Am 1. Januar 1900 wird er auf dem Klavier des Luxusdampfers Virginian gefunden: Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento. Ein Name wie Freejazz. Ein Neugeborener aus dem Schiffsbauch. Der Junge entwickelt ein sagenhaftes Pianotalent, reist mit 88 Tasten um die Welt und geht niemals von Bord. Sein Spiel macht ihn berühmt, das Schiff bleibt Schutzraum. Bis zum Untergang. Novecento hat der Italiener Alessandro Baricco seinen Theater-Monolog über einen Mann, die Musik und das Meer genannt. Regisseur Frank Heuel bringt die Geschichte vom Ozeanpianisten ohne Klavier auf die Bühne. Dafür mit Gespür für Tonart und Gefühlsanschlag. Jetzt erneut auf Deck des Pumpenhauses zu bestaunen. Komponist und Trompeter Bruno Leicht holt als Hommage-Virtuose den Jazz der 20er und 30er zurück. Und Harald Redmer brilliert als Erzähler dieser Jahrhundert-Fabel über Weltflucht und Wellenklang.

Jeder strebt nach Erfolg. Immer in Bewegung. Besser, größer, mehr. Die Suche: Bedeutung im Leben, Selbstbestätigung. Die Angst: in der Vergessenheit zu verschwinden, endgültig. Die Lösung: Kampf gegen die Vergeblichkeit. Mal als Held der eigenen Biographie, mal als Nullnummer. Meistens irgendwo dazwischen. Das ganze Spektrum des Widerstands durchmisst Lisbeth Gruwez mit ihrer Gruppe Voetvolk in HeroNeroZero. Eine Performance von stiller Bildwucht und elektrischer Intensität. Eine der stärksten Szenen: Die Tänzerin und ihr Bühnenpartner Rob Fordeyn singen mit David Bowie das Lied von den Helden für einen Tag, engumschlungen. Aus ihrer Umarmung wird ein Auflehnen, aus dem Auflehnen ein Kampf, aus dem Kampf ein Tanz. Gruwez, vormals herausragende Protagonisten der Arbeiten von Jan Fabre, ist eine extrem wirkungssichere Performerin und Choreografin – zuletzt mit ihrem gefeierten Birth of Pray bewiesen. Hier rückt sie den Körper ins Licht, der in der Zeit keine Spuren hinterlässt.

Eine amerikanische Vorstadtfamilie, ein Sommer in den 70ern. Die Lisbons haben fünf hübsche Töchter zwischen 13 und 17. Und alle nehmen sich das Leben, innerhalb eines Jahres. Die Selbstmord-Schwestern. Zurück bleibt Ratlosigkeit. Das Klima daheim: strengreligiös und prüde. Rock’n’Roll-Platten landen im Fegefeuer der Mutterfurie. Aber erklärt das was? Der Roman The Virgin Suicides von Jeffrey Eugenides entwirft ein Perspektiven-Puzzle. Nachbarsjungen beobachten die Geschehnisse im Hause Lisbon aus der Fernglasferne. Verliebte Spanner mit Geheimkontakt zu den Mädchen. 30 Jahre später erinnern sie sich, betreiben Recherche in der Rückschau. Sofia Coppola hat den Stoff kongenial verfilmt. Jetzt inszeniert Ruth Schultz The Virgin Suicides als Grenzgang zwischen Schauspiel und Tanz, Verkörperung und Verfremdung. Die Regisseurin und Choreographin, mit Musiker Kai Niggemann Gründerin des Labels Paradeiser productions, begegnet der Tragik sensibel bis subversiv. Und erzählt ihre ganz eigene Lisbon-Story.
»Spannend, gewagt und mitreißend« (WAZ)

