Hartmann&Konsorten (MS) 

Nach Isaac Newtons Trägheitsgesetz von 1687 verharrt ein Körper so lange im Zustand der Ruhe, bis er durch von außen einwirkende Kräfte zur Änderung gezwungen wird. Was aber, wenn der innere Motor eine Fehlzündung nach der anderen meldet? Wenn das Betriebsaggregat nur mehr klopft, stammelt und rauscht?

Pitt Hartmann schrieb What the Hell… vor 20 Jahren als autobiografischen Text, in einer Situation, in der für den Schauspieler aller Halt, das Zeitgefüge und sein Gesellschaftsbegriff zusammenbrachen. Und in der sich die Motorengeräusche in seinem Kopf zu einer außerordentlich genauen, unbestechlichen Selbstbeobachtung verdichteten.

Unter der Regie von Johannes Fundermann und Lea Bullerjahn wagen sich Hartmann&Konsorten auf das unsichere Terrain zwischen Kopfgeburten und Realgeschehen. Ausgerüstet mit einem Arsenal analoger Projektionsgeräte setzen sie alle Bewegung auf Null und begeben sich auf die Suche nach dem Fehler in der Mensch-Maschine.

Hartmann&Konsorten (MS) 

Nach Isaac Newtons Trägheitsgesetz von 1687 verharrt ein Körper so lange im Zustand der Ruhe, bis er durch von außen einwirkende Kräfte zur Änderung gezwungen wird. Was aber, wenn der innere Motor eine Fehlzündung nach der anderen meldet? Wenn das Betriebsaggregat nur mehr klopft, stammelt und rauscht?

Pitt Hartmann schrieb What the Hell… vor 20 Jahren als autobiografischen Text, in einer Situation, in der für den Schauspieler aller Halt, das Zeitgefüge und sein Gesellschaftsbegriff zusammenbrachen. Und in der sich die Motorengeräusche in seinem Kopf zu einer außerordentlich genauen, unbestechlichen Selbstbeobachtung verdichteten.

Unter der Regie von Johannes Fundermann und Lea Bullerjahn wagen sich Hartmann&Konsorten auf das unsichere Terrain zwischen Kopfgeburten und Realgeschehen. Ausgerüstet mit einem Arsenal analoger Projektionsgeräte setzen sie alle Bewegung auf Null und begeben sich auf die Suche nach dem Fehler in der Mensch-Maschine.

Dood Paard (Niederlande)

Selten hat eine Theaterproduktion bei unseren Nachbarn in den Niederlanden und Belgien so eingeschlagen wie FREETOWN von Dood Paard. Von der Kritik und dem Publikum gefeiert, eingeladen zum Nederlands Theater Festival 2011 in Amsterdam und dem Theaterfestival 2011 in Brüssel, Nominierung der Schauspielerin Lies Pauwels als beste Schauspielerin der Spielzeit 2010/11 und so weiter.

Jetzt ist FREETOWN in deutscher Erstaufführung im Pumpenhaus zu Gast. FREETOWN ist eine Wucht: super Konzept, sehr guter Text, exekutiert von drei spielwütigen Schauspielerinnen in einem Set aus tausenden leerer Getränkedosen.

Drei Frauen treffen sich in einem traumhaft schönen westafrikanischen Ferienresort. Strand, Sonne und Sex bis zum Abwinken. Mit der MasterCard gegen Armut und Rassendiskriminierung. Drei selbstbewußte Konsumentinnen mit Rechtsanspruch auf Unterhaltung und Befriedigung. Und Gefühlen: »Wo sind bloß die ganzen kranken Kätzchen hin, ich hab doch extra meinen Verbandskasten mitgebracht?…« 
Unbedingt ansehen! Deutsch übertitelt!!!

 15,- € / erm. 9,- €

Attakkalari (Indien)

In der südindischen Metropole Bangalore ist dasAttakkalari Centre of Movement Arts beheimatet; die führende Adresse für zeitgenössischen indischen Tanz. Es ist eine Talent- und Kaderschmiede, die durch die ihr eigene Verbindung von multimedialer Technologie, Tanzforschung und Community-Arbeit in Indien einzigartig ist. Der Leiter Jayachandran Palazhy studierte in seiner Heimat die klassischen indischen Tanzstile und zeitgenössischen Tanz in London. Attakkalari arbeitet mit einer faszinierenden Fusion des traditionellen indischen und des modernen westlichen Formenkanons.

