Europa: ein Meer des Friedens. Balkan Beats statt Punk. Shoppen statt Rebellion. Jugend ohne Groll? Wer zufrieden lebt, der ist es meistens nur, weil er gehorcht. Der bosnische Regisseur Branko Simic forscht nach dem Feuer der nächsten Generation. Auf der Folie von Sophokles’ »Antigone«. Die war jung, radikal und zum kommenden Aufstand bereit. Ikone des zivilen Ungehorsams. Mythos von gestern? Oder Vorbild heute? Eine bosnische und eine deutsche Schauspielerin ziehen Parallelen zur eigenen Biografie. Fragen nach der Möglichkeit, politisch zu sein. Und kompromisslos.

Branko Simic reist mit dieser Film-Theater-Collage von Ost nach West und zurück. Sucht die Realität in der Fiktion. Und gräbt 20 Jahre nach dem Balkankrieg in den verschütteten Erinnerungen seiner Heimat. Die Toten können sprechen, man muss sie nur finden. Der Regisseur, der 1992 aus Bosnien floh, steht für Arbeiten, die sich an Widerständen reiben. Um Bewusstsein zu schaffen. Wir haben die Kunst, damit wir nicht an der Wahrheit zugrunde gehen.

Europa: ein Meer des Friedens. Balkan Beats statt Punk. Shoppen statt Rebellion. Jugend ohne Groll? Wer zufrieden lebt, der ist es meistens nur, weil er gehorcht. Der bosnische Regisseur Branko Simic forscht nach dem Feuer der nächsten Generation. Auf der Folie von Sophokles’ »Antigone«. Die war jung, radikal und zum kommenden Aufstand bereit. Ikone des zivilen Ungehorsams. Mythos von gestern? Oder Vorbild heute? Eine bosnische und eine deutsche Schauspielerin ziehen Parallelen zur eigenen Biografie. Fragen nach der Möglichkeit, politisch zu sein. Und kompromisslos.

Branko Simic reist mit dieser Film-Theater-Collage von Ost nach West und zurück. Sucht die Realität in der Fiktion. Und gräbt 20 Jahre nach dem Balkankrieg in den verschütteten Erinnerungen seiner Heimat. Die Toten können sprechen, man muss sie nur finden. Der Regisseur, der 1992 aus Bosnien floh, steht für Arbeiten, die sich an Widerständen reiben. Um Bewusstsein zu schaffen. Wir haben die Kunst, damit wir nicht an der Wahrheit zugrunde gehen.

Fernsehverbrechen, Fotokunst und junges Gemüse sind die Bestandteile der neuen Adam Riese Show. Der Moderator freut sich auf fesselnde Gespräche mit eloquenten Talkgästen und hat wieder heitere Spiele für sie vorbereitet.

Als Overbeck in der ZDF-Serie „Wilsberg“ lieben ihn die Münsteraner ganz besonders. So sympathisch verkörpert Roland Jankowsky den Kommissar, der weniger mit kriminalistischem Scharfsinn, als mit unfreiwilligem Humor glänzt. Aber Jankowsky ist nicht nur ein gefragter Film- und Fernsehschauspieler. Er steht auch als Sänger auf der Bühne und interpretiert Chansons von Francois Villon, dem Meister der satirischen Ballade des französischen Spätmittelalters.

In einem schicken Studio am münsterschen Hafen arbeitet der Fotodesigner Markus Hauschild. Und von dort plant er seine Shootings mit deutschen Top-Stars wie Gaby Köster, internationalen Rockgrößen wie Metallica und den Rolling Stones oder der deutschen Fußballnationalmannschaft. Die vielen Anekdoten die Hauschild bei solchen Einsätzen erlebt hat, versteht er spannend zu erzählen.

