Schillers 250. Geburtstag und der 60. der  Bundesrepublik Deutschland gaben den Anstoß zu einer ungewöhnlichen Arbeit am klassischen Stoff: Im Mai machte sich das Räuber-Ensemble, begleitet von einem Film-Team, auf die Reise von West nach Ost, zu Lande und zu Wasser, zu Fuß, mit dem Auto und einem unterwegs erbeuteten Fahrrad – im Gepäck „Die Räuber“. Entlang der Route trafen sie Menschen, die ihnen aus ihrem Leben, ihrem Alltag berichteten: unter anderem einen Bäcker, einen Landwirt, zwei ehemaligen Gefängnisinsassen, einen Prostituierten, einen Försterin, einen Imker.
Entstanden ist ein Theaterabend, der filmische Elemente und die Reise-Begegnungen mit Schillers Stoff verbindet. Frank Heuel und sein Ensemble führen mit DIE RÄUBER ihre Arbeit mit semidokumentarischen Theaterformen, mit dramatischen Stoffen jenseits einer klassischen Figurenpsychologie und dem Einsatz anderer Medien zusammen und fort. Es geht um Treue und Verrat, um Freiheit innerhalb und außerhalb der Gesellschaft, um Liebe und verlorene Liebe – eine Theaterreise durch Fiktion und Wirklichkeit.
„Die vier Schauspieler und eine Schauspielerin stoßen auf Gastwirt, Försterin, ehemaligen Grenzer, Bäcker, Imker, Prostituierte, Spargelbauer und so weiter. Aus diesem Aufeinanderprallen mit Schiller entstehen für David Fischer (sehr stark, wenn er pomadisiert die Kanaille Franz ins Gefecht wirft), Andreas Meidinger und Manuel Klein (Karl im Raptus und anderes) und Harald Redmer, der als Bäcker dem Mehl eine grandiose Schlacht liefert, heftige Szenen.“ (Bonner Rundschau)

Schillers 250. Geburtstag und der 60. der  Bundesrepublik Deutschland gaben den Anstoß zu einer ungewöhnlichen Arbeit am klassischen Stoff: Im Mai machte sich das Räuber-Ensemble, begleitet von einem Film-Team, auf die Reise von West nach Ost, zu Lande und zu Wasser, zu Fuß, mit dem Auto und einem unterwegs erbeuteten Fahrrad – im Gepäck „Die Räuber“. Entlang der Route trafen sie Menschen, die ihnen aus ihrem Leben, ihrem Alltag berichteten: unter anderem einen Bäcker, einen Landwirt, zwei ehemaligen Gefängnisinsassen, einen Prostituierten, einen Försterin, einen Imker.
Entstanden ist ein Theaterabend, der filmische Elemente und die Reise-Begegnungen mit Schillers Stoff verbindet. Frank Heuel und sein Ensemble führen mit DIE RÄUBER ihre Arbeit mit semidokumentarischen Theaterformen, mit dramatischen Stoffen jenseits einer klassischen Figurenpsychologie und dem Einsatz anderer Medien zusammen und fort. Es geht um Treue und Verrat, um Freiheit innerhalb und außerhalb der Gesellschaft, um Liebe und verlorene Liebe – eine Theaterreise durch Fiktion und Wirklichkeit.
„Die vier Schauspieler und eine Schauspielerin stoßen auf Gastwirt, Försterin, ehemaligen Grenzer, Bäcker, Imker, Prostituierte, Spargelbauer und so weiter. Aus diesem Aufeinanderprallen mit Schiller entstehen für David Fischer (sehr stark, wenn er pomadisiert die Kanaille Franz ins Gefecht wirft), Andreas Meidinger und Manuel Klein (Karl im Raptus und anderes) und Harald Redmer, der als Bäcker dem Mehl eine grandiose Schlacht liefert, heftige Szenen.“ (Bonner Rundschau)

Schillers 250. Geburtstag und der 60. der  Bundesrepublik Deutschland gaben den Anstoß zu einer ungewöhnlichen Arbeit am klassischen Stoff: Im Mai machte sich das Räuber-Ensemble, begleitet von einem Film-Team, auf die Reise von West nach Ost, zu Lande und zu Wasser, zu Fuß, mit dem Auto und einem unterwegs erbeuteten Fahrrad – im Gepäck „Die Räuber“. Entlang der Route trafen sie Menschen, die ihnen aus ihrem Leben, ihrem Alltag berichteten: unter anderem einen Bäcker, einen Landwirt, zwei ehemaligen Gefängnisinsassen, einen Prostituierten, einen Försterin, einen Imker.
Entstanden ist ein Theaterabend, der filmische Elemente und die Reise-Begegnungen mit Schillers Stoff verbindet. Frank Heuel und sein Ensemble führen mit DIE RÄUBER ihre Arbeit mit semidokumentarischen Theaterformen, mit dramatischen Stoffen jenseits einer klassischen Figurenpsychologie und dem Einsatz anderer Medien zusammen und fort. Es geht um Treue und Verrat, um Freiheit innerhalb und außerhalb der Gesellschaft, um Liebe und verlorene Liebe – eine Theaterreise durch Fiktion und Wirklichkeit.
„Die vier Schauspieler und eine Schauspielerin stoßen auf Gastwirt, Försterin, ehemaligen Grenzer, Bäcker, Imker, Prostituierte, Spargelbauer und so weiter. Aus diesem Aufeinanderprallen mit Schiller entstehen für David Fischer (sehr stark, wenn er pomadisiert die Kanaille Franz ins Gefecht wirft), Andreas Meidinger und Manuel Klein (Karl im Raptus und anderes) und Harald Redmer, der als Bäcker dem Mehl eine grandiose Schlacht liefert, heftige Szenen.“ (Bonner Rundschau)

