Autor: Pumpenhaus

Philip Gregor Grüneberg (MS) – CONTEXT

/ Pumpenhaus

 

22.04.2011
Schauspiel
CONTEXT

Philip Gregor Grüneberg (MS)

von Igor Bauersima

Sich auf den Tag genau in zehn Jahren wiedertreffen, bei den Pyramiden, was rauchen, weißt-du-noch sagen. Und bis dahin das eigene Leben gefunden haben, weit weg von zu Hause, komme was wolle. Das war der Plan dreier Freunde aus dem Studium. Dieser Tag ist heute, Wiedersehen macht Freude, Augenblicks-Bilanz wird gezogen, vorm Parkhaus am See.

Caspar hat als Texter in der Kommunikationsbranche jede Menge Geld gemacht und fährt im Luxusschlitten vor. Olga ist preisgekrönte Reporterin und hat das verabredete Gras dabei. Nur Nils, der Poet, der nicht schreibt, jobbt am Flughafen und beharrt als Radikal-Idealist auf den Werten von damals. Alle drei haben das Rauchen aufgegeben. Wie weit die Biografien auseinandergedriftet sind, wer Verräter ist und wer Versager, wessen Lebenslüge zuerst implodiert, wird sich zeigen. Alles, in einer Nacht.

Grünebergs zwischen Theater und Tanz agierende Interpretation dieses frühen Werks von Igor Bauersima »zieht die Zuschauer in die selbstquälerische Sinnsuche dieser Mittdreißiger, in diese viel zu frühe Lebenskrise unbarmherzig mit hinein. […] Eine starke Inszenierung.« (MZ

13,- € / erm. 8,- €

Philip Gregor Grüneberg (MS) – CONTEXT

/ Pumpenhaus

 

21.04.2011
Schauspiel
CONTEXT

Philip Gregor Grüneberg (MS)

von Igor Bauersima

Sich auf den Tag genau in zehn Jahren wiedertreffen, bei den Pyramiden, was rauchen, weißt-du-noch sagen. Und bis dahin das eigene Leben gefunden haben, weit weg von zu Hause, komme was wolle. Das war der Plan dreier Freunde aus dem Studium. Dieser Tag ist heute, Wiedersehen macht Freude, Augenblicks-Bilanz wird gezogen, vorm Parkhaus am See.

Caspar hat als Texter in der Kommunikationsbranche jede Menge Geld gemacht und fährt im Luxusschlitten vor. Olga ist preisgekrönte Reporterin und hat das verabredete Gras dabei. Nur Nils, der Poet, der nicht schreibt, jobbt am Flughafen und beharrt als Radikal-Idealist auf den Werten von damals. Alle drei haben das Rauchen aufgegeben. Wie weit die Biografien auseinandergedriftet sind, wer Verräter ist und wer Versager, wessen Lebenslüge zuerst implodiert, wird sich zeigen. Alles, in einer Nacht.

Grünebergs zwischen Theater und Tanz agierende Interpretation dieses frühen Werks von Igor Bauersima »zieht die Zuschauer in die selbstquälerische Sinnsuche dieser Mittdreißiger, in diese viel zu frühe Lebenskrise unbarmherzig mit hinein. […] Eine starke Inszenierung.« (MZ

13,- € / erm. 8,- €

Philip Gregor Grüneberg (MS) – CONTEXT

/ Pumpenhaus

 

20.04.2011
Schauspiel
CONTEXT

Philip Gregor Grüneberg (MS)

von Igor Bauersima

Sich auf den Tag genau in zehn Jahren wiedertreffen, bei den Pyramiden, was rauchen, weißt-du-noch sagen. Und bis dahin das eigene Leben gefunden haben, weit weg von zu Hause, komme was wolle. Das war der Plan dreier Freunde aus dem Studium. Dieser Tag ist heute, Wiedersehen macht Freude, Augenblicks-Bilanz wird gezogen, vorm Parkhaus am See.

Caspar hat als Texter in der Kommunikationsbranche jede Menge Geld gemacht und fährt im Luxusschlitten vor. Olga ist preisgekrönte Reporterin und hat das verabredete Gras dabei. Nur Nils, der Poet, der nicht schreibt, jobbt am Flughafen und beharrt als Radikal-Idealist auf den Werten von damals. Alle drei haben das Rauchen aufgegeben. Wie weit die Biografien auseinandergedriftet sind, wer Verräter ist und wer Versager, wessen Lebenslüge zuerst implodiert, wird sich zeigen. Alles, in einer Nacht.

