Die Angst-Parade kommt wieder. Zombies greifen an, Schaben kriechen aus dem Keller. Flirrende Musik, Taschenlampenblitze und Hausmilben formieren sich zum Angriff. In der Regie von Alban Renz und Choreografie von Judith Suermann ist eine Collage entstanden, die Angstgefühle entschleiert, die auch die nackte Angst vor die Füße knallt. Die die Abwehr aufs Korn nimmt. Furchtsames erscheint im Gegenlicht, singt zu laut oder lässt den Atem anhalten. Kindergeschichten, Kriegssirenen, schemenhafte, schattenhafte Unbekannte kletten sich an und tanzen mit bei der Schluckauf-Polka. Die Textfassung von Alban Renz und Agnieszka Barczyk verbindet Fragmente aus persönlichen Interviews und Angsterlebnissen verschiedener Generationen, z.B. Kriegszeitzeugen und auch Angsttherapie-Patienten mit literarische Anleihen und Musik.

„Einfach fantastisch, grandios und bewundernswert die Leistung der jungen Schauspieler, die ohne Unterbrechung 90 Minuten lang komplizierte Choreografie packen und fehlerlos Räume schaffen, Stimmungen herbeizaubern und mit der Angst gekonnt spielen.“ (WN, 3.10.09)

Die Angst-Parade kommt wieder. Zombies greifen an, Schaben kriechen aus dem Keller. Flirrende Musik, Taschenlampenblitze und Hausmilben formieren sich zum Angriff. In der Regie von Alban Renz und Choreografie von Judith Suermann ist eine Collage entstanden, die Angstgefühle entschleiert, die auch die nackte Angst vor die Füße knallt. Die die Abwehr aufs Korn nimmt. Furchtsames erscheint im Gegenlicht, singt zu laut oder lässt den Atem anhalten. Kindergeschichten, Kriegssirenen, schemenhafte, schattenhafte Unbekannte kletten sich an und tanzen mit bei der Schluckauf-Polka. Die Textfassung von Alban Renz und Agnieszka Barczyk verbindet Fragmente aus persönlichen Interviews und Angsterlebnissen verschiedener Generationen, z.B. Kriegszeitzeugen und auch Angsttherapie-Patienten mit literarische Anleihen und Musik.

„Einfach fantastisch, grandios und bewundernswert die Leistung der jungen Schauspieler, die ohne Unterbrechung 90 Minuten lang komplizierte Choreografie packen und fehlerlos Räume schaffen, Stimmungen herbeizaubern und mit der Angst gekonnt spielen.“ (WN, 3.10.09)

Die Angst-Parade kommt wieder. Zombies greifen an, Schaben kriechen aus dem Keller. Flirrende Musik, Taschenlampenblitze und Hausmilben formieren sich zum Angriff. In der Regie von Alban Renz und Choreografie von Judith Suermann ist eine Collage entstanden, die Angstgefühle entschleiert, die auch die nackte Angst vor die Füße knallt. Die die Abwehr aufs Korn nimmt. Furchtsames erscheint im Gegenlicht, singt zu laut oder lässt den Atem anhalten. Kindergeschichten, Kriegssirenen, schemenhafte, schattenhafte Unbekannte kletten sich an und tanzen mit bei der Schluckauf-Polka. Die Textfassung von Alban Renz und Agnieszka Barczyk verbindet Fragmente aus persönlichen Interviews und Angsterlebnissen verschiedener Generationen, z.B. Kriegszeitzeugen und auch Angsttherapie-Patienten mit literarische Anleihen und Musik.

