Sung Soo Ahn Pick-Up Group / Now Dance Company (Seoul)

Bis zum Ende der 80er Jahre spielte Tanz aus Korea auf dem internationalen Parkett keine Rolle. Das hat sich in den letzten 20 Jahren fundamental verändert. Es gibt eine neue CoreografInnengeneration, die Maßstäbe setzt. Dazu gehören In Young Sohn mit ihren intelligenten Fusionen aus zeitgenössischem und traditionellem Tanz und die Arbeiten von Sung Soo Ahn, die ihre Wurzeln im klassischen Ballett und dem modernen Tanz haben.

In Young Sohns Produktion 3 Nights, 3 Days für acht Tänzer ist inspiriert vom buddistischen Bestattungsritual, das 3 Tage und 3 Nächte dauert. Eine Choreografie entlang des ewigen Kreislaufs des Lebens.

Der zweite Teil des Abends gehört der Sung Soo Ahn Pickup  Group mit ROSE. Die Kompanie vertanzt Strawinskys Jahrhundertwerk Le Sacre du Printemps. Sechs erstklassige Tänzer huldigen in einer beeindruckenden Inszenierung Strawinskys Meisterwerk aus dem Jahr 1913. Die Kompanie, vor zehn Jahren im New Yorker Exil gegründet, arbeitet seit einigen Jahren wieder in ihrer Heimat, in Seoul.

Sung Soo Ahn Pick-Up Group / Now Dance Company (Seoul)

Bis zum Ende der 80er Jahre spielte Tanz aus Korea auf dem internationalen Parkett keine Rolle. Das hat sich in den letzten 20 Jahren fundamental verändert. Es gibt eine neue CoreografInnengeneration, die Maßstäbe setzt. Dazu gehören In Young Sohn mit ihren intelligenten Fusionen aus zeitgenössischem und traditionellem Tanz und die Arbeiten von Sung Soo Ahn, die ihre Wurzeln im klassischen Ballett und dem modernen Tanz haben.

In Young Sohns Produktion 3 Nights, 3 Days für acht Tänzer ist inspiriert vom buddistischen Bestattungsritual, das 3 Tage und 3 Nächte dauert. Eine Choreografie entlang des ewigen Kreislaufs des Lebens.

Der zweite Teil des Abends gehört der Sung Soo Ahn Pickup  Group mit ROSE. Die Kompanie vertanzt Strawinskys Jahrhundertwerk Le Sacre du Printemps. Sechs erstklassige Tänzer huldigen in einer beeindruckenden Inszenierung Strawinskys Meisterwerk aus dem Jahr 1913. Die Kompanie, vor zehn Jahren im New Yorker Exil gegründet, arbeitet seit einigen Jahren wieder in ihrer Heimat, in Seoul.

Es ist Liebe, es ist Schönheit, es ist einfach, es ist herzergreifend. Die erste Tanzvorstellung eines großen alten Mannes. Einem der Urgesteine der flämischen Avantgarde, der nur Text-Theater geschrieben, inszeniert und gespielt hat und damit europäische Theatergeschiche machte: Jan Decorte. 
Tanzung ist Tanz, der nicht vom akademischen Diskurs getragen wird, sondern ihn einfach übergeht. Ein Abend, der Begriffe wie Liebe, Begehren, Verlangen und Vertrauen in wahre Momente überführt. Virtuosität durch Verausgabung ersetzt. Auf der Bühne die Tänzerin Taka Shamoto (Rosas) und die Schauspieler/Tänzer Tibo Vandenborre, Jan Decorte und seine Frau Sigrid Vinks. »There was some
scepticism here and there when it became known that Jan Decorte was venturing into a pure dance performance. How wrong they were! Tanzung turns out to be not only the most personal production he has ever made, but the amount of honest vulnerability displayed on stage is quite simply wonderful. All I can think of is this: what a gift, these four. And proof that Jan Decorte and his Sigrid will go down in history as great artists. Thank you for this art, thank you for these lives.« (Griet Op de Beeck in ihrer Premierenkritik für De Morgen)

Es ist Liebe, es ist Schönheit, es ist einfach, es ist herzergreifend. Die erste Tanzvorstellung eines großen alten Mannes. Einem der Urgesteine der flämischen Avantgarde, der nur Text-Theater geschrieben, inszeniert und gespielt hat und damit europäische Theatergeschiche machte: Jan Decorte. 
Tanzung ist Tanz, der nicht vom akademischen Diskurs getragen wird, sondern ihn einfach übergeht. Ein Abend, der Begriffe wie Liebe, Begehren, Verlangen und Vertrauen in wahre Momente überführt. Virtuosität durch Verausgabung ersetzt. Auf der Bühne die Tänzerin Taka Shamoto (Rosas) und die Schauspieler/Tänzer Tibo Vandenborre, Jan Decorte und seine Frau Sigrid Vinks. »There was some
scepticism here and there when it became known that Jan Decorte was venturing into a pure dance performance. How wrong they were! Tanzung turns out to be not only the most personal production he has ever made, but the amount of honest vulnerability displayed on stage is quite simply wonderful. All I can think of is this: what a gift, these four. And proof that Jan Decorte and his Sigrid will go down in history as great artists. Thank you for this art, thank you for these lives.« (Griet Op de Beeck in ihrer Premierenkritik für De Morgen)

Louise liebt Ferdinand. Geht aber nicht gut aus, siehe Schiller. Barbie liebt Ken. Ist auch schwierig, weil irgendwie künstlich. Also, wie groß müssen die großen Gefühle sein? Und wie passt die Libido dazu? „Linie 69“ haben Samir Akika, Alexander Morales und Robert Kaltenhäuser das Stück genannt, das sie gemeinsam mit 14 Spielern des Jungen Schauspielhauses Bochum entwickelt haben. Die Jugendlichen reden über Liebe. Und über Sex. Und darüber, wie schwierig es ist, über Sex zu reden. Hier, in der Öffentlichkeit, ungeschützt. Klar, alles Theater. Aber hinter der Rolle verstecken gilt nicht. Ein Jahr hat die pottfiction-Gruppe am Tabuthema Ehrlichkeit gearbeitet. Hat das Herz geöffnet und die Hosen runtergelassen, sinnbildlich, versteht sich. Herausgekommen ist ein berührend-persönliches Tanzschauspiel für angehende Radikal-Romantiker. Die Jugendlichen diskutieren bis zum Tohuwabohu über Werte wie Treue. Kreuzen Schillers „Kabale und Liebe“ mit einer Muster-Beziehung von Heute. Und mixen Zitate aus „Casablanca“ mit Hemingway, Loriot und Modern Dance. Ursprünglich ist „Linie 69“ unter Tage entstanden. Im Durchgangsverkehr einer U-Bahn-Station.