VERANSTALTUNGSORT: PLATZ AM SERVATII HOCHHAUS
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Eintritt frei, Spenden (für Er- und Unterhalt der Skulptur) erwünscht

Am Anfang war der Körper. Dann kam Bewegung in die Glieder. Der kanadische Choreograf Daniel Léveillé besinnt sich in Amour, acide et noix (Liebe, Acid und Nüsse) als ästhetischer Hardcore-Purist auf diese Tanz-Genesis zurück und folgt dem radikalstmöglichen Reinheitsgebot. Die vier Tänzer; drei Männer, eine Frau, sind so nackt wie die Bühne. Bloß das Wechselspiel aus Licht und Schatten konturiert ihre Figuren. Eine Entblößung, die weniger Lust machen will, als dass sie Verletzlichkeit und Fragilität ausstrahlt. Im Sound von Vivaldi, Led Zeppelin und Rammstein vollführen die Tänzer ihre traurigschönen Soli: Der Körper ist ein einsamer Jäger. Vereinzelt begegnen sie sich zu Duetten, Trios, Quartetten, die unter die Haut sehen lassen. Léveillés Körpersprache ist klassisch und modern zugleich, zeitlos wie die Bewegung selbst – eine Feier der Einfachheit.

Ist er das Enfant terrible der deutschen Tanzszene? Der Fatih Akin des Tanzes oder der Zackenbarsch im Guppybecken der Folkwang-Absolventen? An dem Pina Bausch-Preisträger Samir Akika rutschen diese Etiketten ab wie die Abendregentropfen an seiner Pelerine. Er macht was er will und kann: „Mein Ding. Mit Leuten die ich mag und die mich mögen. Mit meiner Familie. Intensiv. Radikal. Und mit Tanz natürlich – auch! “ Jetzt kehrt der große gemeinsame Erfolg von Samir und Pumpenhaus, E.T.E., letztmalig mit dem Originalcast zurück in die Gartenstraße 123. „Grenzenlos großartig […] richtig genial“ (WAZ 10.02.2008) „Mit steigender Betriebstemperatur wird hier demonstriert, was modernes Tanztheater vermag, wenn man keine Angst hat.“ (MZ 26.11.2007) Die Presse in Heimat und Umland ist voll des Lobes. Und was noch toller ist; selbst in Indien, Beirut und Damaskus wird E.T.E. von Publikum und Kritik abgefeiert.

Nach Herz der Freiheit das neue Wiedertäufer-Stück in Münster

Finsteres Mittelalter? Von wegen. Die „beste Boy-Group des deutschen Gegenwartstheaters“ und Illuminati der Performance-Szene, Showcase Beat Le Mot, bringen Licht ins Dunkel der schiefen Geschichtsbilder. Frohgemut ziehen sie wider die Käfighaltung der freien Gedanken zu Felde. Assoziativer Ausgangspunkt ihrer Inszenierung 1534 ist die kurze Regentschaft der Wiedertäufer zu Münster, die keine Obrigkeit mehr anerkannten und das Heil in Drogen, Massenorgien und anderen bewusstseinserweiternden Leibes-Utopien suchten, was bekanntlich ein bisschen aus dem Ruder lief. Um historische Fakten geht es in dieser überbordenden Klang-, Tanzund Objekt-Installation der bilderstürmenden Showcase-Propheten allerdings weniger, vielmehr entdecken sie in der apokalypseseligen Schwellenzeit augenfällige Parallelen zum Heute. Nicht weniger steht auf dem Spiel, als die Frage, ob sich eine radikal andere Gesellschaft denken lässt.

Nach Herz der Freiheit das neue Wiedertäufer-Stück in Münster

Finsteres Mittelalter? Von wegen. Die „beste Boy-Group des deutschen Gegenwartstheaters“ und Illuminati der Performance-Szene, Showcase Beat Le Mot, bringen Licht ins Dunkel der schiefen Geschichtsbilder. Frohgemut ziehen sie wider die Käfighaltung der freien Gedanken zu Felde. Assoziativer Ausgangspunkt ihrer Inszenierung 1534 ist die kurze Regentschaft der Wiedertäufer zu Münster, die keine Obrigkeit mehr anerkannten und das Heil in Drogen, Massenorgien und anderen bewusstseinserweiternden Leibes-Utopien suchten, was bekanntlich ein bisschen aus dem Ruder lief. Um historische Fakten geht es in dieser überbordenden Klang-, Tanzund Objekt-Installation der bilderstürmenden Showcase-Propheten allerdings weniger, vielmehr entdecken sie in der apokalypseseligen Schwellenzeit augenfällige Parallelen zum Heute. Nicht weniger steht auf dem Spiel, als die Frage, ob sich eine radikal andere Gesellschaft denken lässt.

Der Widerspruch sind wir. Vernunftfixiert und triebgesteuert gleichzeitig. Eine Mensch-Tier-Maschine, die auf vollen Sehnsuchtstouren mit einem hochentflammbaren Gemisch aus Instinkten, Begierden und Ratio läuft. Die Tänzerin und Choreografin Lisbeth Gruwez, die vormals eine herausragende Protagonistin der Arbeiten von Jan Fabre war und auch bei Größen wie Wim Vandekeybus oder Jan Lauwers getanzt hat, lässt diesen angeborenen Zwiespalt in einer sinnlich-sinistren Solo-Performance explodieren. In Birth of Prey, der zweiten Arbeit mit ihrer Gruppe Voetvolk, ist sie das „human animal“. Gleichzeitig Körper und Geist, Jägerin und Beute. Die Frage ist, ob sich unsere Leidenschaften unter Kontrolle halten lassen. Und wenn ja, wie lange. Drummer Dave Schroyen und Gitarrist Maarten Van Cauwenberghe schaffen dazu einen suggestiven Sound, der die Tänzerin umschließt. Wie ein Käfig. Birth Of Prey kommt mit der Wucht eines Punkkonzerts.

18.04. / MIT Viviane DeMuynck, Josef Ostendorf, Jean Paul Bourelly, Gilbert Diop, Willi Kellers
PRODUKTION Theater T1, Thorsten Lensing, Jan Hein
IN KOPRODUKTION MIT Theater im Pumpenhaus Münster
FÖRDERER Stadt Münster, Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen

VERANSTALTUNGSORT: PUMPENHAUS

18.04. / MIT Viviane DeMuynck, Josef Ostendorf, Jean Paul Bourelly, Gilbert Diop, Willi Kellers
PRODUKTION Theater T1, Thorsten Lensing, Jan Hein
IN KOPRODUKTION MIT Theater im Pumpenhaus Münster
FÖRDERER Stadt Münster, Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen

VERANSTALTUNGSORT: PUMPENHAUS