Mit Malina Brinkmann, Hannah Frese, Lea Hoffmann, Nele Kops, Victoria Mletzko, Christina Schmidt, Caroline Süren, Milena Weber, Nadja Wiedner
Textfassung Ensemble
Regie/Choreografie Johannes Fundermann, Pitt Hartmann
Dramaturgie/Choreografie Lea Bullerjahn
Bühnenbild Lena Anders
Kostüme Kim Marco Witzer
Lichtdesign Enes Habibovic, Tilo Schreieck
Produktionsleitung Andrea Mühlen
Produktion kunst.stoff, Hartmann & Konsorten
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster
Förderer Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Keinen Bock mehr auf Bananen! Ich wills gefühlsecht! Da kann Wencke Myhre noch so oft warnen. Und plötzlich konnten sie alles in Farbe sehen und das grässliche Grau verwandelte sich in Persilweiß. Eva hatte plötzlich fleischige, blutrote Lippen und Adam schwarzschimmernde Locken und ein Grübchen im Kinn – und dann noch nackt. »Sexy!« Und die Stimme sprach »Jetzt seht zu, wie ihr klarkommt«. Hier stürzen sich die 9 Spielerinnen des münsterschen Theaterlabels kunst.stoff in ihrer jüngsten Produktion Glas unter der Doppelregie von Fundermann/ Hartmann in die wundervolle Schwellen-Welt des Coming-of-Age. Erzählen und ertanzen Geschichten von sich, von den Problemen einer Welt des Werdens – stimmungsschwankend zwischen rotzig-rau und hemmungslos romantisch, zwischen melancholischen Kindheitserinnerungen und märchenhaften Prinz-Porno-Phantasien und erdichten ihre ureigene Paradies-Vertreibung.

Mit Ursina Lardi
Inszenierung Thorsten Lensing, Jan Hein
Produktionsleitung Eva-Karen Tittmann, Ina Zimmermann
Regieassistenz/Technische Leitung Benjamin Eggers
Produktion Theater T1
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf, TAK Theater Lichtenstein, Sophiensaele Berlin
Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten un dem Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Nach ihrer viel beachteten Inszenierung von Tschechows Onkel Wanja, die nächste Arbeit vom Regie-Duo Thorsten Lensing und Jan Hein. Gemeinsam mit der Schauspielerin Ursina Lardi entdecken sie die vielleicht bedeutendste deutsche Gegenwartsautorin zum ersten Mal für die Bühne: Brigitte Kronauer. In ihren Geschichten Die Kleider der Frauen erzählt eine gewisse unzuverlässige Rita von ihren Kindheits- und Jugenderinnerungen. In der Mitte des Lebens stehend, erinnert sie sich und entwirft von dort aus mögliche Augenblicke ihres zukünftigen Lebens. Sprechend und spielend begibt sie sich in ihre Vergangenheit und Zukunft, verkörpert verschiedene Lebensalter, den Weg des Älterwerdens und macht so ein ganzes Menschenleben erlebbar. »Man umgibt sich«, sagt Kronauer, »mit einer Geschichte wie mit einem Kleid«. Thorsten Lensing und Jan Hein hatten Die Kleider der Frauen im April 2010 als szenische Lesung für unser Festival Statements eingerichtet und das Resultat aus ganzen 5 Probentagen mit Ursina Lardi in der Eröffnungswoche präsentiert. Bereits da waren Publikum und Presse begeistert.
»Ein großer Abend mit einer großen Schauspielerin.«

Mit Ursina Lardi
Inszenierung Thorsten Lensing, Jan Hein
Produktionsleitung Eva-Karen Tittmann, Ina Zimmermann
Regieassistenz/Technische Leitung Benjamin Eggers
Produktion Theater T1
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf, TAK Theater Lichtenstein, Sophiensaele Berlin
Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten un dem Kulturamt der Stadt Münster

von Brigitte Kronauer

Nach ihrer viel beachteten Inszenierung von Tschechows Onkel Wanja, die nächste Arbeit vom Regie-Duo Thorsten Lensing und Jan Hein. Gemeinsam mit der Schauspielerin Ursina Lardi entdecken sie die vielleicht bedeutendste deutsche Gegenwartsautorin zum ersten Mal für die Bühne: Brigitte Kronauer. In ihren Geschichten Die Kleider der Frauen erzählt eine gewisse unzuverlässige Rita von ihren Kindheits- und Jugenderinnerungen. In der Mitte des Lebens stehend, erinnert sie sich und entwirft von dort aus mögliche Augenblicke ihres zukünftigen Lebens. Sprechend und spielend begibt sie sich in ihre Vergangenheit und Zukunft, verkörpert verschiedene Lebensalter, den Weg des Älterwerdens und macht so ein ganzes Menschenleben erlebbar. »Man umgibt sich«, sagt Kronauer, »mit einer Geschichte wie mit einem Kleid«. Thorsten Lensing und Jan Hein hatten Die Kleider der Frauen im April 2010 als szenische Lesung für unser Festival Statements eingerichtet und das Resultat aus ganzen 5 Probentagen mit Ursina Lardi in der Eröffnungswoche präsentiert. Bereits da waren Publikum und Presse begeistert.
»Ein großer Abend mit einer großen Schauspielerin.«

