Mit der Tänzerin des Jahres 2011: Brit Rodemund

In Letters from Tentland ließ sie arabische Frauen in Zelten performen. In Burka Bondage verknüpfte sie Verschleierungsfragen mit Fesselspielen. Und in revolver besorgen entdeckt Helena Waldmann jetzt das Vergessen als Freiraum: im Tanz um die Demenz.

Die Berliner Choreografin kennt in ihrer Arbeit keine geistigen Schranken. Getragen wird dieses herausfordernde Solo von der furiosen Brit Rodemund. Die war früher mal Staatsopern-Ballerina. Und ruft hier technisch versiert das klassische Repertoire zwischen Giselle und Schwarzem Schwan wieder ab – nur um gleich darauf ins haltlose Loch aus Fratzenschneiden und Sabbern zu fallen. Körpergedächtnis adieu. Auf der Tonspur erläutern Experten die Facetten des Verfalls. Und ein Sänger nimmt mit Mahler Abschied vom Weltgetümmel.

Helena Waldmann rührt damit an die eigene Biographie. Ihr Vater war demenzkrank – auch selig in seinem Kopfreich. Zwischen ihm und der Mutter kam es vor Zeiten zu einem leuchtenden Dialog, der den Titel inspiriert hat. Begonnen mit dem Satz: »Du musst einen Revolver besorgen«.

Mit der Tänzerin des Jahres 2011: Brit Rodemund

In Letters from Tentland ließ sie arabische Frauen in Zelten performen. In Burka Bondage verknüpfte sie Verschleierungsfragen mit Fesselspielen. Und in revolver besorgen entdeckt Helena Waldmann jetzt das Vergessen als Freiraum: im Tanz um die Demenz.

Die Berliner Choreografin kennt in ihrer Arbeit keine geistigen Schranken. Getragen wird dieses herausfordernde Solo von der furiosen Brit Rodemund. Die war früher mal Staatsopern-Ballerina. Und ruft hier technisch versiert das klassische Repertoire zwischen Giselle und Schwarzem Schwan wieder ab – nur um gleich darauf ins haltlose Loch aus Fratzenschneiden und Sabbern zu fallen. Körpergedächtnis adieu. Auf der Tonspur erläutern Experten die Facetten des Verfalls. Und ein Sänger nimmt mit Mahler Abschied vom Weltgetümmel.

Helena Waldmann rührt damit an die eigene Biographie. Ihr Vater war demenzkrank – auch selig in seinem Kopfreich. Zwischen ihm und der Mutter kam es vor Zeiten zu einem leuchtenden Dialog, der den Titel inspiriert hat. Begonnen mit dem Satz: »Du musst einen Revolver besorgen«.

Nach ihrem Keller-Kleinod Pandæmonium steigen die Tiefgänger von Paradeiser productions nun schon zum zweiten Mal innerhalb kürzester Zeit hinab in das Pumpenhaus-Gewölbe. Und haben dafür ein eigenes Label entwickelt, mit dem sie neben ihren Arbeiten für die große Bühne in Zukunft regelmäßig überraschende Formate für unser Basement produzieren werden: paradeiser under ground.

Nach der Untersuchung der Zusammenhänge von Schreckenserzählung und internationaler Politik widmen sie sich nun in Hobophobia erneut der Frage, inwiefern sich Sicherheitsbedürfnis, Freiheitsdrang und Angstempfinden gegenseitig bedingen. Hobophobie: die Angst vor Bettlern und Pennern. Aber wer fürchtet sich hier eigentlich wovor? Und vor wem?

Im Untergrund installieren paradeiser eine akustische Stadt der Angst, voller Geräusche, Gesprächsfetzen und Bewegungen, die einlädt zwischen Schrecken und Begehren zu wandeln -in den Streets of Muenster.

Nach ihrem Keller-Kleinod Pandæmonium steigen die Tiefgänger von Paradeiser productions nun schon zum zweiten Mal innerhalb kürzester Zeit hinab in das Pumpenhaus-Gewölbe. Und haben dafür ein eigenes Label entwickelt, mit dem sie neben ihren Arbeiten für die große Bühne in Zukunft regelmäßig überraschende Formate für unser Basement produzieren werden: paradeiser under ground.

