Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Niwagekidan Penino (Japan)

Es gibt sie noch, die schönen kleinen Dinge, die “Juwelen” in der internationalen Theaterszene. Man muss sie nur finden. Hier ist eine dieser großen Überraschungen: das “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” . Es kommt klein daher, ein Bühnenbild wie aus einem verschrobenen Hobbit-Comic-Strip. Im Keller liegt ein junger Mann in einer Miniaturlandschaft mit Märklin-Eisenbahn. Über ihm, im Wohnzimmer, durch das Bäume wachsen, geifern Frau Schwein und Frau Schaf und schlecken Klebriges. Der junge Mann steht vor der von allen Japanern gefürchteten Uni-Aufnahmeprüfung. Er ringt mit seinen Wahn- und Alpträumen. Da sagen sich David Lynch und Cronenberg “Gute Nacht”. Regisseur Kuro Tanino, gelernter und praktizierender Psychiater, kreiert eine schwer freudianisch aufgeladene Sage mit abgründiger Bilderwucht und er erzählt von einer japanischen Gesellschaft zwischen Überforderung und Rückzug, feuchten Träumen und Prüderie.

Wir bauen für Sie das bizzar-schönste “Frustrierende Bilderbuch für Erwachsene” ein exklusives, 60-Personen fassendes Theater in das ehemalige Bahnhofskino. Ein Event der Sonderklasse. 5 Sterne!

Aufführung in Japanisch mit deutschen Übertiteln

Felix Bürkle / starting point (Essen/MS)

eine Performance zwischen Objektmanipulation und Tanz

Als der Wirbelsturm Lothar vor einigen Jahren Wetterapokalyptiker zum Jauchzen und freiwillige Feuerwehren zur Verzweiflung brachte, trafen seine Sturmflanken auch das Forstgut der Familie Bürkle im Schwarzwald, die dabei einen großen Teil ihres Waldbestandes verlor. Für den ChoreografenFelix Bürkle war die persönliche Erfahrung dieser Naturgewalt Anlass für eine Auseinandersetzung mit der vielfältigen Materialität des Rohstoffs Holz. Für Bürkle ist Holz ein Schlüsselelement in der Entwicklung menschlicher Zivilisation und steht in seinen vielfältigen Erscheinungs- und Verwendungsformen für Entwicklung, Verwandlung, Vergänglichkeit und menschliche Kreativität.

In The Wood Project setzt der Choreograf, der u.a. an der Essener Folkwang Hochschule ausgebildet wurde, seine künstlerische Recherche zum Verhältnis von Mensch und Materie fort, die 2007 mit den tanzenden Bierflaschen seiner international tourenden Debütproduktion beckett, beer and cigarettes begonnen hat. In einer Fusion aus zeitgenössischem Tanz, Objektmanipulation, Live-Musik und Rauminszenierung hinterfragen Bürkle und sein neu zusammengestelltes Ensemble die eigenen Sichtweisen und suchen nach einer neuen Perspektive auf scheinbar Bekanntes. Eine Reflektion über das Wesen der Dinge und uns selbst.

13,- € / erm. 8,- €

Felix Bürkle / starting point (Essen/MS)

eine Performance zwischen Objektmanipulation und Tanz

Als der Wirbelsturm Lothar vor einigen Jahren Wetterapokalyptiker zum Jauchzen und freiwillige Feuerwehren zur Verzweiflung brachte, trafen seine Sturmflanken auch das Forstgut der Familie Bürkle im Schwarzwald, die dabei einen großen Teil ihres Waldbestandes verlor. Für den ChoreografenFelix Bürkle war die persönliche Erfahrung dieser Naturgewalt Anlass für eine Auseinandersetzung mit der vielfältigen Materialität des Rohstoffs Holz. Für Bürkle ist Holz ein Schlüsselelement in der Entwicklung menschlicher Zivilisation und steht in seinen vielfältigen Erscheinungs- und Verwendungsformen für Entwicklung, Verwandlung, Vergänglichkeit und menschliche Kreativität.