Leidenschaftliche Liebe fürs Kino, fürs Theater, fürs Herz. Das macht Samir Akika aus. Als einer der eigenwilligsten Choreografen in NRW eilt ihm der Ruf des Tarantino des Tanzes voraus. Das Bedürfnis nach Inszenierung und großen Gefühlen nimmt er so leicht wie ernst; seine Choreografien sind unterhaltsam und sinnlich, wunderbar versponnen, tragikomisch. In seinem neuen Projekt mit dem Goethe-Institut in Caracas rückt er Venezuela in den Mittelpunkt. Venezuela ist Plastikland. Alles, was der Mensch benötigt, ist unvorstellbar gedankenlos in Plastik eingehüllt und verpackt. Plastiktüten, Plastikflaschen, Einwegbehälter aus Plastik bestimmen das Leben. Und Plastik in Form von Silikon lässt das Ideal vom perfekt modulierten Menschen wahr werden. Plastik ist sowohl der Stoff als auch die Metapher für eine Gesellschaft des Wegwerfens ebenso wie des künstlichen Junghaltens. Die neun Tänzer und Tänzerinnen aus Venezuela und Deutschland demonstrieren den Wunsch nach Perfektion und Identifikation mit Plastik in seiner Absurdität und Gewaltsamkeit, unterstützt durch Texte, Musik und Videobilder. Die Bühne wird zu einer Kunst-Installation, in der Musiker und Tänzer die Echtheit jenseits des Künstlichen entwickeln.

Plastikseele: Dokumentation

Klick mich: Trailer “Plastikseele”

http://web.mac.com/samir_akika/E.T.E./Home.html

http://gallery.mac.com/samir_akika#gallery

www.speedyangelscrew.com

www.breaktown.org

www.efrenrojas.com

www.efrenrojas.net

Leidenschaftliche Liebe fürs Kino, fürs Theater, fürs Herz. Das macht Samir Akika aus. Als einer der eigenwilligsten Choreografen in NRW eilt ihm der Ruf des Tarantino des Tanzes voraus. Das Bedürfnis nach Inszenierung und großen Gefühlen nimmt er so leicht wie ernst; seine Choreografien sind unterhaltsam und sinnlich, wunderbar versponnen, tragikomisch. In seinem neuen Projekt mit dem Goethe-Institut in Caracas rückt er Venezuela in den Mittelpunkt. Venezuela ist Plastikland. Alles, was der Mensch benötigt, ist unvorstellbar gedankenlos in Plastik eingehüllt und verpackt. Plastiktüten, Plastikflaschen, Einwegbehälter aus Plastik bestimmen das Leben. Und Plastik in Form von Silikon lässt das Ideal vom perfekt modulierten Menschen wahr werden. Plastik ist sowohl der Stoff als auch die Metapher für eine Gesellschaft des Wegwerfens ebenso wie des künstlichen Junghaltens. Die neun Tänzer und Tänzerinnen aus Venezuela und Deutschland demonstrieren den Wunsch nach Perfektion und Identifikation mit Plastik in seiner Absurdität und Gewaltsamkeit, unterstützt durch Texte, Musik und Videobilder. Die Bühne wird zu einer Kunst-Installation, in der Musiker und Tänzer die Echtheit jenseits des Künstlichen entwickeln.

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Leidenschaftliche Liebe fürs Kino, fürs Theater, fürs Herz. Das macht Samir Akika aus. Als einer der eigenwilligsten Choreografen in NRW eilt ihm der Ruf des Tarantino des Tanzes voraus. Das Bedürfnis nach Inszenierung und großen Gefühlen nimmt er so leicht wie ernst; seine Choreografien sind unterhaltsam und sinnlich, wunderbar versponnen, tragikomisch. In seinem neuen Projekt mit dem Goethe-Institut in Caracas rückt er Venezuela in den Mittelpunkt. Venezuela ist Plastikland. Alles, was der Mensch benötigt, ist unvorstellbar gedankenlos in Plastik eingehüllt und verpackt. Plastiktüten, Plastikflaschen, Einwegbehälter aus Plastik bestimmen das Leben. Und Plastik in Form von Silikon lässt das Ideal vom perfekt modulierten Menschen wahr werden. Plastik ist sowohl der Stoff als auch die Metapher für eine Gesellschaft des Wegwerfens ebenso wie des künstlichen Junghaltens. Die neun Tänzer und Tänzerinnen aus Venezuela und Deutschland demonstrieren den Wunsch nach Perfektion und Identifikation mit Plastik in seiner Absurdität und Gewaltsamkeit, unterstützt durch Texte, Musik und Videobilder. Die Bühne wird zu einer Kunst-Installation, in der Musiker und Tänzer die Echtheit jenseits des Künstlichen entwickeln.

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Die Kölner Choreografin Gerda König führte dieses einzigartige Tanztheaterprojekt gemeinsam mit einer Tänzerin und vier Tänzern aus Ghana durch. Nach der Uraufführung in Accra (Ghana) wird die herausragende Arbeit dem deutschen Publikum präsentiert. Drei der Tänzer haben ein körperliches Handicap, allen gemeinsam ist die starke Performance.
Patterns Beyond Traces bewegt sich in dem mehrdeutigen Feld zwischen Tradition und Urbanität:
In einer Welt zwischen den Welten. Tradition, Glaube, Rituale und ritualisierte tägliche Plackerei. Die Tänzer erkunden tradierte Legenden und Erzählungen und reflektieren diese in ihrem eigenen Alltag. Alte und neue Muster treffen aufeinander zwischen Vertrauen und Ablehnung, Furcht und Faszination und kreieren unerwartete Sequenzen in einem verführerischen Universum gefüllt mit Crossovers und Widersprüchen.