Die neue Produktion des Schauspieler-Duos Hartmann/Ladwig im Basement des Pumpenhauses begeistert Publikum und Presse: Mit viel Gespür für subtile Stimmungswechsel haben Andreas Ladwig und Peter Hartmann Albees Zoogeschichte in Szene gesetzt, pendeln die Spannung ihrer traurigen Gestalten aus zwischen Drohgebärde und Zweikampf, zwischen Ignoranz und Arroganz. Man spürt die Unsicherheit hinter Hartmanns konventionell-unverbindlichem Gehabe, hinter seiner Fassade wohlwollender Höflichkeit…
»Wenn Ladwigs Jerry sich in Rage redet, wird aus dem lauernden schnell ein tollwütiger Hund … Ruhelos zwischen Soziopath und Menschenfreund flirrt dieser Jerry, der sich veralbert fühlt, wenn die Tragikomik von Peters Existenz sich in einem Lachkrampf entlädt… Tierischer Beifall!« (Markus Küper, WN)
»Durch ihre schauspielerische Klasse schaffen es Hartmann und Ladwig, die verheerenden Auswirkungen dieser alltäglichen Begegnung berührend vor Augen zu führen.« (Nils Küper,
www.echo-muenster.de)

Wenn sich Respekt lohnt, wo fange ich an? Ein Jahr lang haben 32 Schüler und Schülerinnen der Geistschule, der Waldschule und der Fürstenbergschule mit künstlerischen Coaches von Cactus zu diesem Thema gearbeitet. Tanzen und Texten, Sketche, Beatbox und Film standen in den verschiedenen AGs für die 14- bis 17-Jährigen auf dem Programm.
Barbara Kemmler und Alban Renz haben die Erfahrungen dieser Zeit in einer Probenwoche als theatrale Performance inszeniert. Das Ergebnis ist unter anderem ein Respekt-Knigge, getanzte Botschaften und ein Erich Kästner-Rap.

www.cactus-theater.de

Geschlossene Schulvorstellungen finden am Mo. 26., Di. 27. und Mi. 28. Mai, jeweils um 11 Uhr statt.

Wenn sich Respekt lohnt, wo fange ich an? Ein Jahr lang haben 32 Schüler und Schülerinnen der Geistschule, der Waldschule und der Fürstenbergschule mit künstlerischen Coaches von Cactus zu diesem Thema gearbeitet. Tanzen und Texten, Sketche, Beatbox und Film standen in den verschiedenen AGs für die 14- bis 17-Jährigen auf dem Programm.
Barbara Kemmler und Alban Renz haben die Erfahrungen dieser Zeit in einer Probenwoche als theatrale Performance inszeniert. Das Ergebnis ist unter anderem ein Respekt-Knigge, getanzte Botschaften und ein Erich Kästner-Rap.

www.cactus-theater.de

Geschlossene Schulvorstellungen finden am Mo. 26., Di. 27. und Mi. 28. Mai, jeweils um 11 Uhr statt.

Zeitgenössischer Tanz aus der Schweiz. Clever, unangestrengt und touchy. Drei Attribute, die die Arbeit von drift auf den Punkt bringen. Nach der langen Hungerstrecke von Konzept-Tanz
in der westeuropäischen Szene haben die Aufführungen von drift für Publikum und Kritik eine Wucht wie ein Toblerone-Big-Pack für unterzuckerte Bergsteiger. drift gehört mit ihrem Tanz zwischen Abstraktion und Narration, zwischen Heftigkeit und Zartheit zur europäischen Championsleague. Es mischen sich zeitgenössischer Tanz und Theater, surrealer Tiefsinn und spielerische Leichtigkeit. »Die Schöpfung wird auf den Kopf gestellt und durchgeschüttelt oder zumindest verzogen und verstellt. Zwei fleischgewordene weibliche Comicfiguren, die – zwischen Aufziehpuppen, Vamp und Girlie lavierend – ihre männlichen Weggefährten ausser sich und ganz schön ins Schleudern bringen. Der Lauf des Lebens wird zur Burleske in der Endlosschlaufe. Die wonnige Welt der Amoretten ist aus dem Lot geraten.«
(Neue Zürcher Zeitung)

Zeitgenössischer Tanz aus der Schweiz. Clever, unangestrengt und touchy. Drei Attribute, die die Arbeit von drift auf den Punkt bringen. Nach der langen Hungerstrecke von Konzept-Tanz
in der westeuropäischen Szene haben die Aufführungen von drift für Publikum und Kritik eine Wucht wie ein Toblerone-Big-Pack für unterzuckerte Bergsteiger. drift gehört mit ihrem Tanz zwischen Abstraktion und Narration, zwischen Heftigkeit und Zartheit zur europäischen Championsleague. Es mischen sich zeitgenössischer Tanz und Theater, surrealer Tiefsinn und spielerische Leichtigkeit. »Die Schöpfung wird auf den Kopf gestellt und durchgeschüttelt oder zumindest verzogen und verstellt. Zwei fleischgewordene weibliche Comicfiguren, die – zwischen Aufziehpuppen, Vamp und Girlie lavierend – ihre männlichen Weggefährten ausser sich und ganz schön ins Schleudern bringen. Der Lauf des Lebens wird zur Burleske in der Endlosschlaufe. Die wonnige Welt der Amoretten ist aus dem Lot geraten.«
(Neue Zürcher Zeitung)

