Tuğsal Moğul

Nicht nur in Frankreich haben sie einen singenden Spatz. Sondern auch in der Türkei. Sezen Aksu heißt die Mireille Mathieu vom Bosporus. Und die ist ein echtes Phänomen. Türken und Kurden, Rechte und Linke, Frauen mit Kopftuch und ohne pilgern zu ihren Konzerten. „Minik serҫe“ wird die Diva noch heute zärtlich genannt, „kleiner Spatz“. Und das, obwohl sie schon seit mehr als 40 Jahren im Geschäft ist. Die Lieder der Volksheldin aus Sarayköy begleiten im neuen Stück von Tuğsal Moğul nun eine Frau, die ihre Wurzeln sucht. Geboren in Ostberlin, als Tochter eines türkischen Vaters. Der wird zur Sehnsuchtsfigur und setzt eine Reise in Gang, die quer durch Europa führt. Und tief in die deutsch-türkische Geschichte. Theatermacher Moğul („Halbstarke Halbgötter“, „Auch Deutsche unter den Opfern“) bringt dabei die verbindende Kraft der Musik zum Klingen. Schafft mit dem Spatz einen Brückenschlag zwischen den Kulturen. Aksu selbst sagt: „Jeder sollte singen. Singen ist gut für die Gesundheit“.

Ba Cissoko Trio

Auch im November gibt’s wieder ein vielversprechendes Konzert aus der Reihe KLANGLANDSCHAFTEN. Die hat sich am Pumpenhaus gleich glänzend etabliert, mit dem Auftritt des armenischen Naghash Ensembles. Diesmal steht eine afrikanische Region zur Entdeckung an: Guinea. Heimat von Ba Cissoko, der 2016 mit dem Album „Djéli“ einige Beachtung gefunden hat. Weil der charismatische Sänger und Multi-Instrumentalist die musikalischen Traditionen seiner Heimat smart erneuert. In überbrachte Folk-Rhythmen mischen sich bei ihm Sprengsel von Reggae, Latin oder Elektro. Mit extrem hörenswertem Ergebnis! Seine Songs trägt Ba Cissoko beim Konzert in neuer Trio-Formation vor. An der Kora (Stegharfe), N’goni (Spießlaute) oder Gitarre. In den Sprachen Malinké, Wolof oder Poulaar, gemäß ihrer Ursprünge – und nur ausnahmsweise auf Französisch. „Es bleibt immer ein Schlenker, ein Augenzwinkern, eine Referenz an die Ahnen erkennbar“, schwärmte Le Monde.

Mit Ba Cissoko, Karamoko Bangoura, Seny Conté

24h MÜNSTER

Klar haben wir in Münster eine erfreulich vielfältige Theaterszene. Aber was passiert, wenn mal alle ihre Kräfte bündeln – WBT, Boulevard, Theater Münster, Studiobühne, TPZ, Kleiner Bühnenboden und natürlich das Pumpenhaus? Dann gibt’s einen vollen Tag lang Kunst vom Feinsten! Ein 24-Stunden-Ereignis, von 17 bis 17 Uhr. Schauspielerinnen und Schauspieler aller Häuser und der freien Szene erzählen jede Stunde eine andere Geschichte aus der Stadt. Abgelauscht von ungewöhnlichen und außergewöhnlichen Menschen. Gebündelt zu Miniaturen, die ein Münster-Mosaik mit hundert Gesichtern ergeben. Es geht um die erste Türmerin und den wahren Wilsberg. Um die kleinen Dramen in der Mocambo-Bar und die Liebe zum Plattdeutsch. Um das Leben im Kloster und das Sterben im Hospiz. Um historische Nachtwächterführer und Geflüchtete aus Damaskus. Um Vergangenheit, Zukunft und das Zuschauen. Ach so – und natürlich nicht zuletzt um die Hassliebe zu unserer schönen Heimatstadt.

