»Neuer Tanz aus Russland« startet mit einem Doppelabend der besonderen Art. Der erste Teil: Tanz vom Feinsten. Der zweite Teil: Die Deutschland-Premiere des mehrfach preisgekrönten Dokumentarfilms Tankograd (2010) über die Arbeit von Olga Pona und ihren Tänzern in Chelyabinsk, der Millionenstadt mitten im Ural, die noch immer unter den Nachwirkungen einer Nuklearkatastrophe aus dem Jahr 1957 leidet, bei der mehr radioaktives Material freigesetzt wurde als bei der Tschernobyl-Havarie. Neuer Tanz aus Russland beginnt mit der einmaligen Wiederaufnahme von The Other Side Of The River, der Choreografie, die Olga Pona 2007 quasi über Nacht international berühmt machte und die als ihr Signaturstück gilt. Es spiegelt den fragilen Zustand einer Übergangsgesellschaft zwischen Kommunismus und globalem Kapitalismus. Der Dokumentarfilm Tankograd (Regie: Boris B. Bertram) kann gelesen werden als radikaler Gegenentwurf zu Wim Wenders Pina. Er atmet nicht, er ist verstrahlt. Er hat das Mehr an »Umdrehungen«. Eben das, was eine echte Droge von Red Bull unterscheidet.

Mit Chanson, Crime und Charme geht der muntere Bühnentalk in eine neue Runde. Showmaster Adam Riese, Assistentin Isabelle und Side-Kick Markus Paßlick erwarten wieder drei eloquente Gäste.
Mit Jean-Claude Séferian kommt einer der wenigen authentischen Protagonisten des Chansons. Obwohl er schon als Kind sang, studierte Jean Claude Séférian zunächst in Nizza klassische Musik im Fach Klavier. Die Liebe ließ ihn Mitte der 1970-er Jahre in Münster sesshaft werden. Erst in Westfalen brachte ihn der Tod seines Idols Georges Brassens dazu, sich dem französischen Chanson zu widmen. In diesem Jahr feiert Séferian sein 30-jähriges Bühnenjubiläum. In die Adam Riese Show begleitet ihn seine Gattin, die Pianistin Christiane Rieger-Séférian. Die Showband „Markus Paßlick und seine Original Pumpernickel“ freut sich schon auf die musikalische Begegnung.
Das deutsche Schulsystem war ein so großes Ärgernis für die münstersche Lehrerin Gisa Pauly, dass sie ihren Beruf 1993 an den Nagel hängte. Das wiederum war ein Glücksfall für die deutsche Literatur-Szene. Denn seitdem schreibt die Pauly Romane, Lyrik, Kurzgeschichten. Und Drehbücher, wie die für die ARD-Telenovela „Sturm der Liebe“. Münsteraner lieben besonders ihre Krimibücher über die Detektivin Romy Schell. Ihr neuer Sylt-Krimi “Inselzirkus” und der historische Roman “Die Hebamme von Sylt” werden im April erscheinen.
„El Bosso und die Ping Pongs“ waren in den 1980-er Jahren die Pioniere des deutschsprachigen Ska. 1992 verließ der Frontmann und Sänger seine Heimatstadt Münster, um fünf Jahre später am Nationaltheater Weimar sein Schauspieldiplom zu erhalten. Unter dem Künstlernamen Markus Seidensticker brilliert er seither auf deutschen Theaterbühnen. Dem Ska ist er treu geblieben. Mit „El Bosso meets the Skadiolas“ veröffentlichte der Charmeur im letzten Jahr das Album „Helden der Nacht“.

„Ein perfekter Abend!” (Münstersche Zeitung)

„Wo sonst könnte ein gespanntes Publikum hautnah solche Herzschlag-Momente erleben..?“ (Westfälische Nachrichten)

„Seine Talkshow hat die Herzen der Münsteraner erobert.“ (WDR Fernsehen)

Eine Uraufführung im Pumpenhaus: Jennifer Ocampo Monsalve, Tänzerin und Choreografin aus Kolumbien, nimmt sich in Hidden Tracks ein Thema von Brisanz vor – die Entführung. In ihrer Heimat ein Politikum. Ein epidemisch verbreitetes Verbrechen mit Trauma-Garantie für die Überlebenden. Das Stück geht von den Erlebnissen der französisch-kolumbianischen Politikerin Ingrid Betancourt aus. Die war sechs Jahre Gefangene einer Guerillagruppe im Dschungel. Und es übersetzt Fragen in Tanz, die nicht nur dieser Fall aufwirft. Welche Wechselfälle der Gefühle durchleiden die Geiseln? Woraus lässt sich Hoffnung schöpfen? Und woran sich festhalten, wenn einem nichts mehr bleibt – nur die Liebe zum Leben? Ocampo hat die Choreografie zusammen mit der Tänzerin Marcela Ruiz Quintero entwickelt, die wie sie aus der Talentschmiede Pina Bauschs stammt. Außerdem mit Gabriel Galindez Cruz, der schon bei Sasha Waltz and guests getanzt hat. Drei Jungtalente von internationalem Format auf der Bühne.

