Schwarz/Weiß – Farben, die laut Wissenschaft eigentlich gar keine sind. Schwarz/Weiß – ein dunkles Gefühl, Unglück, Magie, Unschuld und Reinheit? Schwarz/Weiß –  umrissartige Bilder sortieren und kontrastieren nach Schema F auch Menschen. Und was liegt dahinter? Bin ich black, wenn meine Mutter aus Suriname ist, meine Haut hell und die Haare rötlich? Habe ich den Rhythmus im Blut? Wer bitte hat den Soul? Elf junge Menschen (zwischen 14-25 Jahren) mit doppelt soviel  Herkunftskulturen aus vier Kontinenten im Rücken haben sich entschlossen, zu remixen und das schwarz-weiße Schubladendenken zu unterlaufen. Endlich wird neu gemischt und es werden freche, franke und freie Querverbindungen geschaffen. Die Inszenierung (Regie: Barbara Kemmler, Dramaturgie: Kabasia Chuwa) hat so vielfältige „Zutaten“ wie das multikulturelle Ensemble: eine Internet-Blinddate-Lovestory, philosophische Gespräche über Musik, Zugehörigkeit, Fremdsein und rappende Gartenzwerge, mit Klängen von Jazz bis Rap, mit Tanz von Hip Hop bis Postmodern. 
„s/w remix“ legt die Ohren ganz nah an den Puls der Gegenwart; spürt nach, was Schwarzsein und Deutschsein heute sein können. Im selbstbewussten Spiel mit Perspektiven und Blickverhältnissen stößt man auch auf schmerzhafte historische Splitter und die krasse Erfahrung, das Deutsch UND Schwarz in manchen Köpfen immer noch nicht zusammengedacht werden können..
„s/w remix“ ist ein flirrend-leichtes und ernsthaftes Theaterstück mit Live-Musik, das ganz nebenbei auch die Klischees zum Tanzen bringt.

Schwarz/Weiß – Farben, die laut Wissenschaft eigentlich gar keine sind. Schwarz/Weiß – ein dunkles Gefühl, Unglück, Magie, Unschuld und Reinheit? Schwarz/Weiß –  umrissartige Bilder sortieren und kontrastieren nach Schema F auch Menschen. Und was liegt dahinter? Bin ich black, wenn meine Mutter aus Suriname ist, meine Haut hell und die Haare rötlich? Habe ich den Rhythmus im Blut? Wer bitte hat den Soul? Elf junge Menschen (zwischen 14-25 Jahren) mit doppelt soviel  Herkunftskulturen aus vier Kontinenten im Rücken haben sich entschlossen, zu remixen und das schwarz-weiße Schubladendenken zu unterlaufen. Endlich wird neu gemischt und es werden freche, franke und freie Querverbindungen geschaffen. Die Inszenierung (Regie: Barbara Kemmler, Dramaturgie: Kabasia Chuwa) hat so vielfältige „Zutaten“ wie das multikulturelle Ensemble: eine Internet-Blinddate-Lovestory, philosophische Gespräche über Musik, Zugehörigkeit, Fremdsein und rappende Gartenzwerge, mit Klängen von Jazz bis Rap, mit Tanz von Hip Hop bis Postmodern. 
„s/w remix“ legt die Ohren ganz nah an den Puls der Gegenwart; spürt nach, was Schwarzsein und Deutschsein heute sein können. Im selbstbewussten Spiel mit Perspektiven und Blickverhältnissen stößt man auch auf schmerzhafte historische Splitter und die krasse Erfahrung, das Deutsch UND Schwarz in manchen Köpfen immer noch nicht zusammengedacht werden können..
„s/w remix“ ist ein flirrend-leichtes und ernsthaftes Theaterstück mit Live-Musik, das ganz nebenbei auch die Klischees zum Tanzen bringt.