Nach der Untersuchung der Zusammenhänge von Schreckenserzählung und internationaler Politik widmen sie sich nun in Hobophobia erneut der Frage, inwiefern sich Sicherheitsbedürfnis, Freiheitsdrang und Angstempfinden gegenseitig bedingen. Hobophobie: die Angst vor Bettlern und Pennern. Aber wer fürchtet sich hier eigentlich wovor? Und vor wem?

Im Untergrund installieren paradeiser eine akustische Stadt der Angst, voller Geräusche, Gesprächsfetzen und Bewegungen, die einlädt zwischen Schrecken und Begehren zu wandeln -in den Streets of Muenster.

Nach ihrem Keller-Kleinod Pandæmonium steigen die Tiefgänger von Paradeiser productions nun schon zum zweiten Mal innerhalb kürzester Zeit hinab in das Pumpenhaus-Gewölbe. Und haben dafür ein eigenes Label entwickelt, mit dem sie neben ihren Arbeiten für die große Bühne in Zukunft regelmäßig überraschende Formate für unser Basement produzieren werden: paradeiser under ground.

Nach der Untersuchung der Zusammenhänge von Schreckenserzählung und internationaler Politik widmen sie sich nun in Hobophobia erneut der Frage, inwiefern sich Sicherheitsbedürfnis, Freiheitsdrang und Angstempfinden gegenseitig bedingen. Hobophobie: die Angst vor Bettlern und Pennern. Aber wer fürchtet sich hier eigentlich wovor? Und vor wem?

Im Untergrund installieren paradeiser eine akustische Stadt der Angst, voller Geräusche, Gesprächsfetzen und Bewegungen, die einlädt zwischen Schrecken und Begehren zu wandeln -in den Streets of Muenster.

Eine Familiengeschichte – Vier Stücke von Ivo Briedis (LV), Jens-Martin Eriksen (DK), Lothar Kittstein (DE), Andreas Vonder (NL)

Mit Finnland wagt das Bonner fringe ensemble in bewährter Koproduktion mit phoenix5 ein außergewöhnliches Experiment. Vier Autoren wurden gebeten, auf Grundlage einer realen und dem Ensemble überlassenen Familiengeschichte vier autonome und voneinander unabhängige Texte zu schreiben. Vom fringe ensemble schließlich kongenial auf die Bühne gebracht, beschreibt Finnland so die vielstimmige Geschichte einer deutschen Familie – nennen wir sie Helmers – nach 1945. Erzählt von innerer und äußerer Heimatlosigkeit, von der Unmöglichkeit, aus den Schreckenserfahrungen des Zweiten Weltkriegs vertrauensvolle Beziehungen zu formen und der Überforderung der Familie angesichts des utopischen Versuchs, ihre Sehnsuchtsvorstellungen nach geordneten familiären Strukturen zu verwirklichen. Eine große, tragische Geschichte, die weit über das individuelle Schicksal hinaus reicht. Schonungslos und offen erzählt Finnland vom gescheiterten Wunsch nach einem von Vergangenem unbeschwerten Leben.

You are what you eat. Sagt man so schön, aber war das nicht mal umgekehrt? Sind wir selbstbewusste Konsumenten dessen, was wir uns täglich in den Mund stecken oder haben wir die fragwürdigen Erzählungen der Lebensmittelindustrie bereits zum kulturellen Gemeingut erhoben? Was haben wir verloren, als wir uns entschieden haben, über die Herkunft unseres Essens nichts mehr wissen zu wollen?

Mit THE KITCHEN legt Alexandra Morales, seit vielen Jahren enge Begleiterin der Arbeit Samir Akikas, ihre erste eigene Produktion vor. Und geht dabei von einem zutiefst persönlichen Impuls aus: der Küche als Ort zwischen familiärer Arbeitssituation und Arbeit an der eigenen Familie, als Fixpunkt einer halb öffentlichen, halb privaten Verhandlung über die Bestimmungen und Konturen des eigenen Lebensentwurfs. Zwischen süß und bitter, heiter und traurig, treffen individuelle Erzählungen vom Küchentisch auf die Funktionsweisen einer globalisierten Weltordnung. Beleuchten Fragen nach Ende und Anfang von Tradition und Kultur.