choreografie Guy Weizman, Roni Haver
Komposition Elad Cohen Bonen
Performance Igor Podsiadly, Jorge Morro, Edan Gorlicki, Jonathan Ber, Camilol Chapela, Ruben Albelda Giner
Drums Jens Bouthery
Lichtdesign Wil Frikken
Bühnendesign Ascon de Nijs
Kostümberatung Slavna Martinovic
Produktion Club Guy & Roni
Koproduktion Grand Theatre Groningen

www.clubguyandroni.nl

Was um Himmels Willen macht der Club Guy & Roni mit Language of Walls, der international erfolgreichsten Tanzproduktion seit seiner Gründung? Er dreht sie auf links und bügelt sie quer. Es bleiben nur das abgerockte Set und Teile des Soundtracks. Und die geballte Frauen-Power der Originalversion wird auf 100 % male geändert. Das Resultat: Ein Ereignis. Tanz am Limit. Atemberaubend. Mit allem was Männer (und die Frauen) mögen: Rote Pömps, Pistolen, straighte Drinks und blonde Perücken. Sechs exzellente Tänzer (zudem gutaussehend und sexy), ein hart arbeitender Schlagzeuger und ein Wandschrank sind die Akteure in dieser 60 minütigen Tour de Force. Tanz der Extraklasse. Rating: 5 stars!

Der Club Guy & Roni, 2001 von dem exilierten israelischen Tänzer- und Choreografenpaar Roni Haver und Guy Weizmann in Groningen gegründet, ist mittlerweile eine feste Größe in der europäischen Tanzlandschaft. Club Guy & Roni zieht die Kraft ihrer Produktionen aus der Interdisziplinarität, extremen Tänzerpersönlichkeiten und einem avanciert antiakademischen Stil. Die internationalen Tourneen sind Erfolgsgeschichten.
Im Pumpenhaus sind sie seit 2003 Dauergast. 2010 eröffnete der Club das Kulturgebiet 2010 mit Pinball and Grace.

choreografie Guy Weizman, Roni Haver
Komposition Elad Cohen Bonen
Performance Igor Podsiadly, Jorge Morro, Edan Gorlicki, Jonathan Ber, Camilol Chapela, Ruben Albelda Giner
Drums Jens Bouthery
Lichtdesign Wil Frikken
Bühnendesign Ascon de Nijs
Kostümberatung Slavna Martinovic
Produktion Club Guy & Roni
Koproduktion Grand Theatre Groningen

www.clubguyandroni.nl

Was um Himmels Willen macht der Club Guy & Roni mit Language of Walls, der international erfolgreichsten Tanzproduktion seit seiner Gründung? Er dreht sie auf links und bügelt sie quer. Es bleiben nur das abgerockte Set und Teile des Soundtracks. Und die geballte Frauen-Power der Originalversion wird auf 100 % male geändert. Das Resultat: Ein Ereignis. Tanz am Limit. Atemberaubend. Mit allem was Männer (und die Frauen) mögen: Rote Pömps, Pistolen, straighte Drinks und blonde Perücken. Sechs exzellente Tänzer (zudem gutaussehend und sexy), ein hart arbeitender Schlagzeuger und ein Wandschrank sind die Akteure in dieser 60 minütigen Tour de Force. Tanz der Extraklasse. Rating: 5 stars!

Der Club Guy & Roni, 2001 von dem exilierten israelischen Tänzer- und Choreografenpaar Roni Haver und Guy Weizmann in Groningen gegründet, ist mittlerweile eine feste Größe in der europäischen Tanzlandschaft. Club Guy & Roni zieht die Kraft ihrer Produktionen aus der Interdisziplinarität, extremen Tänzerpersönlichkeiten und einem avanciert antiakademischen Stil. Die internationalen Tourneen sind Erfolgsgeschichten.
Im Pumpenhaus sind sie seit 2003 Dauergast. 2010 eröffnete der Club das Kulturgebiet 2010 mit Pinball and Grace.

