Die Anatomie des Ärztealltags, eine Operation am offenen Herzen der Krankenhaus-Welten. Regisseur Tugsal Mogul vereint in seiner Theater-OP zwei Welten, in denen er selbst zuhause ist – als Notarzt und Änasthesist im Klinikalltag, als Schauspieler im Film und Theater. 
Für die Produktion Halbstarke Halbgötter hat er vier Darsteller gewonnen, die als Theaterschauspieler ebenso bekannt sind wie aus Film und Fernsehen. Auf der Bühne hängen sie am EKG. Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Alles unter den Augen des Publikums, das die Körperwerte auf dem Bildschirm
überwacht. Die Halbgötter in Weiß demontieren sich selbst und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt. 
Tugsal Mogul gewährt mit seinem »Operating Theatre« Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals, zeigt die Routine und den Psychodruck, die Glücksmomente und Schicksalsschläge.
»Theatralisch zugespitzt und überhöht, aber wahr.« 
(WDR Fernsehen)
»Vorsichtig durchbrechen die Schauspieler das spröde Klischee … das Stück überzeugt durch die langsame, aber heftige Entblößung der Charaktere.« 
(Westfälische Nachrichten)

Die Anatomie des Ärztealltags, eine Operation am offenen Herzen der Krankenhaus-Welten. Regisseur Tugsal Mogul vereint in seiner Theater-OP zwei Welten, in denen er selbst zuhause ist – als Notarzt und Änasthesist im Klinikalltag, als Schauspieler im Film und Theater. 
Für die Produktion Halbstarke Halbgötter hat er vier Darsteller gewonnen, die als Theaterschauspieler ebenso bekannt sind wie aus Film und Fernsehen. Auf der Bühne hängen sie am EKG. Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Alles unter den Augen des Publikums, das die Körperwerte auf dem Bildschirm
überwacht. Die Halbgötter in Weiß demontieren sich selbst und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt. 
Tugsal Mogul gewährt mit seinem »Operating Theatre« Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals, zeigt die Routine und den Psychodruck, die Glücksmomente und Schicksalsschläge.
»Theatralisch zugespitzt und überhöht, aber wahr.« 
(WDR Fernsehen)
»Vorsichtig durchbrechen die Schauspieler das spröde Klischee … das Stück überzeugt durch die langsame, aber heftige Entblößung der Charaktere.« 
(Westfälische Nachrichten)

Die Anatomie des Ärztealltags, eine Operation am offenen Herzen der Krankenhaus-Welten. Regisseur Tugsal Mogul vereint in seiner Theater-OP zwei Welten, in denen er selbst zuhause ist – als Notarzt und Änasthesist im Klinikalltag, als Schauspieler im Film und Theater. 
Für die Produktion Halbstarke Halbgötter hat er vier Darsteller gewonnen, die als Theaterschauspieler ebenso bekannt sind wie aus Film und Fernsehen. Auf der Bühne hängen sie am EKG. Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Alles unter den Augen des Publikums, das die Körperwerte auf dem Bildschirm
überwacht. Die Halbgötter in Weiß demontieren sich selbst und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt. 
Tugsal Mogul gewährt mit seinem »Operating Theatre« Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals, zeigt die Routine und den Psychodruck, die Glücksmomente und Schicksalsschläge.
»Theatralisch zugespitzt und überhöht, aber wahr.« 
(WDR Fernsehen)
»Vorsichtig durchbrechen die Schauspieler das spröde Klischee … das Stück überzeugt durch die langsame, aber heftige Entblößung der Charaktere.« 
(Westfälische Nachrichten)

Eine Schwangere und zwei Liebesgeschichten: Drei kleine, feine Arbeiten präsentieren Tanz auf der Höhe der Zeit. 

Can you tell me where the rainbow is 
Ein Dating-Parcour, eine durchdeklinierte Liste der Do’s and Don’ts irgendwo im unerforschten Niemandsland zwischen Komik, Tragik, Dilemma und Drama. Immer wieder geht das Licht an, Barmusik, Kerzen und dann passiert es wieder, was absolut nicht passieren dürfte … 
Choreographie – Kathrin Spaniol. 
Es tanzen Dawna Dryhorub (Kanada) und Francesco Pedone (Italien).

