You are what you eat. Sagt man so schön, aber war das nicht mal umgekehrt? Sind wir selbstbewusste Konsumenten dessen, was wir uns täglich in den Mund stecken oder haben wir die fragwürdigen Erzählungen der Lebensmittelindustrie bereits zum kulturellen Gemeingut erhoben? Was haben wir verloren, als wir uns entschieden haben, über die Herkunft unseres Essens nichts mehr wissen zu wollen?

Mit THE KITCHEN legt Alexandra Morales, seit vielen Jahren enge Begleiterin der Arbeit Samir Akikas, ihre erste eigene Produktion vor. Und geht dabei von einem zutiefst persönlichen Impuls aus: der Küche als Ort zwischen familiärer Arbeitssituation und Arbeit an der eigenen Familie, als Fixpunkt einer halb öffentlichen, halb privaten Verhandlung über die Bestimmungen und Konturen des eigenen Lebensentwurfs. Zwischen süß und bitter, heiter und traurig, treffen individuelle Erzählungen vom Küchentisch auf die Funktionsweisen einer globalisierten Weltordnung. Beleuchten Fragen nach Ende und Anfang von Tradition und Kultur.

Mit einem extravaganten Ensemble, das die Grenzen zwischen zeitgenössischem Tanz, HipHop, Performance und Noise-Music verwischt. Und der Frage nachgeht, welches Verfallsdatum Geschichten und Erinnerung haben.

Eine Familiengeschichte – Vier Stücke von Ivo Briedis (LV), Jens-Martin Eriksen (DK), Lothar Kittstein (DE), Andreas Vonder (NL)

Mit Finnland wagt das Bonner fringe ensemble in bewährter Koproduktion mit phoenix5 ein außergewöhnliches Experiment. Vier Autoren wurden gebeten, auf Grundlage einer realen und dem Ensemble überlassenen Familiengeschichte vier autonome und voneinander unabhängige Texte zu schreiben. Vom fringe ensemble schließlich kongenial auf die Bühne gebracht, beschreibt Finnland so die vielstimmige Geschichte einer deutschen Familie – nennen wir sie Helmers – nach 1945. Erzählt von innerer und äußerer Heimatlosigkeit, von der Unmöglichkeit, aus den Schreckenserfahrungen des Zweiten Weltkriegs vertrauensvolle Beziehungen zu formen und der Überforderung der Familie angesichts des utopischen Versuchs, ihre Sehnsuchtsvorstellungen nach geordneten familiären Strukturen zu verwirklichen. Eine große, tragische Geschichte, die weit über das individuelle Schicksal hinaus reicht. Schonungslos und offen erzählt Finnland vom gescheiterten Wunsch nach einem von Vergangenem unbeschwerten Leben.

Zusammen mit dem 13-köpfigen Ensemble des Folkwang Tanzstudio hat der schottische Choreograf Mark Sieczkarek einen kontrastreichen, spannungsgeladenen Doppelabend der Extraklasse kreiert.
Der erste Teil ist der Titel einer Gedichtsammlung, von der es nur ein Exemplar gibt: Drops of Rain in Perfect Days of June. Herb-fragile Poesie des brasilianischen Schriftstellers Caique Ferreira, Sieczkareks Freund, der Mitte der 90er Jahre an Aids starb. Für das als Kaderschmiede für Pina Bausch zu internationalem Ruhm gekommene FTS hat Sieczkarek seine Arbeit von 1995, in der er seine Trauer in Bilder fasste, neu einstudiert. Ein tief persönliches Stück über die Gleichzeitigkeit von Leben und Tod, Schönheit und Schmerz, durchsetzt mit sanften brasilianischen Liedern und harten afro-karibischen Beats. Die Bühne durchzieht ein frühlingsbunter Teppich aus Blüten und Blättern. Daraus ausgeschnitten: Die Silhouette eines Menschen: die Tür zu einer anderen Welt.

Die zweite Arbeit des Abends, JULY, sieht der Choreograph selbst als Gegengewicht zum ersten Teil. Ein unbeschwertes Stück, das Sieczkarek eigens für das FTS erarbeitet hat. Überbordend und energiegeladen. Ein Tanzfest.