In MeiDhwani, zu übersetzen mit »Echo des Körpers«, variiert der Choreograf J. Palazhy, gemeinsam mit sieben TänzerInnen, Themenfelder um das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft und die Notwendigkeit spiritueller und geschichtlicher Verortung. Angesiedelt in einem Bühnenbild, das einer Arena ähnelt, entwickeln sich Solo- und Gruppenszenen voller dynamischer Präzision. Attakkalari ist in Deutschland nur in drei Städten zu sehen: Frankfurt, Düsseldorf und Münster.

 15,- € / erm. 9,- €

Theater Sycorax (MS)

»Der Patient gibt zu, Stimmen zu hören«. Also mundtot machen. Wegschluss-Diagnose, Zwangseinweisung in die Psychiatrie Appenzell. Und aus war’s mit dem Schreiben für Robert Walser, den verdecktesten aller Dichter. »Wenn alles in uns schreit, bringen wir keinen Ton hervor«. Über 20 Jahre lang keine Zeile mehr vom großen Abseitigen, bis zum Tod 1956, beim Spazieren im Schnee. Im Nachlass des Schweizer Luftgängers allerdings fand man den Schatz. Über 500 Blätter, beschrieben in kaum entzifferbarem Mini-Sütterlin. Mikrogramme aus dem Stummel, die in schönster Walser-Manier das Munter-Abgründige unter die Lupe nehmen.

Jetzt begibt sich das Theater Sycorax ins Bleistift-Gebiet. Die Spezialisten fürs wahre Leben im Verdrehten wandern durch den Kopf des Poeten. Lassen seine Prosa leuchten, finden Bilder für die Vagabundenseele, verwandeln sich in seine Traum-Figuren. Und bringen seine kinderweise Tragikomik zum Klingen. In Walsers Worten: »Uns sprengt beinahe das Lachen, obwohl wir selbstverständlich in Tränen stürzen möchten«.

Theater Sycorax (MS)

»Der Patient gibt zu, Stimmen zu hören«. Also mundtot machen. Wegschluss-Diagnose, Zwangseinweisung in die Psychiatrie Appenzell. Und aus war’s mit dem Schreiben für Robert Walser, den verdecktesten aller Dichter. »Wenn alles in uns schreit, bringen wir keinen Ton hervor«. Über 20 Jahre lang keine Zeile mehr vom großen Abseitigen, bis zum Tod 1956, beim Spazieren im Schnee. Im Nachlass des Schweizer Luftgängers allerdings fand man den Schatz. Über 500 Blätter, beschrieben in kaum entzifferbarem Mini-Sütterlin. Mikrogramme aus dem Stummel, die in schönster Walser-Manier das Munter-Abgründige unter die Lupe nehmen.

Jetzt begibt sich das Theater Sycorax ins Bleistift-Gebiet. Die Spezialisten fürs wahre Leben im Verdrehten wandern durch den Kopf des Poeten. Lassen seine Prosa leuchten, finden Bilder für die Vagabundenseele, verwandeln sich in seine Traum-Figuren. Und bringen seine kinderweise Tragikomik zum Klingen. In Walsers Worten: »Uns sprengt beinahe das Lachen, obwohl wir selbstverständlich in Tränen stürzen möchten«.

Theater Sycorax (MS)

»Der Patient gibt zu, Stimmen zu hören«. Also mundtot machen. Wegschluss-Diagnose, Zwangseinweisung in die Psychiatrie Appenzell. Und aus war’s mit dem Schreiben für Robert Walser, den verdecktesten aller Dichter. »Wenn alles in uns schreit, bringen wir keinen Ton hervor«. Über 20 Jahre lang keine Zeile mehr vom großen Abseitigen, bis zum Tod 1956, beim Spazieren im Schnee. Im Nachlass des Schweizer Luftgängers allerdings fand man den Schatz. Über 500 Blätter, beschrieben in kaum entzifferbarem Mini-Sütterlin. Mikrogramme aus dem Stummel, die in schönster Walser-Manier das Munter-Abgründige unter die Lupe nehmen.

