Der Blick, das Sehen, als zentrales Thema von Sarah et moi erlaubt eine ganz besondere Perspektive auf Begegnung, Berührung, Begehren. Raimund Hoghebereitet den Raum für die kanadische Tänzerin und Choreographin Sarah Chase. Illuminiert von Teelichtern und einem Miniaturlüster und begleitet von Schwanensee-Einspielungen, von Peggy Lee, Dalida und Maria Callas nähern sie sich einander an. Jeder Weg, jeder Handgriff ist genau bestimmt. Sarah Chase erzählt vom Tanzen. Und es ist der Tanz selbst, den Raimund Hoghe in Sarah et moi aufruft, in dem der Blick, der Körper, die Schönheit, die Vergänglichkeit, münden.

Mit diesem Festival blickt Raimund Hoghe, wesentlicher Protagonist der deutschen und europäischen Tanzszene und langjähriger Weggefährte Pina Bauschs, auf sein choreografisches Schaffen der letzten zwei Jahrzehnte zurück. 20 Jahre – 20 Tage ist in drei Städten zu Gast. Das Pumpenhaus präsentiert vier Choreografien – darunter eine Uraufführung, eine Premiere, eine Europa-Premiere und eine Deutsche Erstaufführung.

Während des Festivals ist vom 31. oktober bis bis 3. November im Pumpenhaus-Foyer die Fotoausstellung »Körperlandschaften« von Rosa Frank zu sehen. 
Buchpräsentation: Am 3. November präsentieren Katja Schneider und Thomas Betz um 19 Uhr ihr Buch »Schreiben mit Körpern. Der Choreograph Raimund Hoghe«.

JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

Jakob und Pieter Ampe sind Brüder. Geboren im ostafrikanischen Burundi, mit guten und schlechten Erinnerungen an die Kindheit. Pieter ist heute Tänzer und Choreograph, mit Heimatbasis am Produktionshaus Campo, Gent. Jakob arbeitet als Sprachtherapeut und Musiker in der Band The Germans. Gemeinsame Wurzeln, ungleiche Wege. Unter der Mentorschaft des Künstlers Alain Platel
haben sich die beiden zur geschwisterlichen Spiegelstudie auf der Bühne getroffen. Der Tänzer entdeckt seine Stimme, der Sänger seinen Körper. Schon das ein komischer Kraftakt. Im Setting aus beweglichen Kisten beginnt eine elektrisierende Brüderkonkurrenz vom Turmbau bis zum Songcontest. Lautstark, anarchisch, akrobatisch. Wer übertrumpft wen auf diesem Performance-Spielplatz für Wollsockenträger? Aber Gemeinsamkeiten gibt’s auch: die Liebe zu verquerem Humor. Brüder, zum Rampenlicht, zur Freiheit!

JAKE & PETE’S BIG RECONCILIATION ATTEMPT FOR THE DISPUTES FROM THE PAST

Jakob und Pieter Ampe sind Brüder. Geboren im ostafrikanischen Burundi, mit guten und schlechten Erinnerungen an die Kindheit. Pieter ist heute Tänzer und Choreograph, mit Heimatbasis am Produktionshaus Campo, Gent. Jakob arbeitet als Sprachtherapeut und Musiker in der Band The Germans. Gemeinsame Wurzeln, ungleiche Wege. Unter der Mentorschaft des Künstlers Alain Platel
haben sich die beiden zur geschwisterlichen Spiegelstudie auf der Bühne getroffen. Der Tänzer entdeckt seine Stimme, der Sänger seinen Körper. Schon das ein komischer Kraftakt. Im Setting aus beweglichen Kisten beginnt eine elektrisierende Brüderkonkurrenz vom Turmbau bis zum Songcontest. Lautstark, anarchisch, akrobatisch. Wer übertrumpft wen auf diesem Performance-Spielplatz für Wollsockenträger? Aber Gemeinsamkeiten gibt’s auch: die Liebe zu verquerem Humor. Brüder, zum Rampenlicht, zur Freiheit!