Grünebergs zwischen Theater und Tanz agierende Interpretation dieses frühen Werks von Igor Bauersima »zieht die Zuschauer in die selbstquälerische Sinnsuche dieser Mittdreißiger, in diese viel zu frühe Lebenskrise unbarmherzig mit hinein. […] Eine starke Inszenierung.« (MZ

13,- € / erm. 8,- €

Hajusom (Hamburg) – HAJUSOM IN BOLLYLAND

/ Pumpenhaus

 

16.04.2011
Theater/Tanz – Münster-Premiere
HAJUSOM IN BOLLYLAND

Hajusom (Hamburg)

Auf nach Utopia, welcome to Bollyland! Hier strahlt es Sari-bunt und klingt Sitar-umklimpert. Das Hamburger Performance-Kollektiv Hajusomentdeckt sein ganz privates Bollywood, beschwört die Bilderwelt des indischen Films mit Tanz und Musik. Hajusom, das ist ein Projekt für jugendliche Migranten und Flüchtlinge. Seit ’99 mit wechselnder Besetzung. Diesmal stehen 22 Jugendliche auf der Bühne, aus fast ebenso vielen Nationen. Alte Hajusom-Hasen neben Neuzugängen, die sie Shootingstars nennen. Eine Regenbogenfamilie, die der Rasa-Lehre des indischen Dramas folgt. Da symbolisiert jede Farbe ein Gefühl. Grün ist die Liebe, weiß die Komik, grau der Kummer. Das ist der rote Faden, mit dem die Performer ihre eigenen Geschichten verweben. Vom Lachen in der Ausländerbehörde. Von Schüssen in Afghanistan. Von Liebesliedern im Iran. Das ganze Spektrum des wahren Lebens im Crossover der Stile und Genres, im Hindi-Cinema-Slang: Masala. Deutsche Sprache, indische Tänze, Beats aus Afrika: Multikulti soll tot sein? Nicht in Bollyland!

Eingeladen zum Festival Politik im Freien Theater 2011

www.hajusom.de

13,- € / erm. 8,- €
Pressestimmen:
Staunen bis zur Metamorphose
Helden sind gelb

Marie Brassard/ Infrarouge (Kanada) : ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE

/ Pumpenhaus

 

14.04.2011
Performance
ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE

Marie Brassard/ Infrarouge (Kanada)

»Als Teenager tanzten wir in den Clubs so nah wie möglich an den Lautsprechern. Wir vibrierten, waren auf Drogen. Wir machten uns nie Gedanken darüber, was die Zukunft bringen würde. Es geschah einfach.« Der kanadische Schauspielstar Marie Brassard blickt auf die eigene Biographie. Rückschau oder Voraussicht? Am Anfang war das Ich, nur soviel ist sicher. Man kennt Brassard, vormals herausragende Protagonistin bei Robert Lepage, als Frontalerzählerin mit Sogkraft, als Virtuosin der elektronischen Stimmverfremdung. Ihre Soli sind Selbst-Vervielfältigungen von eigener Poesie. Auch Me talking to myself in the future. Das Jugendportrait wird Schöpfungsmythos, Fakten werden von Fiktionen unterspült, Gott Morpheus entführt in Tagtraum und Nachtmahr. Brassard auf der Bühne stürzt sich als Frau in drei Lebensaltern zugleich in den Erzähl- und Bilderstrom, von Elektrosounds befeuert und von 16-mm-Projektionen überblendet. Ein suggestiver, surrealer Trip. Was ist Existenz, was Erfindung – und was der Unterschied?

www.infrarouge.org

Marie Brassard/ Infrarouge (Kanada) : ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE

/ Pumpenhaus

 

13.04.2011
Performance – Münster-Premiere
ME TALKING TO MYSELF IN THE FUTURE

Marie Brassard/ Infrarouge (Kanada)