Inszenierung/bühne kainkollektiv
Lichtspiele/Video Nils Voges
Kostüme Sigrid Trebing
Regieassistenz Marina Eichler
Hospitanz Tilman Oesterreich
Mit Julia Dillmann, Randolph Herbst, Andreas Maier, Rasmus Nordholt, Lukas Raber (Kamera), Mirjam Schmuck, Anna Weißenfels
Produktion kainkollektiv
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr, Schlosstheater Moers
Förderer Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat Wuppertal, Fonds Darstellende Künstej e.V.

www.kainkollektiv.de

Adieu, blühende Landschaften. Atlantis ist versunken, im Meer und im Mythengedächtnis, schönen Dank auch, zorniger Zeus. Schließlich war der Insel-Staat unter Poseidon-Herrschaft Utopia-mäßig ziemlich weit vorn. Obwohl – Staat? Ist bekanntlich auch nur ein Krake, siehe: Leviathan. Wusste schon Verfallstheoretiker Sokrates. Wusste Nietzsche (»Für die Überflüssigen ward der Staat erfunden«). Weiß heute jeder wacker wirtschaftsgläubige Neoliberale. Stichwort Gegenwart: Steht uns das Wasser nicht auch bis zum Hals? Verfassung: verschwommen, Demokratie-Pegel: sinkend. Apocalypse now! Die Perlenfischer vom Kainkollektiv – das Regietrio Alexander Kerlin, Fabian Lettow und Mirjam Schmuck – gehen mit Platons Texten über die Traum-Insel auf Tauchfahrt Richtung Altneuatlantis. Laden unterwegs ein zum philosophischen Bankett mit Menschen, Götter und Star Wars-Gestalten. Treffen Hitlers Lieblingsfilmerin Leni Riefenstahl und ihre braunen Korallen. Und singen unserer utopiefreien Zeit in einem schillernden Gesamtkunstwerk aus Spiel, Tanz und Video das Requiem. Auf zum Untergang!

Mit Elmira Bahrami, Simon Breuer, Jessica Garbe, Ursina Hemmi, Kai Niggemann
Regie Ruth Schulz
Musik Kai Niggemann
choreografie Leena Keizer
Bühnenbild Janine Tobüren
Video Theo Van Wijk, Inga Langenau
Licht Volker Sippel
Produktion Andre Sebastian, Kai Niggemann
Plakat & Postkarte Daniela Löbbert
Assistenz Justus von Verschuer
Produktion paradeiser productions
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer Kulturamt der Stadt Münster, NRW Landesbüro Freie Kultur mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW
Unterstützer Sparkasse Münsterland Ost, Gesellschaft der Musik- und Theaterfreunde Münster und Münsterland Ost e.V.
Partner Folkwang Universität der Künster, Essen
Bestandteil des Projektes GresWerte(grenswerte.eu)

Jetzt wird’s Zeit. Das fabelhafte Team Time lädt ein zur Talkshow der tickenden Uhr. Die Gäste: drei Golden Girls der Generation 80+. Damen also, die ein telefonbuchdickes Erinnerungsalbum aufschlagen können. Die Rückschau auf durchmessene Biographien halten und mit einer gewissen Ungewissheit nach vorn blicken. Was war, was kommt, was bleibt? Garantiert sind: Persönliche Geschichten. Totale Angstfreiheit. Und eine Torte. Der alterslose Doku-Abend basiert auf Interviews, verkörpert wird das goldene Trio von drei jungen Darstellerinnen. Das Label paradeiser productions von Regisseurin Ruth Schultz und Musiker Kai Niggemann arbeitet einmal mehr an der Schnittstelle von Text, Ton, Tanz. Nach der Erfolgs-Literatur-Adaption Amerika gibt es nicht geht’s diesmal ums Ganze. Um das Leben in seiner Begrenztheit. »Wer tot ist, ist doch tot. Oder wie seh’ ich das?«

Mit Elmira Bahrami, Simon Breuer, Jessica Garbe, Ursina Hemmi, Kai Niggemann
Regie Ruth Schulz
Musik Kai Niggemann
choreografie Leena Keizer
Bühnenbild Janine Tobüren
Video Theo Van Wijk, Inga Langenau
Licht Volker Sippel
Produktion Andre Sebastian, Kai Niggemann
Plakat & Postkarte Daniela Löbbert
Assistenz Justus von Verschuer
Produktion paradeiser productions
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer Kulturamt der Stadt Münster, NRW Landesbüro Freie Kultur mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW
Unterstützer Sparkasse Münsterland Ost, Gesellschaft der Musik- und Theaterfreunde Münster und Münsterland Ost e.V.
Partner Folkwang Universität der Künster, Essen
Bestandteil des Projektes GresWerte(grenswerte.eu)