Kreation FreiFrau Kooperation Theater Münster, Kammertheater der Kleine Bühnenboden, Boulevard Theater Münster, Wolfgang Borchert Theater, Studiobühne der WWU, TPZ (Theaterpädagogisches Zentrum, MSD (Münster School of Design) Förderer Sparkasse Münsterland Ost, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt Stadt Münster, Kulturstiftung der Westfälischen Provinzial Versicherung Sponsoren Birgit und Christof Meyer zu Altenschildesche, K4 Münster Haushaltsauflösungen, Vinothek am Theater, Ringold, Maitri Yoga Studio, fivehome, Pinkus, zum zweischneidigen Pferd, teilchen & beschleuniger, TUF Weinhandel, cibaria, Volkskundliche Kommission LWL, Cordula Kahrmann, Michael Borgert und Kathrin Maren Enders

theater-mitallensinnen

Die Deadline rückt näher. Der letzte Tag. Bernhard, unheilbar krank, wird seinem Leben ein Ende setzen, selbstbestimmt. So ist es mit dem Arzt und Freund Robert abgemacht. So erlaubt es das Gesetz in den Niederlanden. Versammelt sind Bernhards erwachsene Töchter. Seine Brüder, seine Freundin Hannah. Abschied nehmen, Party feiern, dem Tod bei einem Glas Whiskey ins Gesicht lachen. Aber so einfach ist es nicht. Über dem Schwelgen in gemeinsamen Erlebnissen, Belanglosigkeiten, Beziehungskonflikten, längst begrabenen Streitigkeiten lastet Sprachlosigkeit. Nur der autistische Ruben stellt Fragen zum Ende. Währenddessen bricht der Morgen an. „Der gute Tod“ hat der holländische Autor Wannie de Wijn sein Stück über die Sterbehilfe genannt. Regisseur Franz Bernhard Schrewe vom theater-mitallensinnen bringt es mit beachtlichem Gefühl für die Zwiespalte und Zwischenräume des Themas zur Premiere. Die Euthanasie (griechisch: „Der gute Tod“) kennt kein ethisches Schwarzweiß. Entscheiden muss jeder allein.

Regie Franz Bernhard Schrewe Mit Ulrich Bärenfänger, Konrad Haller, Stefan Nászay, Petra Grycova, Johanna Kollet, Andreas Ladwig Dramaturgie Anette Fritzen Flyer Design Maren Lösing/studio für gestaltung Fotos Erich Saar Video Sersch Hinkelmann Förderer/Unterstützer Sparkasse Münsterland Ost, Stadt Münster – Kulturamt, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Theater im Pumpenhaus Dank an Palliativnetz Münster gGmbH, Institut für Ethik, Geschichte und Theorie der Medizin, Direktorin Universitätsprofessorin Bettina Schöne-Seifert. Bei Norbert Jömann (Biologe und Philosoph) bedanken wir uns für seine informative Begleitung zum Thema Sterbehilfe in ethischer Hinsicht

Jan Decorte/Bloet

Das Drama lässt ihn nicht los. An keinem Stoff hat sich Jan Decorte im Laufe seines Theaterlebens verbissener und kraftvoller abgearbeitet als am „Hamlet“. Immer auch gegen Widerstände. Wie 1981, als der Brandschutz ein Gastspiel seiner sensationellen „Hamletmaschine“ in Avignon verhinderte. Decorte mag international ein bisschen im Windschatten seiner Vornamensvettern Fabre und Lauwers gesegelt sein. Aber er spielt als wild old man und genialer Narr des flämischen Theaters noch immer in seiner eigenen Liga. Zertrümmert Texte und baut sie wieder auf wie kein anderer. Jetzt also „Hamlet 0.2“! Ein Destillat all seiner Fechtereien mit dem Dänenprinzen, den Decorte vielfach überschrieben, dirigiert und selbst performt hat. Mit Ehefrau und Muse Sigrid Vinks recycelt er sich aus Fragmenten der Vergangenheit eine ganz neue Sein-oder-Nichtsein-Maschine zusammen. An ihrer Seite zwei tolle junge Schauspielerinnen, die für die nächste Generation des flämischen Theaterwunders stehen.