Eine Uraufführung im Pumpenhaus: Jennifer Ocampo Monsalve, Tänzerin und Choreografin aus Kolumbien, nimmt sich in Hidden Tracks ein Thema von Brisanz vor – die Entführung. In ihrer Heimat ein Politikum. Ein epidemisch verbreitetes Verbrechen mit Trauma-Garantie für die Überlebenden. Das Stück geht von den Erlebnissen der französisch-kolumbianischen Politikerin Ingrid Betancourt aus. Die war sechs Jahre Gefangene einer Guerillagruppe im Dschungel. Und es übersetzt Fragen in Tanz, die nicht nur dieser Fall aufwirft. Welche Wechselfälle der Gefühle durchleiden die Geiseln? Woraus lässt sich Hoffnung schöpfen? Und woran sich festhalten, wenn einem nichts mehr bleibt – nur die Liebe zum Leben? Ocampo hat die Choreografie zusammen mit der Tänzerin Marcela Ruiz Quintero entwickelt, die wie sie aus der Talentschmiede Pina Bauschs stammt. Außerdem mit Gabriel Galindez Cruz, der schon bei Sasha Waltz and guests getanzt hat. Drei Jungtalente von internationalem Format auf der Bühne.

oder: wie es ist sich selbst zu treffen

Welche Schublade passt zu dir? Ein Spiel für die ganze Gesellschaft! Raus aus der Kindheit, rein ins Korsett. Sei du selbst, wir geben’s vor. Ein Satz genügt. »Ich putze gern!«, »Ich hasse Mäntel«, »Ich liebe Musik!« Moment, ist das schon Ich? Das Ensemble Verspielt der Marienschule hinterfragt die Norm. Das Versinken in der Mehrheit. Fünf Spielerinnen zwischen 16 und 17 tauchen auf und suchen sich selbst. Geistige Konfektionsmuster bitte an der Garderobe abgeben. In der nächsten Umkleide aus dem Normalmaß schlüpfen. Wie geht das noch mal? Fürs Anderssein gibt’s auch Etiketten. Hey, »Freak«, hallo »Kitsch-Bitch«. Bei Germany’s Next Top Klon wartet kein Foto auf dich. Du bist Zero, und das meint nicht die Model- Size. Unterstützt von Schauspielerin Cornelia Kupferschmid und Lehrer Christian Reick haben die Akteurinnen eine furiose Collage übers Anpassen und Ausbrechen inszeniert. Coming-of-Age für Fortgeschrittene. Ein lauter, schriller, schneller Abend aus Szenen, Songs und Tanz. Ein Pudding-Attentat auf den Einheitsbrei.

von Brigitte Kronauer

Keinen Bock mehr auf Bananen! Ich wills gefühlsecht! Da kann Wencke Myhre noch so oft warnen. Und plötzlich konnten sie alles in Farbe sehen und das grässliche Grau verwandelte sich in Persilweiß. Eva hatte plötzlich fleischige, blutrote Lippen und Adam schwarzschimmernde Locken und ein Grübchen im Kinn – und dann noch nackt. »Sexy!« Und die Stimme sprach »Jetzt seht zu, wie ihr klarkommt«. Hier stürzen sich die 9 Spielerinnen des münsterschen Theaterlabels kunst.stoff in ihrer jüngsten Produktion Glas unter der Doppelregie von Fundermann/ Hartmann in die wundervolle Schwellen-Welt des Coming-of-Age. Erzählen und ertanzen Geschichten von sich, von den Problemen einer Welt des Werdens – stimmungsschwankend zwischen rotzig-rau und hemmungslos romantisch, zwischen melancholischen Kindheitserinnerungen und märchenhaften Prinz-Porno-Phantasien und erdichten ihre ureigene Paradies-Vertreibung.

von Brigitte Kronauer

Keinen Bock mehr auf Bananen! Ich wills gefühlsecht! Da kann Wencke Myhre noch so oft warnen. Und plötzlich konnten sie alles in Farbe sehen und das grässliche Grau verwandelte sich in Persilweiß. Eva hatte plötzlich fleischige, blutrote Lippen und Adam schwarzschimmernde Locken und ein Grübchen im Kinn – und dann noch nackt. »Sexy!« Und die Stimme sprach »Jetzt seht zu, wie ihr klarkommt«. Hier stürzen sich die 9 Spielerinnen des münsterschen Theaterlabels kunst.stoff in ihrer jüngsten Produktion Glas unter der Doppelregie von Fundermann/ Hartmann in die wundervolle Schwellen-Welt des Coming-of-Age. Erzählen und ertanzen Geschichten von sich, von den Problemen einer Welt des Werdens – stimmungsschwankend zwischen rotzig-rau und hemmungslos romantisch, zwischen melancholischen Kindheitserinnerungen und märchenhaften Prinz-Porno-Phantasien und erdichten ihre ureigene Paradies-Vertreibung.