»Als Teenager tanzten wir in den Clubs so nah wie möglich an den Lautsprechern. Wir vibrierten, waren auf Drogen. Wir machten uns nie Gedanken darüber, was die Zukunft bringen würde. Es geschah einfach.« Der kanadische Schauspielstar Marie Brassard blickt auf die eigene Biographie. Rückschau oder Voraussicht? Am Anfang war das Ich, nur soviel ist sicher. Man kennt Brassard, vormals herausragende Protagonistin bei Robert Lepage, als Frontalerzählerin mit Sogkraft, als Virtuosin der elektronischen Stimmverfremdung. Ihre Soli sind Selbst-Vervielfältigungen von eigener Poesie. Auch Me talking to myself in the future. Das Jugendportrait wird Schöpfungsmythos, Fakten werden von Fiktionen unterspült, Gott Morpheus entführt in Tagtraum und Nachtmahr. Brassard auf der Bühne stürzt sich als Frau in drei Lebensaltern zugleich in den Erzähl- und Bilderstrom, von Elektrosounds befeuert und von 16-mm-Projektionen überblendet. Ein suggestiver, surrealer Trip. Was ist Existenz, was Erfindung – und was der Unterschied?

www.infrarouge.org

compagnie drift (Zürich) : SCHWARZER PETER

/ Pumpenhaus

 

09.04.2011
Schauspiel
SCHWARZER PETER

compagnie drift (Zürich)

kein Konzert!

Wer erinnert sich noch an die kleinen Klangfreuden der Kindheit? Ratternde Wäscheklammern in den Fahrradspeichen. Das Gitarrensolo auf dem Eierschneider. Die Performer der Zürcher Compagnie drift haben sich das Ohr für die Sinfonie im Alltag und im Hausrat jedenfalls bewahrt – als Tontüftler aus Absurdistan, als Bastel-Melodiker mit Mac und Marmeladentopf. Von Hause sind sie ja Tänzer, die drei Langzeitkollaborateure der Gruppe, François Gendre, Massimo Bertinelli und Peter Schelling. Aber die computerkomponierte Musik ihrer Performances begann sich irgendwann in den Vordergrund zu spielen. Was im gefeierten Theater-Chaos-Konzert machine à sons kulminierte. Jetzt folgt Schwarzer Peter, im Untertitel: kein Konzert. Die drei von der Klangstelle leben mit Muh-Dose, Bohrmaschine und Kugelstaubsauger ihr erotisches Verhältnis zu Technik und Akustik derart schräg-schön aus, dass es Kritiker regelmäßig in Kategorien-Nöte stürzt. Kraftwerk-Sound, Marthaler-Irrwitz? Selber hören und sehen!

compagnie drift (Zürich) : SCHWARZER PETER

/ Pumpenhaus

 

08.04.2011
Schauspiel – Münster-Premiere
SCHWARZER PETER

compagnie drift (Zürich)

kein Konzert!

Wer erinnert sich noch an die kleinen Klangfreuden der Kindheit? Ratternde Wäscheklammern in den Fahrradspeichen. Das Gitarrensolo auf dem Eierschneider. Die Performer der Zürcher Compagnie drift haben sich das Ohr für die Sinfonie im Alltag und im Hausrat jedenfalls bewahrt – als Tontüftler aus Absurdistan, als Bastel-Melodiker mit Mac und Marmeladentopf. Von Hause sind sie ja Tänzer, die drei Langzeitkollaborateure der Gruppe, François Gendre, Massimo Bertinelli und Peter Schelling. Aber die computerkomponierte Musik ihrer Performances begann sich irgendwann in den Vordergrund zu spielen. Was im gefeierten Theater-Chaos-Konzert machine à sons kulminierte. Jetzt folgt Schwarzer Peter, im Untertitel: kein Konzert. Die drei von der Klangstelle leben mit Muh-Dose, Bohrmaschine und Kugelstaubsauger ihr erotisches Verhältnis zu Technik und Akustik derart schräg-schön aus, dass es Kritiker regelmäßig in Kategorien-Nöte stürzt. Kraftwerk-Sound, Marthaler-Irrwitz? Selber hören und sehen!

fringe ensemble (Bonn) : DREI SCHWESTERN

/ Pumpenhaus

 