Witzig und charmant kommt das münstersche Damentrio Zucchini Sistaz daher. Swingklassiker der 30er Jahre sind der Ausgangspunkt ihrer musikalisch-choreographisch-animierenden Exkursionen; die letzten 70 Jahre Popgeschichte konnten allerdings nicht spurlos vorbeiziehen. So eröffnen die Zucchini Sistaz kein musikalisches Museum, sondern servieren saftigen Swing mit Kontrabass, Gitarre, Posaune, Flügelhorn und dreistimmigem Gesang. Adam Rieses Showband „Markus Paßlick und seine Original Pumpernickel“ freut sich schon auf die sportliche Begegnung.

BEREITS AUSVERKAUFT!

Die belgische Tänzerin Lisbeth Gruwez markiert in der europäischen Tanzszene immer wieder ihre Ausnahmeposition. Weltbekannt wurde sie, die Dame in Öl, mit dem Solo Quando l’umo principale è una donna, das Jan Fabre ihr auf den Leib schrieb. Danach begann sie in eigener Regie und mit ihrem eigenen Produktionslabel Voetvolk zu arbeiten.

Von den belgischen Programmierern und Kritikern anfänglich ein wenig argwöhnisch beäugt, haben ihre neuen Arbeiten international so abgeräumt, dass sie mittlerweile auf den wichtigsten Festivals in Europa einfach gezeigt werden müssen. Im Pumpenhaus war sie bei unserem Statements-Festival 2010 erstmalig zu Gast. Ihre Vorstellung Birth of Prey war eine der ganz großen Festivalüberraschungen: Eine Tanzvorstellung mit der Wucht eines Punkkonzerts. Ähnliches erwartet uns bei It’s going to get worse and worse and worse, my friend, der neuen Koproduktion von Voetvolk und Pumpenhaus. Inspiriert von den Gesten des ultrakonservativen US-Fernsehpredigers Jimmy Swaggart enfaltet Gruwez ihr explosives Bewegungsvokabular. Es geht um Kontrolle. Es geht um die Form. Und die Gewalt.

»Eine Vorstellung, die sich verdichtet zum Beben.« Melanie Suchy in tanz, März 2012

Brutal, gefühlsstark, voller Leidenschaft: kaum eine Phase des Lebens ist so geprägt von innerer Zerissenheit, unbändigen Wünschen und einer schier grenzenlosen Vorstellungskraft wie das Erwachsenwerden. Mit Kleistich widmet sich Cactus dem Dilemma der ewigen Jugend. Inspiriert von diesem tollkühnen Gefühlsterroristen und Ego-Shooter, dem auf Erden nicht zu helfen war. Und der so radikal wie kein anderer das Herzbersten zwischen Sehnsucht und Verzweiflung in Worte fassen konnte.

Mit Herrn von Kleist erkunden zehn Jugendliche den Zustand der Zerrissenheit. Zwischen getrennten Eltern, neuer und alter Liebe, Anpassung und Rebellion, Aufbruch und Absturz. Munitioniert mit Textfragmenten aus Dramen, Briefen und anderen Kleist-Werken zielen sie auf den Kern der Qual. Unsere ewige Suche nach Glück: »… eine dichte, mitunter beklemmende Studie in Wort, Ton und Bewegung.« (WN)

Brutal, gefühlsstark, voller Leidenschaft: kaum eine Phase des Lebens ist so geprägt von innerer Zerissenheit, unbändigen Wünschen und einer schier grenzenlosen Vorstellungskraft wie das Erwachsenwerden. Mit Kleistich widmet sich Cactus dem Dilemma der ewigen Jugend. Inspiriert von diesem tollkühnen Gefühlsterroristen und Ego-Shooter, dem auf Erden nicht zu helfen war. Und der so radikal wie kein anderer das Herzbersten zwischen Sehnsucht und Verzweiflung in Worte fassen konnte.