Ausverkauft! Sie können für diese Vorstellung nicht mehr reservieren. Rücklaufkarten gibt es an der Abendkasse. Die Abendkasse öffnet um 19:00 Uhr.

Zusammen mit dem 13-köpfigen Ensemble des Folkwang Tanzstudio hat der schottische Choreograf Mark Sieczkarek einen kontrastreichen, spannungsgeladenen Doppelabend der Extraklasse kreiert.
Der erste Teil ist der Titel einer Gedichtsammlung, von der es nur ein Exemplar gibt: Drops of Rain in Perfect Days of June. Herb-fragile Poesie des brasilianischen Schriftstellers Caique Ferreira, Sieczkareks Freund, der Mitte der 90er Jahre an Aids starb. Für das als Kaderschmiede für Pina Bausch zu internationalem Ruhm gekommene FTS hat Sieczkarek seine Arbeit von 1995, in der er seine Trauer in Bilder fasste, neu einstudiert. Ein tief persönliches Stück über die Gleichzeitigkeit von Leben und Tod, Schönheit und Schmerz, durchsetzt mit sanften brasilianischen Liedern und harten afro-karibischen Beats. Die Bühne durchzieht ein frühlingsbunter Teppich aus Blüten und Blättern. Daraus ausgeschnitten: Die Silhouette eines Menschen: die Tür zu einer anderen Welt.

Die zweite Arbeit des Abends, JULY, sieht der Choreograph selbst als Gegengewicht zum ersten Teil. Ein unbeschwertes Stück, das Sieczkarek eigens für das FTS erarbeitet hat. Überbordend und energiegeladen. Ein Tanzfest.

Ausverkauft! Sie können für diese Vorstellung nicht mehr reservieren. Rücklaufkarten gibt es an der Abendkasse. Die Abendkasse öffnet um 19:00 Uhr.

   VIDEO
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Für Drown the road haben sich zwei so explosive wie herausragende Tänzer erstmals zusammengetan. Beide kommen ursprünglich aus Kuba und mischen seit Jahren in der europäischen Tanzszene mit – und diese auf. Der eine, Julio César Iglesias, war neben seiner Zusammenarbeit mit Samir Akika zuletzt Ensemblemitglied der weltberühmten belgischen Kompanie Wim Vandekeybus/Ultima Vez. Der andere, Alexis Fernandez, ist in Münster ebenfalls kein Unbekannter. Mit seiner spanischen Kollegin Caterina Varela bildet er das Tanzlabel La Macana.

Mit ihrem internationalen Smash-Hit VEN wurden sie im letzten Sommer beim FLURSTÜCKE 011-Festival von Publikum und Kritik gefeiert. Produziert wird diese Zusammenarbeit von Unusual Symptoms, die sich in Münster nach der von Akika kuratierten Reihe Raw like Sushi in den nächsten Jahren wieder verstärkt der Entdeckung und Förderung aufregender Talente widmen werden.

Inspiriert von den Arbeiten des chilenischen Surrealisten Alejandro Jodorowsky entwickeln Iglesias und Fernandez eine eigene, kraftvolle Erscheinungsform des zeitgenössischen Duetts und könnten damit eine der aufsehenerregendsten Tanzentdeckungen dieses Frühjahrs werden.

Für Drown the road haben sich zwei so explosive wie herausragende Tänzer erstmals zusammengetan. Beide kommen ursprünglich aus Kuba und mischen seit Jahren in der europäischen Tanzszene mit – und diese auf. Der eine, Julio César Iglesias, war neben seiner Zusammenarbeit mit Samir Akika zuletzt Ensemblemitglied der weltberühmten belgischen Kompanie Wim Vandekeybus/Ultima Vez. Der andere, Alexis Fernandez, ist in Münster ebenfalls kein Unbekannter. Mit seiner spanischen Kollegin Caterina Varela bildet er das Tanzlabel La Macana.

Mit ihrem internationalen Smash-Hit VEN wurden sie im letzten Sommer beim FLURSTÜCKE 011-Festival von Publikum und Kritik gefeiert. Produziert wird diese Zusammenarbeit von Unusual Symptoms, die sich in Münster nach der von Akika kuratierten Reihe Raw like Sushi in den nächsten Jahren wieder verstärkt der Entdeckung und Förderung aufregender Talente widmen werden.