Eine amerikanische Vorstadtfamilie, ein Sommer in den 70ern. Die Lisbons haben fünf hübsche Töchter zwischen 13 und 17. Und alle nehmen sich das Leben, innerhalb eines Jahres. Die Selbstmord-Schwestern. Zurück bleibt Ratlosigkeit. Das Klima daheim: strengreligiös und prüde. Rock’n’Roll-Platten landen im Fegefeuer der Mutterfurie. Aber erklärt das was? Der Roman The Virgin Suicides von Jeffrey Eugenides entwirft ein Perspektiven-Puzzle. Nachbarsjungen beobachten die Geschehnisse im Hause Lisbon aus der Fernglasferne. Verliebte Spanner mit Geheimkontakt zu den Mädchen. 30 Jahre später erinnern sie sich, betreiben Recherche in der Rückschau. Sofia Coppola hat den Stoff kongenial verfilmt. Jetzt inszeniert Ruth Schultz The Virgin Suicides als Grenzgang zwischen Schauspiel und Tanz, Verkörperung und Verfremdung. Die Regisseurin und Choreographin, mit Musiker Kai Niggemann Gründerin des Labels Paradeiser productions, begegnet der Tragik sensibel bis subversiv. Und erzählt ihre ganz eigene Lisbon-Story.
»Spannend, gewagt und mitreißend« (WAZ)

Am 1. Januar 1900 wird er auf dem Klavier des Luxusdampfers Virginian gefunden: Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento. Ein Name wie Freejazz. Ein Neugeborener aus dem Schiffsbauch. Der Junge entwickelt ein sagenhaftes Pianotalent, reist mit 88 Tasten um die Welt und geht niemals von Bord. Sein Spiel macht ihn berühmt, das Schiff bleibt Schutzraum. Bis zum Untergang. Novecento hat der Italiener Alessandro Baricco seinen Theater-Monolog über einen Mann, die Musik und das Meer genannt. Regisseur Frank Heuel bringt die Geschichte vom Ozeanpianisten ohne Klavier auf die Bühne. Dafür mit Gespür für Tonart und Gefühlsanschlag. Jetzt erneut auf Deck des Pumpenhauses zu bestaunen. Komponist und Trompeter Bruno Leicht holt als Hommage-Virtuose den Jazz der 20er und 30er zurück. Und Harald Redmer brilliert als Erzähler dieser Jahrhundert-Fabel über Weltflucht und Wellenklang.

Am 1. Januar 1900 wird er auf dem Klavier des Luxusdampfers Virginian gefunden: Danny Boodmann T. D. Lemon Novecento. Ein Name wie Freejazz. Ein Neugeborener aus dem Schiffsbauch. Der Junge entwickelt ein sagenhaftes Pianotalent, reist mit 88 Tasten um die Welt und geht niemals von Bord. Sein Spiel macht ihn berühmt, das Schiff bleibt Schutzraum. Bis zum Untergang. Novecento hat der Italiener Alessandro Baricco seinen Theater-Monolog über einen Mann, die Musik und das Meer genannt. Regisseur Frank Heuel bringt die Geschichte vom Ozeanpianisten ohne Klavier auf die Bühne. Dafür mit Gespür für Tonart und Gefühlsanschlag. Jetzt erneut auf Deck des Pumpenhauses zu bestaunen. Komponist und Trompeter Bruno Leicht holt als Hommage-Virtuose den Jazz der 20er und 30er zurück. Und Harald Redmer brilliert als Erzähler dieser Jahrhundert-Fabel über Weltflucht und Wellenklang.

In einem dreiteiligen Programm stellen sich mit Yana Golovchenko, Natalia Podkovyrova, Elena Prishvitsyna und Vladislav Morosov erstmalig vier Choreografen der jungen Generation aus Russland in Münster vor.
Remembering Reality nennt sich das Solo von Yana Golovchenko, die darin mittels einfacher Objekte und virtuosem Tanz die Veränderung von Identität verhandelt. Die im russischen Bashkiristan lebende Tänzerin machte bereits mit ihrer eigenen Kompanie auf sich aufmerksam und gewann einige russische Auszeichnungen. Das Solo Significance stammt von Natalia Podkovyrova, von Hause aus Choreografin und Englisch- und Literaturdozentin an der Universität von Chelyabinsk, und spielt mit medial gebrochener Vieldeutigkeit. Eine scheinbar einfache Geschichte zwischen Mann und Frau erzählt das Duett Ultimate Illusion von und mit Elena Prishvitsyna und Vladislav Morosov, zwei langjährigen Tänzern des Chelyabinsk Contemporary Dance Theater, die seit geraumer Zeit mit eigenen Projekten auf sich aufmerksam machen.
Die drei Arbeiten haben eine Länge von jeweils ca. 20 Minuten.
Russia: The Next Generation wird von Olga Pona kuratiert.