Mit Herrn von Kleist erkunden zehn Jugendliche den Zustand der Zerrissenheit. Zwischen getrennten Eltern, neuer und alter Liebe, Anpassung und Rebellion, Aufbruch und Absturz. Munitioniert mit Textfragmenten aus Dramen, Briefen und anderen Kleist-Werken zielen sie auf den Kern der Qual. Unsere ewige Suche nach Glück: »… eine dichte, mitunter beklemmende Studie in Wort, Ton und Bewegung.« (WN)

Brutal, gefühlsstark, voller Leidenschaft: kaum eine Phase des Lebens ist so geprägt von innerer Zerissenheit, unbändigen Wünschen und einer schier grenzenlosen Vorstellungskraft wie das Erwachsenwerden. Mit Kleistich widmet sich Cactus dem Dilemma der ewigen Jugend. Inspiriert von diesem tollkühnen Gefühlsterroristen und Ego-Shooter, dem auf Erden nicht zu helfen war. Und der so radikal wie kein anderer das Herzbersten zwischen Sehnsucht und Verzweiflung in Worte fassen konnte.

Mit Herrn von Kleist erkunden zehn Jugendliche den Zustand der Zerrissenheit. Zwischen getrennten Eltern, neuer und alter Liebe, Anpassung und Rebellion, Aufbruch und Absturz. Munitioniert mit Textfragmenten aus Dramen, Briefen und anderen Kleist-Werken zielen sie auf den Kern der Qual. Unsere ewige Suche nach Glück: »… eine dichte, mitunter beklemmende Studie in Wort, Ton und Bewegung.« (WN)

 20:00 Uhr
WILD NIGHTS
poetry dance für Emily Dickinson

Wenn ihr denn Ruhm bestimmt sei, werde sie ihm nicht entkommen können, entgegnete Emily Dickinson gelassen, als Freunde sie drängten, ihre Lyrik zu veröffentlichen. Gerade mal sieben ihrer 1775 Gedichte sind zu ihren Lebzeiten (1830-1886) erschienen. Ihr Zimmer im Haus der Eltern hat sie fast nie verlassen. Inzwischen wird sie zu den größten amerikanischen Lyrikerinnen gezählt.

Wild Nights ist nach Zürn! und SEXTON der letzte Teil der MA·KE–Trilogie zu unbändigen Dichterinnen. Auf der Bühne: drei Frauen aus verschiedenen Generationen. Mit ihren persönlichen Sichtweisen und Erfahrungen als Künstlerinnen suchen sie nach Beziehungen und Assoziationen zu der Dichterin. Dickinsons einzigartige Mischung aus Ekstase und Ironie, Pathos und Nüchternheit, Innigkeit und Witz trifft dabei auf Tanz, Musik und Schauspiel. Kurz: ein Poetry-Dance für wilde Nächte. Oder – wie Emily Dickinson sagen würde: »Wenn mir buchstäblich ist, als würde mir die Schädeldecke entfernt, weiß ich: Das ist Poesie«

21:30 Uhr
ZÜRN!

Zürn! ist das bild- und wortgewaltige Portrait der schizophrenen Künstlerin Unica Zürn. Die Arbeiten der rastlosen Autorin, Zeichnerin und Malerin, aus denen der ständige Kampf gegen Dressur, gegen Krankheit und gegen die Tragik des Lebens spricht, stehen im Mittelpunkt dieses dramatischen Portaits.

»Manfred Kerklau verdichtet die Lyrik der zeitlebens von wahnhaften Schüben geplagten Surrealistin zu einem mitreißenden Porträt verlorener Identität. Der Schauspielerin Gabriele Brüning gelingt, was oft größten Schauspielern versagt bleibt, nämlich berührende Privatheit mit umfassender Präsenz zu paaren. Ihrer elektrisierenden Hingabe verdankt der Abend seine Bildkraft.« (Münstersche Zeitung)

„Manfred Kerklau hat ein bild- wie wortgewaltiges Portrait der psychisch kranken Künstlerin auf den Dachboden der ehemaligen Reiterkaserne am Leonardo Campus gebracht. Es zeigt die ganze Tragik eines sich selbstverzehrenden Lebens.” (Westfälische Nachrichten)

 20:00 Uhr
WILD NIGHTS
poetry dance für Emily Dickinson

Wenn ihr denn Ruhm bestimmt sei, werde sie ihm nicht entkommen können, entgegnete Emily Dickinson gelassen, als Freunde sie drängten, ihre Lyrik zu veröffentlichen. Gerade mal sieben ihrer 1775 Gedichte sind zu ihren Lebzeiten (1830-1886) erschienen. Ihr Zimmer im Haus der Eltern hat sie fast nie verlassen. Inzwischen wird sie zu den größten amerikanischen Lyrikerinnen gezählt.