Stille ist auch nur ein Klang. Davon war John Cage überzeugt. Dieser leuchtende Avantgarde-Komponist, Dichter und Pilzkundler. Der wäre kürzlich 100 Jahre alt geworden. Und hat die Zeit überdauert mit seinen grenzsprengenden Philosophien über Zufall, Anarchie und Musik ohne Töne. Ich verstehe nicht, warum Menschen Angst vor neuen Ideen haben, sagte er. Ich habe Angst vor den alten.

In diesem Sinne bricht ein frisch formiertes Münsteraner Ensemble auf zur Erkundung des Cage-Kosmos. Die Gruppe quintEssenz hat sich von seinem radikalen Freigeist inspirieren lassen: Versuche, aus jedem Käfig zu entkommen, in dem du dich gefangen findest. Das Team fragt nach der
Bühnentauglichkeit des Nichts. Der Möglichkeit, im Kollektiv zu komponieren. Und den Fluchtchancen aus dem eigenen Gedankengefängnis. Entstanden ist ein sprühendes Performance-Experiment über Geräusche und Geschichten, Gelächter und Gesang, Reden und Schweigen. Noch mal mit Cage: If you celebrate it, it’s art. If you don’t, it isn’t.

BAMBIE F-16

Willkommen zur Vollversammlung der Weltenlenker. Ein Kabinett der finsteren Knallchargen: Generäle, Diktatoren und andere Scharfmacher. Vom afrikanischen Despoten bis zum amerikanischen Falken alles vertreten. Austauschbare Typen unter Turban, Barett oder Schirmmütze. Aufgereiht sitzen sie in goldsterngeschmückten Bänken, wie besoffen von der eigenen Bedeutung, Megafon-
bewehrt für den dröhnenden Appell. Blasen sich unter ihren ordenbehängten Uniformen auf bis ihnen fast der Kragen platzt. Aber halt – die niederländische Performance-Truppe Bambie lässt den Kommandoführern die Luft raus. In ihrer 16. Produktion ziehen die Künstler ein schrecklich komisches Marionettenspiel der Macht auf.

Bambie steht für köperbetontes, soundstarkes und bildgewaltiges Theater. So auch hier: Bambie F-16ist eine präzise Polit-Choreografie zwischen Schaudern und Slapstick. Die Künstler eröffnen den Schießstand und zelebrieren Tod und Wiederauferstehung des Tyrannen von nebenan. Eine Aufführung mit der Wucht eines Kampfjets.

Without words! Just Physical Theatre!! Hilarious!!!

 VIDEO

BAMBIE F-16

Willkommen zur Vollversammlung der Weltenlenker. Ein Kabinett der finsteren Knallchargen: Generäle, Diktatoren und andere Scharfmacher. Vom afrikanischen Despoten bis zum amerikanischen Falken alles vertreten. Austauschbare Typen unter Turban, Barett oder Schirmmütze. Aufgereiht sitzen sie in goldsterngeschmückten Bänken, wie besoffen von der eigenen Bedeutung, Megafon-
bewehrt für den dröhnenden Appell. Blasen sich unter ihren ordenbehängten Uniformen auf bis ihnen fast der Kragen platzt. Aber halt – die niederländische Performance-Truppe Bambie lässt den Kommandoführern die Luft raus. In ihrer 16. Produktion ziehen die Künstler ein schrecklich komisches Marionettenspiel der Macht auf.

Bambie steht für köperbetontes, soundstarkes und bildgewaltiges Theater. So auch hier: Bambie F-16ist eine präzise Polit-Choreografie zwischen Schaudern und Slapstick. Die Künstler eröffnen den Schießstand und zelebrieren Tod und Wiederauferstehung des Tyrannen von nebenan. Eine Aufführung mit der Wucht eines Kampfjets.

Without words! Just Physical Theatre!! Hilarious!!!

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John Moran ist der Wundermann unter den zeitgenössischen Komponisten. Selbsterkorener Protegé von Phillip Glass, großer amerikanischer Erzähler, »Mozart unserer Tage« (Boston Globe). In den 90ern hat der dichtende Performer Bombast-Opern aufgeführt, mit Protagonisten wie Uma Thurman, Allen Ginsberg, Iggy Pop. Und sich danach der kleinen Form zugewandt. Wie im Urban-Tales-Duett John Moran and his neighbor Saori.

