur Vollversammlung der Weltenlenker. Ein Kabinett der finsteren Knallchargen: Generäle, Diktatoren und andere Scharfmacher. Vom afrikanischen Despoten bis zum amerikanischen Falken alles vertreten. Austauschbare Typen unter Turban, Barett oder Schirmmütze. Aufgereiht sitzen sie in goldsterngeschmückten Bänken, wie besoffen von der eigenen Bedeutung, Megafon-
bewehrt für den dröhnenden Appell. Blasen sich unter ihren ordenbehängten Uniformen auf bis ihnen fast der Kragen platzt. Aber halt – die niederländische Performance-Truppe Bambie lässt den Kommandoführern die Luft raus. In ihrer 16. Produktion ziehen die Künstler ein schrecklich komisches Marionettenspiel der Macht auf.

Bambie steht für köperbetontes, soundstarkes und bildgewaltiges Theater. So auch hier: Bambie F-16ist eine präzise Polit-Choreografie zwischen Schaudern und Slapstick. Die Künstler eröffnen den Schießstand und zelebrieren Tod und Wiederauferstehung des Tyrannen von nebenan. Eine Aufführung mit der Wucht eines Kampfjets.

Without words! Just Physical Theatre!! Hilarious!!!

 VIDEO

BAMBIE F-16

Willkommen zur Vollversammlung der Weltenlenker. Ein Kabinett der finsteren Knallchargen: Generäle, Diktatoren und andere Scharfmacher. Vom afrikanischen Despoten bis zum amerikanischen Falken alles vertreten. Austauschbare Typen unter Turban, Barett oder Schirmmütze. Aufgereiht sitzen sie in goldsterngeschmückten Bänken, wie besoffen von der eigenen Bedeutung, Megafon-
bewehrt für den dröhnenden Appell. Blasen sich unter ihren ordenbehängten Uniformen auf bis ihnen fast der Kragen platzt. Aber halt – die niederländische Performance-Truppe Bambie lässt den Kommandoführern die Luft raus. In ihrer 16. Produktion ziehen die Künstler ein schrecklich komisches Marionettenspiel der Macht auf.

Bambie steht für köperbetontes, soundstarkes und bildgewaltiges Theater. So auch hier: Bambie F-16ist eine präzise Polit-Choreografie zwischen Schaudern und Slapstick. Die Künstler eröffnen den Schießstand und zelebrieren Tod und Wiederauferstehung des Tyrannen von nebenan. Eine Aufführung mit der Wucht eines Kampfjets.

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