Olga Pona leitet die einzige russische Compagnie, die ihren Erfolg in Westeuropa nicht auf den klassischen Stil der Ballets Russes gründet. Während das Bolschoj und das Marijnskij-Theater noch immer ihre spätaristokratische Zwiebeltürmchen-Ästhetik exportieren, hat Olga Pona in der sibirischen Provinz – fernab von den Zentren der choreografischen Avantgarde – ihre persönliche Variante des zeitgenössischen Tanzes entwickelt. Ihr dynamischer Stil konterkariert sowohl die Theorielastigkeit des Westens als auch das abgeschabte Schönheitsideal des sozialistischen Realismus. Die neue große Choreografie kommt sechs Tage nach ihrer Weltpremiere ins Pumpenhaus. Olga Ponas 13-köpfiges Ensemble vertanzt energetisch und technisch brillant die Suche nach flüchtigen Konstanten in einer zersplitterten Welt.
Ein großer Tanzabend!

Olga Pona leitet die einzige russische Compagnie, die ihren Erfolg in Westeuropa nicht auf den klassischen Stil der Ballets Russes gründet. Während das Bolschoj und das Marijnskij-Theater noch immer ihre spätaristokratische Zwiebeltürmchen-Ästhetik exportieren, hat Olga Pona in der sibirischen Provinz – fernab von den Zentren der choreografischen Avantgarde – ihre persönliche Variante des zeitgenössischen Tanzes entwickelt. Ihr dynamischer Stil konterkariert sowohl die Theorielastigkeit des Westens als auch das abgeschabte Schönheitsideal des sozialistischen Realismus. Die neue große Choreografie kommt sechs Tage nach ihrer Weltpremiere ins Pumpenhaus. Olga Ponas 13-köpfiges Ensemble vertanzt energetisch und technisch brillant die Suche nach flüchtigen Konstanten in einer zersplitterten Welt.
Ein großer Tanzabend!

Wer erlebt die Stille wie? Für manche ist die Geräuschlosigkeit Zuflucht, Entspannung und wohltuende Ruhe, für andere ein Auslöser für Wut, das Aufbegehren gegen die Ohnmacht kann ganz schön laut werden. Im Theaterstück „Schrille Stille“ gibt das Ensemble, das aus hörenden, gehörlosen und schwerhörigen Kindern und Jugendlichen besteht, Einblicke in beide Welten und in die, die dazwischen liegen. Gebärden und Wortfetzen wirbeln dynamisch durcheinander und die SpielerInnen wechseln gekonnt die Seiten. Ein schallendes Mädchenlachen dringt aus einer Geschenkbox und stumme Kussmünder sprechen einfach für sich. Lebendiges Schnattern erhellt den Raum und aus den gebärdenden Armen und Händen fließen bunte Farben, die Lust machen auf Lippenlesen und eine viel zu wenig beachtete Fremdsprache: die deutsche Gebärdensprache. Es geht um das, was zählt, die eigene Identität, Akzeptanz und Respekt. Der Inszenierung von Annette Knuf gelingt es, dass beide Welten sich gegenseitig kleine Fenster öffnen, sich zärtlich berühren und miteinander kommunizieren. In kurzen Augenblicken werden die Zuschauer sogar Zeugen einer innigen Umarmung von Schrille und Stille. Überraschend, gewagt und frisch!

Mit Induktiver Höranlage