Tanz | Sa. 26. und So. 27.10.2019, 20 Uhr

bodytalk + Between Heaven and Earth

Münster und Jerusalem

Bombe spricht

Was, wenn Granaten ein Gewissen hätten? Sich entscheiden könnten, nicht zu explodieren? BOMBE SPRICHT geht von einem realen Anschlag aus. 1970, auf dem Flughafen München, wurde der Transitbus einer israelischen El-Al-Maschine attackiert. Passagier Arie Katzenstein warf sich schützend auf eine der Handgranaten. Und rettete mit dem eigenen Tod das Leben vieler anderer. Dieses Tanztheaterstück mit Live-Musik spürt dem selbstlosen suicide bomber nach – und erzählt die Geschehnisse aus der Perspektive der Mordwaffe. Es dehnt sich die Sekunde, die vom Ziehen des Abzugs bis zur Detonation vergeht. Zur explosiven Ewigkeit. Das Münsteraner Ensemble bodytalk kooperiert hier erstmals mit der Jerusalemer Gruppe Between Heaven and Earth. Die besteht ausschließlich aus orthodoxen Tänzern. Und begeisterte das Publikum jüngst beim Festival „Flurstücke“. Gemeinsam fragt das deutsch-israelische Team, ob eine Bombe sich ihrer Bestimmung entziehen kann. Und vielleicht als Vorbild taugt.

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von / mit Chanania Schwarz, Charlotte Goesaert, Erik Zarcone, Eyal Ogen, Kornelia Maria Lech, Lukas Zerbst, Yuval Azoulay, Ziv Frenkel, Angelika Fink, Lara Hohmann, Lennart Aufenvenne, Momoko Baumgart, Rolf Baumgart , Ronen Izhaki, Yoshiko Waki Koproduktion mit dem Theater im Pumpenhaus (Münster), Machol Shalem Dance House (Jerusalem), Asphalt Festival (Düsseldorf) Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, die Kunststiftung NRW, das Kulturamt der Stadt Münster, Pathos (München), Generalkonsulat des Staates Israel in München

Im Anschluß an die Vorstellung von Bombe spricht am 26.10.19 bieten wir die Gelegenheit zu einem Publikumsgespräch. Die Aufführungen von Bombe spricht bietet einen Zwischenstand des Programms “Tanzrecherche NRW” vom NRW Kultursekretariat / Wuppertal, wodurch eine Recherche in Israel gefördert wurde unter dem Titel: Körper als Waffe – Choreografien des Todes / Choreografien von Krieg und Frieden

 

 

Konzert | Do. 24.10.2019, 20 Uhr

Klanglandschaften

Türkei

Çiğdem Aslan

Ihre Musik ist wohl am besten mit „ägäischer Blues“ beschrieben. In den Liedern von Çiğdem Aslan verbinden sich die Volksmusiken Kleinasiens, Griechenlands, des Balkans und der osteuropäischen Roma zu einem ganz eigenen balladesken Sound. Sehnsüchtig, lebenserfahren, leuchtend. Eine Wiedergeburt des Rembetiko, dieser Musik der Entwurzelten und Vertriebenen aus Smyrna. Die längst international gefeierte Aslan ist selbst in Istanbul aufgewachsen. Unweit des Taksim Platzes, als Tochter alevitischer Kurden. Mittlerweile lebt sie in London. Heimat als Mehrzahl, das Gefühl, in der Minderheit zu sein – das kennt sie gut. „A Thousand Cranes“ lautet der Titel ihres zweiten Albums, „Tausend Kraniche“. Eine lyrische Reise Richtung Athen, über den Balkan nach Südostanatolien. Auf ihren Konzerten versteht sich Çiğdem Aslan dabei auch als Botschafterin. Für die Menschen, die aus den Herkunftsregionen ihrer Lieder emigrieren oder flüchten mussten. Musik kann ein Zuhause sein.

Gesang Çiğdem Aslan Kanun, Gesang Nikolaos Baimpas Violine, Gesang Michalis Kouloumis Perkussion Vasilis Sarikis Kontrabass Colin Somervell Tormanagement Ute Kirchmann Gemeinsam veranstaltet vom Theater an der Ruhr, dem NRW KULTURsekretariat und WDR 3

 

 

Junges Theater | Fr. 18., Sa. 19. und So. 20.10.2019 sowie Fr. 08., Sa. 09. und So. 10.11.2019, 20 Uhr

Cactus Junges Theater

Münster

angerichtet

Du bist, was du isst. Also lieber Bulette sein oder Veggie-Burger? Gewissensfragen für den Bio-Menschen. Der kritische Lebensmittelpunkt ist ja längst erreicht. Wir schmeißen Tonnen von Essbaren weg. Produzieren Müllberge im Mount-Everest-Ausmaß. Und trinken Wasser mit Plastikpartikel-Geschmack. Wo bleibt die Fridays for Food-Bewegung? Cactus Junges Theater hat die große Völlerei jedenfalls satt und will die Probleme nicht länger still in sich reinfressen. Ein Ensemble bittet zu Tisch. Die Tanztheater-Collage ANGERICHTET greift Themen auf, die einem den Magen umdrehen. Konsum, Nachhaltigkeit, globale Zusammenhänge. Nicht zu vergessen: Verantwortung. Klar, da kann ganz schnell Schluss mit dem Genuss sein. Aber flüchtiger Smalltalk beim Abendbrot ist auch keine Lösung. In der Regie von Judith Suermann und Angelika Schlaghecken entsteht ein mitreißendes Stück, das uns alle angeht. Aus der Nahrungskette schert schließlich niemand aus.