Mit Malina Brinkmann, Hannah Frese, Lea Hoffmann, Nele Kops, Victoria Mletzko, Christina Schmidt, Caroline Süren, Milena Weber, Nadja Wiedner
Textfassung Ensemble
Regie/Choreografie Johannes Fundermann, Pitt Hartmann
Dramaturgie/Choreografie Lea Bullerjahn
Bühnenbild Lena Anders
Kostüme Kim Marco Witzer
Lichtdesign Enes Habibovic, Tilo Schreieck
Produktionsleitung Andrea Mühlen
Produktion kunst.stoff, Hartmann & Konsorten
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster
Förderer Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Keinen Bock mehr auf Bananen! Ich wills gefühlsecht! Da kann Wencke Myhre noch so oft warnen. Und plötzlich konnten sie alles in Farbe sehen und das grässliche Grau verwandelte sich in Persilweiß. Eva hatte plötzlich fleischige, blutrote Lippen und Adam schwarzschimmernde Locken und ein Grübchen im Kinn – und dann noch nackt. »Sexy!« Und die Stimme sprach »Jetzt seht zu, wie ihr klarkommt«. Hier stürzen sich die 9 Spielerinnen des münsterschen Theaterlabels kunst.stoff in ihrer jüngsten Produktion Glas unter der Doppelregie von Fundermann/ Hartmann in die wundervolle Schwellen-Welt des Coming-of-Age. Erzählen und ertanzen Geschichten von sich, von den Problemen einer Welt des Werdens – stimmungsschwankend zwischen rotzig-rau und hemmungslos romantisch, zwischen melancholischen Kindheitserinnerungen und märchenhaften Prinz-Porno-Phantasien und erdichten ihre ureigene Paradies-Vertreibung.

Mit Ursina Lardi
Inszenierung Thorsten Lensing, Jan Hein
Produktionsleitung Eva-Karen Tittmann, Ina Zimmermann
Regieassistenz/Technische Leitung Benjamin Eggers
Produktion Theater T1
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf, TAK Theater Lichtenstein, Sophiensaele Berlin
Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten un dem Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Nach ihrer viel beachteten Inszenierung von Tschechows Onkel Wanja, die nächste Arbeit vom Regie-Duo Thorsten Lensing und Jan Hein. Gemeinsam mit der Schauspielerin Ursina Lardi entdecken sie die vielleicht bedeutendste deutsche Gegenwartsautorin zum ersten Mal für die Bühne: Brigitte Kronauer. In ihren Geschichten Die Kleider der Frauen erzählt eine gewisse unzuverlässige Rita von ihren Kindheits- und Jugenderinnerungen. In der Mitte des Lebens stehend, erinnert sie sich und entwirft von dort aus mögliche Augenblicke ihres zukünftigen Lebens. Sprechend und spielend begibt sie sich in ihre Vergangenheit und Zukunft, verkörpert verschiedene Lebensalter, den Weg des Älterwerdens und macht so ein ganzes Menschenleben erlebbar. »Man umgibt sich«, sagt Kronauer, »mit einer Geschichte wie mit einem Kleid«. Thorsten Lensing und Jan Hein hatten Die Kleider der Frauen im April 2010 als szenische Lesung für unser Festival Statements eingerichtet und das Resultat aus ganzen 5 Probentagen mit Ursina Lardi in der Eröffnungswoche präsentiert. Bereits da waren Publikum und Presse begeistert.
»Ein großer Abend mit einer großen Schauspielerin.«

Mit Ursina Lardi
Inszenierung Thorsten Lensing, Jan Hein
Produktionsleitung Eva-Karen Tittmann, Ina Zimmermann
Regieassistenz/Technische Leitung Benjamin Eggers
Produktion Theater T1
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf, TAK Theater Lichtenstein, Sophiensaele Berlin
Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten un dem Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Nach ihrer viel beachteten Inszenierung von Tschechows Onkel Wanja, die nächste Arbeit vom Regie-Duo Thorsten Lensing und Jan Hein. Gemeinsam mit der Schauspielerin Ursina Lardi entdecken sie die vielleicht bedeutendste deutsche Gegenwartsautorin zum ersten Mal für die Bühne: Brigitte Kronauer. In ihren Geschichten Die Kleider der Frauen erzählt eine gewisse unzuverlässige Rita von ihren Kindheits- und Jugenderinnerungen. In der Mitte des Lebens stehend, erinnert sie sich und entwirft von dort aus mögliche Augenblicke ihres zukünftigen Lebens. Sprechend und spielend begibt sie sich in ihre Vergangenheit und Zukunft, verkörpert verschiedene Lebensalter, den Weg des Älterwerdens und macht so ein ganzes Menschenleben erlebbar. »Man umgibt sich«, sagt Kronauer, »mit einer Geschichte wie mit einem Kleid«. Thorsten Lensing und Jan Hein hatten Die Kleider der Frauen im April 2010 als szenische Lesung für unser Festival Statements eingerichtet und das Resultat aus ganzen 5 Probentagen mit Ursina Lardi in der Eröffnungswoche präsentiert. Bereits da waren Publikum und Presse begeistert.
»Ein großer Abend mit einer großen Schauspielerin.«