In The Wood Project setzt der Choreograf, der u.a. an der Essener Folkwang Hochschule ausgebildet wurde, seine künstlerische Recherche zum Verhältnis von Mensch und Materie fort, die 2007 mit den tanzenden Bierflaschen seiner international tourenden Debütproduktion beckett, beer and cigarettes begonnen hat. In einer Fusion aus zeitgenössischem Tanz, Objektmanipulation, Live-Musik und Rauminszenierung hinterfragen Bürkle und sein neu zusammengestelltes Ensemble die eigenen Sichtweisen und suchen nach einer neuen Perspektive auf scheinbar Bekanntes. Eine Reflektion über das Wesen der Dinge und uns selbst.

13,- € / erm. 8,- €

Cie Kazyadance (Paris/DR Kongo)

Afrika bleibt terra incognita. Im Westen. Unsere Perspektive: bestimmt von der Verdrängung kolonialer Schuld. Und dabei blind für die Verstrickungen der Gegenwart. Mit der ReihePerforming Black Africa erhellt das Pumpenhaus nun den Blick auf den konfliktverhangenen Kontinent. Lässt europäischen und afrikanischen Kunst- und Weltentwurf produktiv aufeinander prallen.

So mit Congo, my body! Der in Paris lebende Choreograf Djodjo Kazadi fragt hier nach den Erinnerungen, die dem Körper eingeschrieben sind. Gemeinsam mit den ehemaligen Kindersoldaten Serge Amisi und Yaoundé Mulamba entwickeln der Künstler und seine Compagnie Kazyadance eine Tanz- und Puppen-Performance über die Schicksale dreier junger Männer im Kongo der 90er Jahre. Über ihre Erfahrungen von Gewalt und Chaos als Marionetten des Krieges. Über gekrümmte, zersplitterte Leiber und ein Leben am losen Faden. Inspiriert von Aufzeichnungen Amisis finden die Spieler ihre ganz eigene Sprache. Für ein Grauen, das keine Worte kennt.

Oberhoff/Mousseka (Stuttgart/Kinshasa)

Der König mit der Schweinenase gebietet über zwei Reiche. Ein Dorf, in dem alles, was wert und teuer ist, nach oben fliegt und verschwindet, wie von Zauberhand. Und ein anderes auf dem Hügel, in dem Luxus und Überfluss herrschen. Hier hat der Zwergen-Potentat seinen Regierungssitz. Ein Spiel um Macht, Magie und Manipulation haben Stefanie Oberhoff und Lambert Mousseka ihre fantasiesprühend Puppen-Parabel im Untertitel genannt. Einmal mehr machen die beiden Welten-Bastler mit dieser deutsch-französischen Königsfarce für Erwachsene das Unfassliche en miniature begreifbar.

Mit hintergründig-bösem Witz erzählen sie von Politgezocke und Ausbeutung, afrikanischer Magie und westlichem TV, korrumpierbaren Ethnologen und hypochondrischen Diktatoren. In togolesisch-spanischer Ko-Regie verstricken sich die famosen Winz-Figuren in den globalen Verblendungszusammenhang. Großes Theater.

Festival-Pass!!!
Der Festival-Pass für 50,-€/35,-€ (ermäßigt) macht den Besuch aller Produktionen möglich. Reservierung hierfür nur unter 0251-233443 oder per Mail an karten(at)pumpenhaus.de.

Seine Majestät wird erwartet. Sie ist weiß und trägt die Krone im Gesicht! Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Oder zum Fürchten. Auf der Afrikakonferenz von 1884/85 bekommt der belgische König Leopold II den Kongo zugeschoben. Und errichtet ein Terrorregime ohne Gleichen. Das ist die Historie. Das Land wird seitdem von Bürgerkriegen und Rebellen-Gefechten verheert. Das ist das Heute.