Wild Nights ist nach Zürn! und SEXTON der letzte Teil der MA·KE–Trilogie zu unbändigen Dichterinnen. Auf der Bühne: drei Frauen aus verschiedenen Generationen. Mit ihren persönlichen Sichtweisen und Erfahrungen als Künstlerinnen suchen sie nach Beziehungen und Assoziationen zu der Dichterin. Dickinsons einzigartige Mischung aus Ekstase und Ironie, Pathos und Nüchternheit, Innigkeit und Witz trifft dabei auf Tanz, Musik und Schauspiel. Kurz: ein Poetry-Dance für wilde Nächte. Oder – wie Emily Dickinson sagen würde: »Wenn mir buchstäblich ist, als würde mir die Schädeldecke entfernt, weiß ich: Das ist Poesie«

21:30 Uhr
Kolberg + Stern
Songs of Life and Death

Eine muskalische Hommage an die Dichterin Anne Sexton.

»Was mich betrifft, ich bin ein Aquarell / Abwaschbar.« Das schrieb Anne Sexton in einem Gedicht über sich. Projektionsfigur für die Nachwelt ist sie geblieben. Die paranoiageplagte Hausfrau, die von ihrem Psychiater zur Sprache gebracht wurde. Und im Amerika der 60er und 70er zur Femme fatale der confessional poets aufstieg. Das Thema der Starlyrikerin ohne Tabus: sie selbst. Ihr Uterus, ihre Psychose, ihre Suizidversuche. In luzide Verse mit Skandalappeal gegossen.

MA•KE hat dieser schonungslosen Vampirin der eigenen Biografie zuletzt das Gesamtkunstwerk »Rats live on no evil star« gewidmet. Jetzt folgt die musikalische Hommage »Songs of Life and Death« . Die Sexton-erprobte Schauspielerin Anna Stern und der E-Gitarrist Michael Kolberg performen die funkelndsten Werke der Dichterdiva. Lassen mit Herzrhythmusgespür die Frau hochleben, die sich schlussendlich im eigenen Auto erstickt hat. Im Pelzmantel mit einem Glas Wodka in der Hand.

 Im Rahmen der Reihe:  
Unbändige Dichterinnen
»Guten Abend mein Herr, wie geht es Ihnen? Heim ins Grab, denn heute weht ein Regen«. Mit derlei leuchtenden Anagrammen hat Unica Zürn die Buchstaben tanzen lassen. Bis die Wörter ihr verborgene Wahrheiten zurückgaben. Der Antrieb ihrer Suche: in Poesie und Prosa bis zum Innersten vorzudringen. Auch wenn es ihr, der psychisch Kranken, das Äußerste abverlangte.

Regisseur Manfred Kerklau entfacht das Feuer der Zürn für die Bühne. Mit einem gewaltigen Monolog. Schauspielerin Gabriele Brüning verwandelt sich der Berliner Dichterin an, die in Paris von den Surrealisten umschwärmt war. Und sich 1970 das Leben nahm. Künstlermalaise, Genie und Wahn? Viel mehr als das. Brünings Spiel hat Vulkanwucht. Furios, wie sie sich schutzlos in die Klüfte der Schizophrenie wirft. Gegen das Stigma der Krankheit anstürmt. Und den Bevormundungsversuchen mit der geballten Macht ihrer Sprache trotzt. Ein Solo zwischen Strahlkraft und Finsternis. Ein Abend, der sich anfühlt wie ein Barfußlauf über Rohdiamanten.