„Einfach fantastisch, grandios und bewundernswert die Leistung der jungen Schauspieler, die ohne Unterbrechung 90 Minuten lang komplizierte Choreografie packen und fehlerlos Räume schaffen, Stimmungen herbeizaubern und mit der Angst gekonnt spielen.“ (WN, 3.10.09)

Die Angst-Parade kommt wieder. Zombies greifen an, Schaben kriechen aus dem Keller. Flirrende Musik, Taschenlampenblitze und Hausmilben formieren sich zum Angriff. In der Regie von Alban Renz und Choreografie von Judith Suermann ist eine Collage entstanden, die Angstgefühle entschleiert, die auch die nackte Angst vor die Füße knallt. Die die Abwehr aufs Korn nimmt. Furchtsames erscheint im Gegenlicht, singt zu laut oder lässt den Atem anhalten. Kindergeschichten, Kriegssirenen, schemenhafte, schattenhafte Unbekannte kletten sich an und tanzen mit bei der Schluckauf-Polka. Die Textfassung von Alban Renz und Agnieszka Barczyk verbindet Fragmente aus persönlichen Interviews und Angsterlebnissen verschiedener Generationen, z.B. Kriegszeitzeugen und auch Angsttherapie-Patienten mit literarische Anleihen und Musik.

„Einfach fantastisch, grandios und bewundernswert die Leistung der jungen Schauspieler, die ohne Unterbrechung 90 Minuten lang komplizierte Choreografie packen und fehlerlos Räume schaffen, Stimmungen herbeizaubern und mit der Angst gekonnt spielen.“ (WN, 3.10.09)

„Die Adam Riese Show hat inzwischen ein Niveau erreicht, das viele TV-Shows verzweifelt suchen.“ schrieb eine Tageszeitung nach der letzten Ausgabe der munteren Talk-Reihe. Im Februar steht das Pumpenhaus erneut im Zeichen niveauvollen Entertainments mit Gesprächen, Gags, Spielen, Musik und eloquenten Gästen. Die Schauspielerin Marianne Rogée ist eine feste Größe auf deutschen Bildschirmen und Theaterbühnen. Aus der Lindenstraße kennt und liebt man sie als Isolde Pavarotti (ehem. Panowak). Titus Dittmann ist der Pionier des Skateboardings in Deutschland. Sein Unternehmen versorgt die Kids mit den Boards und allen dazugehörigen Accessoires. Der Musikproduzent Krisz Kreuzer macht seit ein paar Monaten Furore mit seinem Blues-Projekt „Brixton Boogie“. Dessen Sängerin Mascha Litterscheid bringt er mit zu Adam Riese. Die Hamburgerin performt dann sicher mit der Showband „Markus Paßlick und seine Original Pumpnernickel“.

Die Zeit, die Zeit flieht. Heute wird einer geboren, morgen ist er futsch….
Ein Spiel von 9 bis 76.

Elf Menschen treffen sich, legen Schallplatten auf – ein ungewöhnliches und verfremdetes Potpourri zwischen Frühbarock und zeitgenössischer Musik. Inspiriert durch das Oratorium „Rappresentazione di Anima e di Corpo“, das „Spiel von Seele und Körper“ des Florentiners Emilio di` Cavalieri (1550 – 1602), eines der ersten Musiktheaterwerke überhaupt, ist ein Theatertanz entstanden über die Vergänglichkeit. Das altersgemischte Ensemble (Senioren, Kinder, eine Tänzerin und ein Schauspieler) setzt sich humorvoll mit der Zeit an sich, den gewonnenen und versäumten Zeiten auseinander. Da blitzen die im Rückblick entlarvten verpassten Chancen im Leben auf, die alterslose Sehnsucht nach Liebe, die ungebrochene Lust auf Abenteuer und der manchmal vom Schicksal verordnete Boxenstopp an bestimmten Lebensstationen. Trotz der Unzulänglichkeiten des Lebens bewahrt sich z.B. ein Ladykiller seinen Charme und seine „Elvis-Hüften“, eine ältere Dame schwingt wie eine junge Fee durch den Raum und eine aparte Leopardenfrau kann ihren Lippenstift gar nicht rot genug auftragen. Mit Augenzwinkern, Respekt und erfrischender Leichtigkeit inszeniert der Regisseur Manfred Kerklau einen Bogen von der Geburt bis zum Ende und dem wunderbaren Durcheinander, das ein jedes Leben ausmacht. Die verschiedenen Perspektiven und Griffe auf das Leben von der Kindheit bis zum Alter legen sich traumhaft schön und bizarr wie kaleidoskopische Folien übereinander. „Wie muss das sein, alt werden und das Leben verpfuscht zu haben: Ich meine, da gibt es keine Wiederholungen, wo man alles besser machen kann. Ich glaube, das ist das Gemeine am Leben: Das man alles, wirklich alles versuchen muss richtig zu machen.“