Saia 
Das Tanzsolo der brasilianischen Tänzerin ist die Stationenreise einer Frau. Das portugisische Wort Saia bedeutet Rock und ist gleichzeitig der Imperativ des Verbes sair, was soviel bedeutet wie herausgehen. Magali Sander Fett gewann mit ihren Tanzsoli Publikums- und Kritikerpreise.
Sie ist Mitglied des Bremer Tanztheaters.

Tristan_A cocktail called love 
Die beiden Absolventen der Folkwang Hochschule, legen in Sachen Tristan endlich die Karten auf den Tisch. Diese 800 Jahre alte Liebesgeschichte hat alles, was die Bühne braucht – Helden, Action, hinreißende Songs, Poesie. Die preisgekrönte Inszenierung zeigt die Brüche im Werk. Anders als in der Wagner-Oper endet das Duett nicht mit dem Tod, sondern in der Trash-Welt Tristans. Von und mit Maximilian Merker und Héloise Fournier.

Raw like Sushi startet mit gleich vier deutschen Erstaufführungen an zwei Tagen. Ein furioser Auftakt mit der Werkschau preisgekrönter Choreographien der Compañia Entremans aus Galizien. Entremans ist sozusagen der tänzerische Außenposten des modernen kubanischen Tanzes im spanischen Exil, in La Coruña. Die Tänzer Armando und Maca waren die Pioniere des modernen Tanzes in Havanna. Julio ist Mitglied der Danza de Contemporanea de Cuba und arbeitet mit Samir Akika in E.T.E. In diesen drei Tänzern vereint sich kubanische Tanz- und Zeitgeschichte von der Revolution bis zur Zukunft nach Fidel Castro. Sie sind Stars und arbeiten doch unabhängig, kleinschalig und selbstbestimmt abseits der Show-Maschinerie und den großen Tanzinstituten. …..
Hochtrainiert und kraftvoll entwickeln sie eine Sinnlichkeit auf der Bühne, die das Publikum magisch fesselt. „I still haven’t found a wine that tasted better than my own blood.“ , lautet der Untertitel des Solos von Julio Iglesias Ungo und steht als ungeschriebenes Motto über diesen aussergewöhnlichen Tanzabenden.

Tanzabend 1 (Freitag 21. November, 20 Uhr)
Entremans zeigt erstmalig in Deutschland 
„Ven“ – 15 Min.
„Hasta que no te locomas todo“ – 30 Min.
„Dejándome“ – 15 Min.

Julio Iglesias Ungo tanzt sein Solo 
„Breath Fragment“ – 25 Min.

Tanzabend 2 (Samstag 22. November, 20 Uhr)

Raw like Sushi startet mit gleich vier deutschen Erstaufführungen an zwei Tagen. Ein furioser Auftakt mit der Werkschau preisgekrönter Choreographien der Compañia Entremans aus Galizien. Entremans ist sozusagen der tänzerische Außenposten des modernen kubanischen Tanzes im spanischen Exil, in La Coruña. Die Tänzer Armando und Maca waren die Pioniere des modernen Tanzes in Havanna. Julio ist Mitglied der Danza de Contemporanea de Cuba und arbeitet mit Samir Akika in E.T.E. In diesen drei Tänzern vereint sich kubanische Tanz- und Zeitgeschichte von der Revolution bis zur Zukunft nach Fidel Castro. Sie sind Stars und arbeiten doch unabhängig, kleinschalig und selbstbestimmt abseits der Show-Maschinerie und den großen Tanzinstituten. …..
Hochtrainiert und kraftvoll entwickeln sie eine Sinnlichkeit auf der Bühne, die das Publikum magisch fesselt. „I still haven’t found a wine that tasted better than my own blood.“ , lautet der Untertitel des Solos von Julio Iglesias Ungo und steht als ungeschriebenes Motto über diesen aussergewöhnlichen Tanzabenden.

Tanzabend 1 (Freitag 21. November, 20 Uhr)
Entremans zeigt erstmalig in Deutschland 
„Ven“ – 15 Min.
„Hasta que no te locomas todo“ – 30 Min.
„Dejándome“ – 15 Min.

Julio Iglesias Ungo tanzt sein Solo 
„Breath Fragment“ – 25 Min.

Tanzabend 2 (Samstag 22. November, 20 Uhr)