06.04.2011
Tanz – Deutsche Erstaufführung
DREI SCHWESTERN

fringe ensemble (Bonn)

von Anton Tschechow

Nach Moskau! Nach Moskau! So klingt das bessere Leben. Der Lockruf für Theatergenerationen aus Tschechows Komödien-Tragödie Drei Schwestern. Auf in die Möchte-gern-Metropole, oder: überall ist es besser, wo wir nicht sind. Aber die Traum-Frauen sitzen im Provinznest und verfehlen das Hier und Jetzt, irgendwo zwischen Heim- weh und Herzbegehr. Lebst du schon, oder liebst du noch? Unglücklich, versteht sich. Äußerlich passiert nicht viel, innen tobt das Mögliche. In Mascha, Irina und Olga spiegelt sich ein zeitloser Zustand ohne Zukunft: Die große Illusion. Jetzt holt Regisseur Frank Heuel mit seinem fringe ensemble das Stück ins Heute. Und verdichtet das ganze Drama auf nur eine Dame. Tschechow Redux. Ein Solo, kein Monolog. Die furiose Simin Soraya spielt drei Schwestern. Und ein Dutzend weiterer Figuren. Wandert vielstimmig durch den Text, sucht Nähe und Distanz in diesem Wunsch-Konzert mit Musik-Collage. Das gesammelte Sehnen in 70 Minuten. Der Glücksfall einer intelligenten Klassiker-Übersetzung.

“… ein Solo, aber kein Monolog. Fast alle Figuren aus Tschechows Stück tauchen auf in Simin Sorayas wunderbar differenzierter Darstellung. … Jeder Akt in diesem Spiel vom ewigen Wünschen hat seinen ganz eigenen Rhythmus und eine theatrale Spannung, die die Zufälligkeit der Ereignisse in Tschechows Stück aus einem weiblichen Blickwinkel neu beleuchtet. Simin Soraya macht daraus ein vielstimmiges Konzert widersprüchlicher Visionen davon, warum wir leben und leiden. Sie lässt dabei brüchiges Pathos ebenso zu wie energische Wut und Lebenslust. Unbedingt sehenswert!”
General-Anzeiger Bonn, E. Einecke-Klövekorn, 15.01.2011

fringe ensemble (Bonn) : DREI SCHWESTERN

/ Pumpenhaus

 

05.04.2011
Tanz – Deutsche Erstaufführung
DREI SCHWESTERN

fringe ensemble (Bonn)

von Anton Tschechow

Nach Moskau! Nach Moskau! So klingt das bessere Leben. Der Lockruf für Theatergenerationen aus Tschechows Komödien-Tragödie Drei Schwestern. Auf in die Möchte-gern-Metropole, oder: überall ist es besser, wo wir nicht sind. Aber die Traum-Frauen sitzen im Provinznest und verfehlen das Hier und Jetzt, irgendwo zwischen Heim- weh und Herzbegehr. Lebst du schon, oder liebst du noch? Unglücklich, versteht sich. Äußerlich passiert nicht viel, innen tobt das Mögliche. In Mascha, Irina und Olga spiegelt sich ein zeitloser Zustand ohne Zukunft: Die große Illusion. Jetzt holt Regisseur Frank Heuel mit seinem fringe ensemble das Stück ins Heute. Und verdichtet das ganze Drama auf nur eine Dame. Tschechow Redux. Ein Solo, kein Monolog. Die furiose Simin Soraya spielt drei Schwestern. Und ein Dutzend weiterer Figuren. Wandert vielstimmig durch den Text, sucht Nähe und Distanz in diesem Wunsch-Konzert mit Musik-Collage. Das gesammelte Sehnen in 70 Minuten. Der Glücksfall einer intelligenten Klassiker-Übersetzung.

“… ein Solo, aber kein Monolog. Fast alle Figuren aus Tschechows Stück tauchen auf in Simin Sorayas wunderbar differenzierter Darstellung. … Jeder Akt in diesem Spiel vom ewigen Wünschen hat seinen ganz eigenen Rhythmus und eine theatrale Spannung, die die Zufälligkeit der Ereignisse in Tschechows Stück aus einem weiblichen Blickwinkel neu beleuchtet. Simin Soraya macht daraus ein vielstimmiges Konzert widersprüchlicher Visionen davon, warum wir leben und leiden. Sie lässt dabei brüchiges Pathos ebenso zu wie energische Wut und Lebenslust. Unbedingt sehenswert!”
General-Anzeiger Bonn, E. Einecke-Klövekorn, 15.01.2011