Die neue Produktion des Schauspieler-Duos Hartmann/Ladwig im Basement des Pumpenhauses begeistert Publikum und Presse: Mit viel Gespür für subtile Stimmungswechsel haben Andreas Ladwig und Peter Hartmann Albees Zoogeschichte in Szene gesetzt, pendeln die Spannung ihrer traurigen Gestalten aus zwischen Drohgebärde und Zweikampf, zwischen Ignoranz und Arroganz. Man spürt die Unsicherheit hinter Hartmanns konventionell-unverbindlichem Gehabe, hinter seiner Fassade wohlwollender Höflichkeit…
»Wenn Ladwigs Jerry sich in Rage redet, wird aus dem lauernden schnell ein tollwütiger Hund … Ruhelos zwischen Soziopath und Menschenfreund flirrt dieser Jerry, der sich veralbert fühlt, wenn die Tragikomik von Peters Existenz sich in einem Lachkrampf entlädt… Tierischer Beifall!« (Markus Küper, WN)
»Durch ihre schauspielerische Klasse schaffen es Hartmann und Ladwig, die verheerenden Auswirkungen dieser alltäglichen Begegnung berührend vor Augen zu führen.« (Nils Küper,
www.echo-muenster.de)

Die neue Produktion des Schauspieler-Duos Hartmann/Ladwig im Basement des Pumpenhauses begeistert Publikum und Presse: Mit viel Gespür für subtile Stimmungswechsel haben Andreas Ladwig und Peter Hartmann Albees Zoogeschichte in Szene gesetzt, pendeln die Spannung ihrer traurigen Gestalten aus zwischen Drohgebärde und Zweikampf, zwischen Ignoranz und Arroganz. Man spürt die Unsicherheit hinter Hartmanns konventionell-unverbindlichem Gehabe, hinter seiner Fassade wohlwollender Höflichkeit…
»Wenn Ladwigs Jerry sich in Rage redet, wird aus dem lauernden schnell ein tollwütiger Hund … Ruhelos zwischen Soziopath und Menschenfreund flirrt dieser Jerry, der sich veralbert fühlt, wenn die Tragikomik von Peters Existenz sich in einem Lachkrampf entlädt… Tierischer Beifall!« (Markus Küper, WN)
»Durch ihre schauspielerische Klasse schaffen es Hartmann und Ladwig, die verheerenden Auswirkungen dieser alltäglichen Begegnung berührend vor Augen zu führen.« (Nils Küper,
www.echo-muenster.de)

Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Vier Darsteller am EKG, per Tele überwacht das Publikum die Körperwerte. Dieses Mal operieren die Halbgötter in Weiß an ihrer eigenen Demontage und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt.
Regisseur dieser Theater-OP ist Tugsal Mogul. In Hannover studierte er parallel Theater und Medizin. Heute ist er als Schauspieler zuhause im Film und auf der Bühne, zugleich ist er Notarzt und als Anästhesist in der Raphaelsklinik Münster im Einsatz.
Mogul lässt Krankenhaus-Welten aufeinander prallen. Sein »Operating Theatre« gewährt Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals. Glücksmomente und Schicksalsschläge sind hier ebenso Routine wie der tägliche Stress. Die vier Akteure sind als Theaterschauspieler ebenso bekannt wie aus Film und Fernsehen – unter ihnen Bettina Lamprecht (Comedy mit Anke Engelke und Bastian Pastewka).

Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Vier Darsteller am EKG, per Tele überwacht das Publikum die Körperwerte. Dieses Mal operieren die Halbgötter in Weiß an ihrer eigenen Demontage und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt.
Regisseur dieser Theater-OP ist Tugsal Mogul. In Hannover studierte er parallel Theater und Medizin. Heute ist er als Schauspieler zuhause im Film und auf der Bühne, zugleich ist er Notarzt und als Anästhesist in der Raphaelsklinik Münster im Einsatz.
Mogul lässt Krankenhaus-Welten aufeinander prallen. Sein »Operating Theatre« gewährt Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals. Glücksmomente und Schicksalsschläge sind hier ebenso Routine wie der tägliche Stress. Die vier Akteure sind als Theaterschauspieler ebenso bekannt wie aus Film und Fernsehen – unter ihnen Bettina Lamprecht (Comedy mit Anke Engelke und Bastian Pastewka).

Der Puls rast, der Blutdruck steigt. Vier Darsteller am EKG, per Tele überwacht das Publikum die Körperwerte. Dieses Mal operieren die Halbgötter in Weiß an ihrer eigenen Demontage und sezieren, wer unter dem sterilen weißen Arztkittel steckt.
Regisseur dieser Theater-OP ist Tugsal Mogul. In Hannover studierte er parallel Theater und Medizin. Heute ist er als Schauspieler zuhause im Film und auf der Bühne, zugleich ist er Notarzt und als Anästhesist in der Raphaelsklinik Münster im Einsatz.
Mogul lässt Krankenhaus-Welten aufeinander prallen. Sein »Operating Theatre« gewährt Einblicke in das Innenleben des Klinikpersonals. Glücksmomente und Schicksalsschläge sind hier ebenso Routine wie der tägliche Stress. Die vier Akteure sind als Theaterschauspieler ebenso bekannt wie aus Film und Fernsehen – unter ihnen Bettina Lamprecht (Comedy mit Anke Engelke und Bastian Pastewka).