Text, Regie Jan Decorte mit Jan Decorte, Sigrid Vinks, Ellis Meeusen, Lisah Adeaga Austattung Jan Decorte, Johan Daenen Kostüme Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sofie D’Hoore Licht Jan Decorte, Luc Schaltin (Kaaitheater) Produktion Bloet Koproduktion Kaaitheater Brüssel

Gabriele Brüning

Erfolgsgeheimnis? Gibt’s in diesem Fall nicht. Der Grund, weshalb Gabriele Brünings Solo-Performance „Fräulein Else“ jetzt ihr 10-jähriges (!) Jubiläum feiert, liegt auf der Hand: Sie ist einfach fantastisch. Umwerfend facettenreich. Und psychokrimispannend. Arthur Schnitzler hat die zugrunde liegende Novelle 1924 geschrieben, ein paar Jahrzehnte vor der #MeToo-Debatte. Die 19-jährige Else soll im Auftrag ihrer Mutter den reichen Kunsthändler Dorsday um eine stattliche Summe bitten. Der Geldsack willigt zwar ein. Verlangt im Gegenzug aber, die junge Frau für eine Viertelstunde nackt zu sehen. Ein unmoralisches Angebot, das die Titelheldin in rasende Empörung, sexuelle Fantasien und das Ringen um Emanzipation stürzt. Brüning belebt diesen Gedankenstrom spielend, lesend, elektrisierend. Ein echtes „Fräulein“-Wunder ist ihr mit dem Monolog geglückt, längst ein Münster-Klassiker. Mittlerweile im Pumpenhaus daheim. Und nach wie vor frei von Altersspuren. Herzlichen Glückwunsch auch dazu!

Von und mit Gabriele Brüning nach der Novelle von Arthur Schnitzler Foto Andreas Ladwig

Label 33

Die Mathematikerin, die nur „K“ genannt wird, driftet ins Irrationale. Ihre große Liebe ist gestorben, ein neuer Mann erscheint auf der Bildfläche eines Hotel-Frühstückraumes. Schlechte Voraussetzungen für den Babywunsch. So reicht’s nur zum Haustier mit Namen „das Kind“. Dazu laboriert die junge Frau an einer Lungenkrankheit. Und an tausend ungelösten Daseinsfragen. „K“ steht zwar nicht für Kafka. Aber ein überschießendes Talent fürs Absurde und Surreale besitzt auch die vielfach prämierte Norwegerin Kjersti A. Skomsvold. Die hat die Rechte für die Uraufführung ihres hochgelobten Romans „33“ exklusiv ans eigens gegründete Label 33 übertragen! Die Physical-Theatre-Profis Sabeth Dannenberg und Jasper Schmitz übernehmen die Regie. Designerin Martina Pott entwirft ein Bühnenuniversum aus Transfusionsschläuchen und Rechenmaschinen. Schauspielerin Sarah Giese performt den lyrischen, abgründigen und grotesk komischen Gedankenstrom der K als mitreißendes Solo. Die große Suche nach dem Sinn kann beginnen!

Spiel Sarah Giese Regie/Choreografie Sabeth Dannenberg Co-Regie Jasper Schmitz Raum/Grafik Martina Pott Musik Gregor Keienburg Regieassistenz Lara Balster Textvorlage Kjersti A. Skomsvold Kostüm Bettina Zumdick Presse & Öffentlichkeitsarbeit Rita Roring Licht Lennart Aufenvenne Produktion Label 33 Koproduktion Theater im Pumpenhaus Förderung Kulturamt der Stadt Münster Unterstützung Theater im Pumpenhaus, Cactus Junges Theater Copyright © 2015 by Hoffmann und Campe Verlag, Hamburg