King Kongo heißt das Stück über die ewige Wiederkehr der Gewalt von Stefanie Oberhoff und Lambert Mousseka. Die deutsche Künstlerin und der kongolesische Figurenvirtuose kennen sich aus Kinshasa. Im Kulturzentrum Espace Masolo arbeiten sie seit Jahren mit Straßenkids und ehemaligen Kindersoldaten an Puppenbau und -spiel. Kunst als soziale Intervention und Lebensmittel.

Junge Musiker der Brassband Fanfare Masolo, ebenfalls aus dem Projekt hervorgegangen, performen nun dieses anarchisch-reale Königsmärchen. Mit vollem Körpereinsatz und Kraft der eigenen Biographie erzählen sie die Geschichte ihrer Heimat. Als höllischen Karneval.

Festival-Pass!!!
Der Festival-Pass für 50,-€/35,-€ (ermäßigt) macht den Besuch aller Produktionen möglich. Reservierung hierfür nur unter 0251-233443 oder per Mail an karten(at)pumpenhaus.de.

Seine Majestät wird erwartet. Sie ist weiß und trägt die Krone im Gesicht! Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Oder zum Fürchten. Auf der Afrikakonferenz von 1884/85 bekommt der belgische König Leopold II den Kongo zugeschoben. Und errichtet ein Terrorregime ohne Gleichen. Das ist die Historie. Das Land wird seitdem von Bürgerkriegen und Rebellen-Gefechten verheert. Das ist das Heute.

King Kongo heißt das Stück über die ewige Wiederkehr der Gewalt von Stefanie Oberhoff und Lambert Mousseka. Die deutsche Künstlerin und der kongolesische Figurenvirtuose kennen sich aus Kinshasa. Im Kulturzentrum Espace Masolo arbeiten sie seit Jahren mit Straßenkids und ehemaligen Kindersoldaten an Puppenbau und -spiel. Kunst als soziale Intervention und Lebensmittel.

Junge Musiker der Brassband Fanfare Masolo, ebenfalls aus dem Projekt hervorgegangen, performen nun dieses anarchisch-reale Königsmärchen. Mit vollem Körpereinsatz und Kraft der eigenen Biographie erzählen sie die Geschichte ihrer Heimat. Als höllischen Karneval.

Festival-Pass!!!
Der Festival-Pass für 50,-€/35,-€ (ermäßigt) macht den Besuch aller Produktionen möglich. Reservierung hierfür nur unter 0251-233443 oder per Mail an karten(at)pumpenhaus.de.

Cactus Junges Theater (MS)

Heimat? Ist eher Zustand als Ort. Und der Pass verrät auch nichts Verlässliches über Herkunft und Identität. Immer mehr Menschen sind in verschiedenen Kulturen und Sprachen gleichzeitig zuhause. Wandern selbstverständlich zwischen den Welten. Und das mehrmals am Tag. Von fremd zu vertraut nur ein Schritt.

Cactus Junges Theater – bekannt für Stücke hautnah am Puls ihrer Spieler und Zuschauer – widmet sich in seiner neuesten Produktion der Auflösung der Grenzen. Mit dreizehn jungen Männern, die ihre Wurzeln in Ghana, Guinea, Kenia, Simbabwe, Somalia und Ruanda haben, bricht Regisseurin Barbara Kemmler auf zum Trip in den Transit. Zur Neuland-Eroberung zwischen Europa und Afrika. Zum Sprung zwischen den Nachbarkosmen Jugend und Erwachsensein, Liebe und Freundschaft, Realität und Traum. Befeuert von Tanz, Musik und Wagemut. Wer weiß – vielleicht führt die Reise geradewegs ins Ich?

Festival-Pass!!!
Der Festival-Pass für 50,-€/35,-€ (ermäßigt) macht den Besuch aller Produktionen möglich. Reservierung hierfür nur unter 0251-233443 oder per Mail an karten(at)pumpenhaus.de.