Jetzt wird’s Zeit. Das fabelhafte Team Time lädt ein zur Talkshow der tickenden Uhr. Die Gäste: drei Golden Girls der Generation 80+. Damen also, die ein telefonbuchdickes Erinnerungsalbum aufschlagen können. Die Rückschau auf durchmessene Biographien halten und mit einer gewissen Ungewissheit nach vorn blicken. Was war, was kommt, was bleibt? Garantiert sind: Persönliche Geschichten. Totale Angstfreiheit. Und eine Torte. Der alterslose Doku-Abend basiert auf Interviews, verkörpert wird das goldene Trio von drei jungen Darstellerinnen. Das Label paradeiser productions von Regisseurin Ruth Schultz und Musiker Kai Niggemann arbeitet einmal mehr an der Schnittstelle von Text, Ton, Tanz. Nach der Erfolgs-Literatur-Adaption Amerika gibt es nicht geht’s diesmal ums Ganze. Um das Leben in seiner Begrenztheit. »Wer tot ist, ist doch tot. Oder wie seh’ ich das?«

Mit Elmira Bahrami, Simon Breuer, Jessica Garbe, Ursina Hemmi, Kai Niggemann
Regie Ruth Schulz
Musik Kai Niggemann
choreografie Leena Keizer
Bühnenbild Janine Tobüren
Video Theo Van Wijk, Inga Langenau
Licht Volker Sippel
Produktion Andre Sebastian, Kai Niggemann
Plakat & Postkarte Daniela Löbbert
Assistenz Justus von Verschuer
Produktion paradeiser productions
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer Kulturamt der Stadt Münster, NRW Landesbüro Freie Kultur mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW
Unterstützer Sparkasse Münsterland Ost, Gesellschaft der Musik- und Theaterfreunde Münster und Münsterland Ost e.V.
Partner Folkwang Universität der Künster, Essen
Bestandteil des Projektes GresWerte(grenswerte.eu)

Jetzt wird’s Zeit. Das fabelhafte Team Time lädt ein zur Talkshow der tickenden Uhr. Die Gäste: drei Golden Girls der Generation 80+. Damen also, die ein telefonbuchdickes Erinnerungsalbum aufschlagen können. Die Rückschau auf durchmessene Biographien halten und mit einer gewissen Ungewissheit nach vorn blicken. Was war, was kommt, was bleibt? Garantiert sind: Persönliche Geschichten. Totale Angstfreiheit. Und eine Torte. Der alterslose Doku-Abend basiert auf Interviews, verkörpert wird das goldene Trio von drei jungen Darstellerinnen. Das Label paradeiser productions von Regisseurin Ruth Schultz und Musiker Kai Niggemann arbeitet einmal mehr an der Schnittstelle von Text, Ton, Tanz. Nach der Erfolgs-Literatur-Adaption Amerika gibt es nicht geht’s diesmal ums Ganze. Um das Leben in seiner Begrenztheit. »Wer tot ist, ist doch tot. Oder wie seh’ ich das?«

Es spielen Theresa Post, Esther Kemna, Neele Friedrich, Julius Dombrink, Ari Nadkarni, Jacqueline Jäger, Ann-Paulin Söbbecke, Matthias Manglus
Regie Alban Renz
Dramaturgie Katharina Maiss
Mitarbeit REgie Manuel Nicolaus
Regie-Hospitanz Anna-Sophia Zimniak
Musikalische Einstudierung/Chorleitung Rosa Latour
Bühne Wanda Klier
Kostüme Tina Toeberg
Lichtdesign Volker Sippel
Produktion Cactus Junges Theater
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer kontinuierliche Förderung durch das Kulturamt der Stadt Münster, mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW, im Rahmen des Bundesprogramms »VIELFALT TUT GUT. Jugendliche für Vielfalt, Toleranz und Demokratie« durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, LAG Soziokulturelle Zentren NW, Jugendstiftung Wohn- und Stadtbau, Hamburg-Mannheimer-Stiftung: Jugend & Zukunft

www.cactus-theater.de

Sag ja zum Job, zur Karriere, zur Familie. Sag ja zu einem pervers großen Fernseher, zu Bier auf der Couch und elektrischen Dosenöffnern. Oder lass es. Sag nein zum Jasagen und ja zum Anderssein. Heißt noch mal was, geht noch mal wie? Cactus Junges Theater denkt nach und macht’s vor. In Beautiful Freak(s) reflektieren sechs junge Spieler über Norm und Nerds, In & Out, Mitmachen und Gemobbtwerden. Manege frei für den Parcours der Nonkonformisten, im Zirkus ist ein Zimmer frei, join the freak-society! In der Regie von Alban Renz ist eine Theatercollage über die Vielseitigkeit des Außenseitertums entstanden. Motto: »Menschen ohne Macken sind scheiße«, oder auch: »Schauen Sie nur, wohin uns die Normalen gebracht haben.« Happy-End? Liegt in den goldenen Worten Farin Urlaubs: »Es ist egal, was du bist, Hauptsache ist, es macht dich glücklich!«