Inspiriert von den Arbeiten des chilenischen Surrealisten Alejandro Jodorowsky entwickeln Iglesias und Fernandez eine eigene, kraftvolle Erscheinungsform des zeitgenössischen Duetts und könnten damit eine der aufsehenerregendsten Tanzentdeckungen dieses Frühjahrs werden.

Alice ist einsam. Alice ist gelangweilt. Wunderland ist sechs Jahre her, und in der Ödnis ihres post-pubertären Alltags haben sich die Dinge für Alice klar geordnet. Schien jedenfalls so. Denn plötzlich ist sie wieder da, die wirre Welt zwischen Wach und Traum, in der es Alice bestimmt wird, in einem absurden Schachspiel zur weißen Königin aufzusteigen. Dabei trifft sie auf ein Figurenpanoptikum, das nicht weniger schief gewickelt ist als im ersten Teil von Lewis Carrolls grotesker Traumerzählung. Mit dem feinen Unterschied, dass sich hier alles ins Beklemmende wendet.

Alice hinter den Spiegeln ist eher kafkaeske Psychose als Kinderfantasie. Nach Bearbeitungen von historischen und biografischen Stoffen begibt sich das Ensemble ARTIG, bestehend aus Schülerinnen der Marienschule Münster, in ihrer Adaption von Alice hinter den Spiegeln auf die Spielwiese der physical comedy. Überdreht und düster adaptieren sie den zweiten Alice-Roman von Lewis Carroll als schrillen, absurden Rausch auf schiefer Fläche.

Alice ist einsam. Alice ist gelangweilt. Wunderland ist sechs Jahre her, und in der Ödnis ihres post-pubertären Alltags haben sich die Dinge für Alice klar geordnet. Schien jedenfalls so. Denn plötzlich ist sie wieder da, die wirre Welt zwischen Wach und Traum, in der es Alice bestimmt wird, in einem absurden Schachspiel zur weißen Königin aufzusteigen. Dabei trifft sie auf ein Figurenpanoptikum, das nicht weniger schief gewickelt ist als im ersten Teil von Lewis Carrolls grotesker Traumerzählung. Mit dem feinen Unterschied, dass sich hier alles ins Beklemmende wendet.

Alice hinter den Spiegeln ist eher kafkaeske Psychose als Kinderfantasie. Nach Bearbeitungen von historischen und biografischen Stoffen begibt sich das Ensemble ARTIG, bestehend aus Schülerinnen der Marienschule Münster, in ihrer Adaption von Alice hinter den Spiegeln auf die Spielwiese der physical comedy. Überdreht und düster adaptieren sie den zweiten Alice-Roman von Lewis Carroll als schrillen, absurden Rausch auf schiefer Fläche.

Eine Familiengeschichte – Vier Stücke von Ivo Briedis (LV), Jens-Martin Eriksen (DK), Lothar Kittstein (DE), Andreas Vonder (NL)

Mit Finnland wagt das Bonner fringe ensemble in bewährter Koproduktion mit phoenix5 ein außergewöhnliches Experiment. Vier Autoren wurden gebeten, auf Grundlage einer realen und dem Ensemble überlassenen Familiengeschichte vier autonome und voneinander unabhängige Texte zu schreiben. Vom fringe ensemble schließlich kongenial auf die Bühne gebracht, beschreibt Finnland so die vielstimmige Geschichte einer deutschen Familie – nennen wir sie Helmers – nach 1945. Erzählt von innerer und äußerer Heimatlosigkeit, von der Unmöglichkeit, aus den Schreckenserfahrungen des Zweiten Weltkriegs vertrauensvolle Beziehungen zu formen und der Überforderung der Familie angesichts des utopischen Versuchs, ihre Sehnsuchtsvorstellungen nach geordneten familiären Strukturen zu verwirklichen. Eine große, tragische Geschichte, die weit über das individuelle Schicksal hinaus reicht. Schonungslos und offen erzählt Finnland vom gescheiterten Wunsch nach einem von Vergangenem unbeschwerten Leben.