Es spielen Antonia von Olleschik-Elbheim, Katharina Kohler, Alina Schmidt, Larissa Kjortosheva, Hassan Osman, Max Bexten, Rouni Eibesh, Jan Kessen Regie/Dramaturgie Judith Suermann, Angelika Schlaghecken Interkulturelles Mentoring Barbara Kemmler Choreografie Sebastian Knipp / Pia Selders Bühne Hans Salomon Kostüme Gaby Sogl Regieassistenz Emma Ernst / Katharina Povel Bild Alina Schmidt Layout Erich Saar Fotos Ralf Emmerich Musikproduzent Valon Labjani Sprecherziehung Inga Schwemin Lichtdesign Nick Heedemann Eine Produktion von Cactus Junges Theater in Koproduktion mit dem Theater im Pumpenhaus in Kooperation mit dem Jugendtheater-Werkstatt e.V. und Jib gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, dem Kulturamt der Stadt Münster, der Landesarbeitsgemeinschaft Arbeit Bildung Kultur NRW e.V., dem Fonds Soziokultur e.V., dem Kommunalen Integrationszentrum der Stadt Münster, der Staatskanzlei des Landes Nordrhein-Westfalen über die ENGAGEMENT GLOBAL gGmbH, die AKTION MENSCH unterstützt durch Cibaria, Soroptimist International, Roadstop GmbH, SuperBioMarkt, www.pop-kultour.de

 

Theater | Do. 10., Fr. 11., Sa. 12. und So. 13.10.2019, 20 Uhr

Formation Silvia Jedrusiak

Münster

menschendinge

Aufräumen? Überflüssiges entsorgen? Dafür benötigen die Meisten eigentlich professionelle Hilfe. Ist schließlich verdammt schwer zu entscheiden, was weg kann, und was Wert hat. Was Schatz ist und was Schrott. In MENSCHENDINGE treten drei Performerinnen und Performer zum großen Kehraus an. Wollen Raum schaffen für Neues. Und bleiben doch an den alten Geschichten hängen, die Gegenstände oft in sich tragen. Wobei für jeden ein anderes Ding von Bedeutung ist. Konflikte gibt’s eben immer, wenn Trennungen anstehen. Und die inszeniert Regisseurin Silvia Jedrusiak mit bestens sortiertem Blick für Skurriles, Pathetisches, Tröstendes und Tragikomisches. Zuletzt hat sie im Pumpenhaus das Erfolgskunststück ELTERNSCHAU auf die Bühne gebracht. Da ging’s um die vielfältigen Freuden und Qualen der Kinderaufzucht. Mit ihrer neuen Produktion beweist sie einmal mehr, wie viel Spannung im alltäglich gelebten Leben steckt – von Menschen und Dingen.

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Spiel Emmanuel Edoror, Marie-Laure Fiaux, Matthias Maat Künstlerische Leitung und Regie Silvia Jedrusiak Partner in Crime Christina Flick Choreografie Marcela Ruiz Quintero Dramaturgie Constantin Hochkeppel Musik Ata Güner Bühne Hans Salomon Kostüme Tina Toeberg Regieassistenz Laura Frölich Produktionsmanagement Silvia Jedrusiak, Tamara Malcher Grafik/Fotografie Erich Saar Öffentlichkeitsarbeit Rita Roring Eine Produktion von Formation Silvia Jedrusiak in Koproduktion mit Theater im Pumpenhaus in Kooperation mit Uni FOLKWANG, Studiengang Physical Theatre gefördert durch das Kulturamt der Stadt Münster, dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, der Kulturstiftung Matrong, der Kunststiftung NRW unterstützt von Cibaria

 

 

DEUTSCHLAND-PREMIERE | Tanz | Fr. 04. und Sa. 05.10.2019, 20 Uhr

LIAN & LEI

Peking

I DIDN’T SAY ANYTHING

Die chinesische Sprache ja steht nicht im Ruf, besonders leicht zugänglich zu sein. Die body language allerdings, die der Choreograph Lian Guodong und die Tänzerin Lei Yan in der Performance I DIDN’T SAY ANYTHING entwickeln, ist zwar auch hochkomplex. Teilt sich aber universell mit, ganz ohne Schriftzeichenkenntnis. Das Solo bricht radikal mit Sehgewohnheiten und Ausdrucksformen. Erzählt von Geworfenheit und verschluckter Stille, irgendwo zwischen Realität und Absurdität. Auf karger Bühne am Boden liegend, schraubt sich Tänzerin Yan in einen existenziellen Theaterkampf. Lässt es rhythmisch knallen und klatschen – mit Boxhandschuhen an den Füßen. Und schon steht die Welt Kopf. Regisseur Guodong und Performerin Yan sind herausragende Protagonisten des Modern Dance in China. Zuhause in Beijing, wo sie unter anderem mit dem famosen Paper Tiger Theater Studio arbeiten. Längst unterwegs auf Festivals rund um den Globus. Ganz so klingt ihre Körpersprache hier. Nach weltchinesisch.

Choreografie LIAN, Guodong Tanz LEI, Yan Technik WANG, Jingjing Produktionsmanagement LAI, Huihui Produktion St. Productions Koproduktion Theater im Pumpenhaus