Mit einem extravaganten Ensemble, das die Grenzen zwischen zeitgenössischem Tanz, HipHop, Performance und Noise-Music verwischt. Und der Frage nachgeht, welches Verfallsdatum Geschichten und Erinnerung haben.

Eine Familiengeschichte – Vier Stücke von Ivo Briedis (LV), Jens-Martin Eriksen (DK), Lothar Kittstein (DE), Andreas Vonder (NL)

Mit Finnland wagt das Bonner fringe ensemble in bewährter Koproduktion mit phoenix5 ein außergewöhnliches Experiment. Vier Autoren wurden gebeten, auf Grundlage einer realen und dem Ensemble überlassenen Familiengeschichte vier autonome und voneinander unabhängige Texte zu schreiben. Vom fringe ensemble schließlich kongenial auf die Bühne gebracht, beschreibt Finnland so die vielstimmige Geschichte einer deutschen Familie – nennen wir sie Helmers – nach 1945. Erzählt von innerer und äußerer Heimatlosigkeit, von der Unmöglichkeit, aus den Schreckenserfahrungen des Zweiten Weltkriegs vertrauensvolle Beziehungen zu formen und der Überforderung der Familie angesichts des utopischen Versuchs, ihre Sehnsuchtsvorstellungen nach geordneten familiären Strukturen zu verwirklichen. Eine große, tragische Geschichte, die weit über das individuelle Schicksal hinaus reicht. Schonungslos und offen erzählt Finnland vom gescheiterten Wunsch nach einem von Vergangenem unbeschwerten Leben.

You are what you eat. Sagt man so schön, aber war das nicht mal umgekehrt? Sind wir selbstbewusste Konsumenten dessen, was wir uns täglich in den Mund stecken oder haben wir die fragwürdigen Erzählungen der Lebensmittelindustrie bereits zum kulturellen Gemeingut erhoben? Was haben wir verloren, als wir uns entschieden haben, über die Herkunft unseres Essens nichts mehr wissen zu wollen?

Mit THE KITCHEN legt Alexandra Morales, seit vielen Jahren enge Begleiterin der Arbeit Samir Akikas, ihre erste eigene Produktion vor. Und geht dabei von einem zutiefst persönlichen Impuls aus: der Küche als Ort zwischen familiärer Arbeitssituation und Arbeit an der eigenen Familie, als Fixpunkt einer halb öffentlichen, halb privaten Verhandlung über die Bestimmungen und Konturen des eigenen Lebensentwurfs. Zwischen süß und bitter, heiter und traurig, treffen individuelle Erzählungen vom Küchentisch auf die Funktionsweisen einer globalisierten Weltordnung. Beleuchten Fragen nach Ende und Anfang von Tradition und Kultur.

Mit einem extravaganten Ensemble, das die Grenzen zwischen zeitgenössischem Tanz, HipHop, Performance und Noise-Music verwischt. Und der Frage nachgeht, welches Verfallsdatum Geschichten und Erinnerung haben.

Eine Familiengeschichte – Vier Stücke von Ivo Briedis (LV), Jens-Martin Eriksen (DK), Lothar Kittstein (DE), Andreas Vonder (NL)

Mit Finnland wagt das Bonner fringe ensemble in bewährter Koproduktion mit phoenix5 ein außergewöhnliches Experiment. Vier Autoren wurden gebeten, auf Grundlage einer realen und dem Ensemble überlassenen Familiengeschichte vier autonome und voneinander unabhängige Texte zu schreiben. Vom fringe ensemble schließlich kongenial auf die Bühne gebracht, beschreibt Finnland so die vielstimmige Geschichte einer deutschen Familie – nennen wir sie Helmers – nach 1945. Erzählt von innerer und äußerer Heimatlosigkeit, von der Unmöglichkeit, aus den Schreckenserfahrungen des Zweiten Weltkriegs vertrauensvolle Beziehungen zu formen und der Überforderung der Familie angesichts des utopischen Versuchs, ihre Sehnsuchtsvorstellungen nach geordneten familiären Strukturen zu verwirklichen. Eine große, tragische Geschichte, die weit über das individuelle Schicksal hinaus reicht. Schonungslos und offen erzählt Finnland vom gescheiterten Wunsch nach einem von Vergangenem unbeschwerten Leben.