„Einführung in die Film-Kameraarbeit“
mit Peter Csaba, Bildgestalter für Film- und Fernsehen, u.a. ARD

„Ausgetrickst – Einblick in die Produktion von Trickfilmen“
Miniworkshop zum ausprobieren unter Anleitung von Ulrike Behnen

„Von der Drehbuchidee zur Kurzfilmproduktion“
Winfried Bettmer gibt Tipps zur Umsetzung und Förderung von Kurzfilmprojekten 

„Möglichkeiten der Videobearbeitung mit Final Cut Pro“
Der Cutter lässt sich beim digitalen Schnitt über die Schulter schauen

Die auskunftsfreudigen FilmwerkstättlerInnen können natürlich auch über diese festen Themen-Angebote hinaus angesprochen werden, während Kaffee und Kuchen für Sie bereit stehen!

14 bis 18 Uhr

Die Filmwerkstatt Münster veranstaltet nicht nur das Filmfestival, sondern unterstützt und berät auch Nachwuchs-  und Amateurfilmemacher bei Ihren Filmprojekten. 
In einem bunten Kaleidoskop widmet sich die Fortsetzung der publikumsbeliebten Reihe Münster Connection Filmen, die in Münster gedreht wurden oder in einem Münster-Kontext stehen. 
Die präsentierten Kurzfilme, Filmhochschulproduktionen und Projekte sind eine Auswahl aus den Genres Spiel-, Dokumentar- und Experimentalfilm – und geben einen Einblick in das aktuelle vielfältige und unkonventionelle Filmschaffen der Region.
Die Filmemacher freuen sich auf anregende Diskussionen im Anschluss.
Programm (u.a.):

„Die Leeze“ Diplom-Kurzspielfilm über eine Fahrradliebe im schönen Münsterland / Produktion Florian Wagner und Stefan Harder (Medienakademie Dortmund)

„Whatever 2.0.“ Musikclip der Münsteraner Band MIYAGI / Regie Stella Denis / Video mit Motion-Time-Lap  Sequenzen, gedreht im Amp Münster

„Motila – Timelapse in Motion“ Projekt über Kreative und technische Aspekte von digitalem Zeitraffer, vorgestellt von Thomas Bermann (Baleno Film) und Willem Bramsche

„Cindy’s Frühstückstreff“ Kurzdoku  von Oscar Stiebitz / FH Dortmund)

„Willkommen Zuhause“ Kurzfilm von Sven Stratmann (Kunstakademie St.Joost Enschede)

„Wenn der Grund trägt“ Experimentalfilm von Steffi Benner  (Kunstakademie Münster)

„Ik en de Schoenen“ Kurzfilm von Daniel Schulze-Niehoff (Kunstakademie St.Joost Enschede)

Referent: Peter Stockhaus, Produzent aus Hamburg

Film ist nicht nur ein Instrument der Unterhaltungsindustrie, sondern stellt ein künstlerisches Medium dar. Die Kurzfilmwelt ist bunt. Allein in Deutschland werden jährlich bis zu 2000 Kurzfilme hergestellt. 
Kaum eine filmästhetische Neuerung ist nicht zuerst im Kurzfilm „erfunden“ und erprobt worden. Doch was ist überhaupt ein Kurzfilm? Wer macht Kurzfilme, wo werden sie gesehen, wie werden sie verbreitet, gibt es einen Markt?

Als Impulsreferent ist der Hamburger Produzent Peter Stockhaus eingeladen. Anhand seiner Erfahrungen in der Filmproduk¬tion und im Programmierungsbereich (ARTE Magazin Kurzschluss), wird er die Strukturen der kulturellen Filmarbeit trans¬parent machen und mit Filmbeispielen einen unterhaltsamen Überblick über die Vielfalt, die Aktualität, der Reichtum an Stoffen und die Produktions- und Rezeptionsbedingungen von Kurzfilmen vermitteln.

Dieser Abend wird wie eine wilde Bootsfahrt über den Plattensee. 
Die Gruppe ist in Ungarn Kult, in Europa tourten sie von Russland bis Frankreich. Als eine progressive Experimental Rockband auf eine Künstlergruppe aus Malern, Filmern und Musikern traf, war Pop Ivan geboren.
In der Performance sind die experimentellen Super 8- und 16-Millimeter-Kurzfilme von Ivan und Igor Burhov zu sehen, die voller Hoffnung auf eine globalisierte Kunstwelt sind und zugleich ein Blick in die eigene Kultur der Filmemacher.