Jetzt begibt sich das Theater Sycorax ins Bleistift-Gebiet. Die Spezialisten fürs wahre Leben im Verdrehten wandern durch den Kopf des Poeten. Lassen seine Prosa leuchten, finden Bilder für die Vagabundenseele, verwandeln sich in seine Traum-Figuren. Und bringen seine kinderweise Tragikomik zum Klingen. In Walsers Worten: »Uns sprengt beinahe das Lachen, obwohl wir selbstverständlich in Tränen stürzen möchten«.

Theater Sycorax (MS)

»Der Patient gibt zu, Stimmen zu hören«. Also mundtot machen. Wegschluss-Diagnose, Zwangseinweisung in die Psychiatrie Appenzell. Und aus war’s mit dem Schreiben für Robert Walser, den verdecktesten aller Dichter. »Wenn alles in uns schreit, bringen wir keinen Ton hervor«. Über 20 Jahre lang keine Zeile mehr vom großen Abseitigen, bis zum Tod 1956, beim Spazieren im Schnee. Im Nachlass des Schweizer Luftgängers allerdings fand man den Schatz. Über 500 Blätter, beschrieben in kaum entzifferbarem Mini-Sütterlin. Mikrogramme aus dem Stummel, die in schönster Walser-Manier das Munter-Abgründige unter die Lupe nehmen.

Jetzt begibt sich das Theater Sycorax ins Bleistift-Gebiet. Die Spezialisten fürs wahre Leben im Verdrehten wandern durch den Kopf des Poeten. Lassen seine Prosa leuchten, finden Bilder für die Vagabundenseele, verwandeln sich in seine Traum-Figuren. Und bringen seine kinderweise Tragikomik zum Klingen. In Walsers Worten: »Uns sprengt beinahe das Lachen, obwohl wir selbstverständlich in Tränen stürzen möchten«.

Adam Riese, der Krisenfeste unter den inflationär Quasselnden, bekommt auch nach der Sommerpause das Top-Rating als Münsters A-Klasse-Talkmaster. Obwohl er diesmal volles Risiko geht und sich Kriminelle einlädt. Okay, es sind solche der netten Sorte. Münsteraner eben.

Wie Lisa Feller. Die Impro-Theater-Veteranin ist längst zur Comedy-Größe mit Dauer-TV-Präsenz avanciert. Aktuell widmet sie sich Entsorgungsfragen und tourt mit dem Gattenmord-Programm Kill Bernd – aber vorher bringt er noch den Müll runter.

Christian Lindemann dagegen hat sich jahrelang auf den Straßen Europas die besten Taschenspielertricks abgeschaut. Und belebt seit 2007 die fast vergessene Tradition des Showklauens – derart fingerfertig, dass ihn sogar der Cirque du Soleil mit auf Diebestour nimmt.

Was schließlich der Musiker und SchauspielerHelmut Buntjer auf dem Kerbholz hat – außer dass er so verboten gut Posaune spielt, dass Markus Paßlicks Showband schon die Muffe geht – wird er auf dem Riese-Sofa verraten. Nimm dich in acht, reizende Assistentin Isabelle!

Hunger&Seide (München)

Tief drinnen fletscht die Angst die Zähne. Vor Krankheit, Krise und dem ganzen Chaos. Man kann sie schon knurren hören. Jede Epoche beschwört ihre eigenen Monster. Unsere hat ein Werwolfs-Gesicht – unberechenbar und gierig. Den Fabelmann mit Biss und Januskopf kennen wir aus dem Horror-Kino, klar. Als blutrünstigen Wilden unter Vollmondeinfluss. Und als ungezähmten Sexprotz, der auf Intimrasur pfeift. Beängstigend beneidenswert.

Jetzt dringt das Münchner Kollektiv Hunger&Seidein unsere gespaltene Psyche vor. Bis zum haarigen Grauen. Als Performer im Schafspelz entwerfen sie ein amerikanisches Vorstadtidyll. Bevölkert von einem Paar in Zukunfts-Sorge. Einem Banker, der mit Sicherheit blendet. Und einem Börsianer ohne Bodenhaftung. Nicht jeder davon rein menschlich. Wer ist dein Wolf? treibt ein ironisch-gerissenes Spiel mit Zitaten und Projektionen, mit Film, Musik und Phobien. Das Projekt ist Gothic Novel und Genrekunde, ein Alptraum im Resonanzraum. Wer hat Angst vorm bösen Wolf? Jeder!!!

13,- € / erm. 8,- €