Die Zeit, die Zeit flieht. Heute wird einer geboren, morgen ist er futsch….
Ein Spiel von 9 bis 76.

Elf Menschen treffen sich, legen Schallplatten auf – ein ungewöhnliches und verfremdetes Potpourri zwischen Frühbarock und zeitgenössischer Musik. Inspiriert durch das Oratorium „Rappresentazione di Anima e di Corpo“, das „Spiel von Seele und Körper“ des Florentiners Emilio di` Cavalieri (1550 – 1602), eines der ersten Musiktheaterwerke überhaupt, ist ein Theatertanz entstanden über die Vergänglichkeit. Das altersgemischte Ensemble (Senioren, Kinder, eine Tänzerin und ein Schauspieler) setzt sich humorvoll mit der Zeit an sich, den gewonnenen und versäumten Zeiten auseinander. Da blitzen die im Rückblick entlarvten verpassten Chancen im Leben auf, die alterslose Sehnsucht nach Liebe, die ungebrochene Lust auf Abenteuer und der manchmal vom Schicksal verordnete Boxenstopp an bestimmten Lebensstationen. Trotz der Unzulänglichkeiten des Lebens bewahrt sich z.B. ein Ladykiller seinen Charme und seine „Elvis-Hüften“, eine ältere Dame schwingt wie eine junge Fee durch den Raum und eine aparte Leopardenfrau kann ihren Lippenstift gar nicht rot genug auftragen. Mit Augenzwinkern, Respekt und erfrischender Leichtigkeit inszeniert der Regisseur Manfred Kerklau einen Bogen von der Geburt bis zum Ende und dem wunderbaren Durcheinander, das ein jedes Leben ausmacht. Die verschiedenen Perspektiven und Griffe auf das Leben von der Kindheit bis zum Alter legen sich traumhaft schön und bizarr wie kaleidoskopische Folien übereinander. „Wie muss das sein, alt werden und das Leben verpfuscht zu haben: Ich meine, da gibt es keine Wiederholungen, wo man alles besser machen kann. Ich glaube, das ist das Gemeine am Leben: Das man alles, wirklich alles versuchen muss richtig zu machen.“

Lieder und Poesie aus mehreren Jahrhunderten, die von Liebe, Hoffnung, Einsamkeit, Tod und Lebensfreude erzählen, bringen die Zeitlosigkeit der Gefühle zum Ausdruck, bestechen durch Natürlichkeit sowie durch Eleganz und Raffinesse. Die Tänzerin Ornella Balestra, ehemalige Solistin bei Maurice Béjart, „singt” diese Lieder mit ihrem Körper. Man hört ihren intimen, persönlichen Geschichten zu, die den Bogen zur europäischen Kulturgeschichte schlagen. „Rosenzeit – Getanzte Lieder” bewegt sich zwischen den Höhen und Tiefen der Emotionen, zwischen Erzählballett und zeitgenössischer Tanzavantgarde.

Luca Giacomo Schulte absolvierte ein Studium der freien Kunst an der Kunstakademie Münster. Bereits während des Kunststudiums beginnt die Zusammenarbeit mit dem Choreografen und Tänzer Raimund Hoghe. Als Choreograf gilt sein besonderes Interesse der Verbindung zwischen Tanz und bildender Kunst, die in seinen Werken gleichberechtigt nebeneinander stehen.