Jetzt steht der Künstler allein auf der Bühne. Aber er bekommt Gesellschaft. Das SoloEtudes:Amsterdam hält Rückschau auf seine Tage in der Hafenstadt. Und belebt die Begegnungen,
die er mit Freunden und Gefährten hatte. Lippensynchron verwandelt er sich deren Worten vom Band
an. Zu einer Soundcollage aus gesampelten Geräuschen des Alltags. Asphalt-Musik, lebensnah. In Morans exakten Verkörperungen erstehen ein Walzer tanzender Italiener, ein Poker spielender Zehnjähriger, ein hängengebliebener Engländer. Bilder und Geschichten, die sich ganz wundersam zum Selbstportrait fügen.

John Moran ist der Wundermann unter den zeitgenössischen Komponisten. Selbsterkorener Protegé von Phillip Glass, großer amerikanischer Erzähler, »Mozart unserer Tage« (Boston Globe). In den 90ern hat der dichtende Performer Bombast-Opern aufgeführt, mit Protagonisten wie Uma Thurman, Allen Ginsberg, Iggy Pop. Und sich danach der kleinen Form zugewandt. Wie im Urban-Tales-Duett John Moran and his neighbor Saori.

Jetzt steht der Künstler allein auf der Bühne. Aber er bekommt Gesellschaft. Das SoloEtudes:Amsterdam hält Rückschau auf seine Tage in der Hafenstadt. Und belebt die Begegnungen,
die er mit Freunden und Gefährten hatte. Lippensynchron verwandelt er sich deren Worten vom Band
an. Zu einer Soundcollage aus gesampelten Geräuschen des Alltags. Asphalt-Musik, lebensnah. In Morans exakten Verkörperungen erstehen ein Walzer tanzender Italiener, ein Poker spielender Zehnjähriger, ein hängengebliebener Engländer. Bilder und Geschichten, die sich ganz wundersam zum Selbstportrait fügen.

Was ist Applaus wert? Na alles! Für Beifall lohnt sich jede Entblößungsshow. Hauptsache extrem, das Publikum kennt keine Gnade. Die aufstrebenden Tänzerchoreografen Vincent Riebeekund Florentina Holzinger umkreisen die Klatschsucht des Künstlers. Und kitzeln die Grenzen der Selbstdarstellung.

Kein Applaus für Scheiße verbeugt sich vor der Body- und Performance-Art der 70er. Und persifliert sie hemmungslos. Die Wienerin und der Holländer treiben ein mehrfach gebrochenes Spiel mit Schock- und Gefallstrategie. Provokation, Pop und Pose mit doppeltem Boden. Im Repertoire: sexy Rollschuhlauf, sarkastische Songs, Akrobatikeinlagen und Körpersäfte. Klar versuchen sich beide in den Vordergrund zu tanzen bei diesem Konkurrenzduett mit Panzerfaust. Bis sie am Ende nackt in den Seilen hängen. Und man plötzlich sehr pur auf sie blickt.

PARENTYL ADVISORY
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NUDITY ON STAGE

von Carlos Eugenio López

Nr. 29 liegt im Kofferraum des Wagens, mit dem zwei spanische Auftragskiller durch die Weite der Mancha fahren. Es ist ihr Job, nordafrikanische Immigranten gegen Bezahlung abzumurksen. Es ist nicht der erste Mord und nicht der letzte. Die beiden Männer fahren durch die Nacht und unterhalten sich über das Universum, Masturbation, aufgesetzte Hörner, Alexander den Großen, Sex, Familie, Liebe… Hin- und herschaukelnd zwischen kruden Sprüchen und den großen Fragen sitzt auch die eigene Angst auf der Rückbank.

abgesoffen ist ein vollständig als Dialog geschriebener, tief schwarzer Roman des spanischen Autors Carlos Eugenio López. 1954 in Leon/ Spanien geboren, veröffentlichte er mehrere, u. a. preisgekrönte Romane und Lyrikbände. López lebt heute in London.

Regisseurin Paula Artkamp inszeniert den zynischen, scharfsinnigen und wuchtigen Dialog sehr dicht und intensiv und platziert das Setting dieser ungewöhnlichen Tour de Force in das Foyer des Pumpenhauses.