David Moss, der Vokalartist. Einer der innovativsten Sänger der zeitgenössischen Musik. Als Schlagzeuger und Sänger zählt er zu den führenden Improvisationskünstlern der Welt. Orpheus, der Erfinder der Musik. Der Held der griechischen Mythologie. Mit seinem Gesang und seiner Lyra betört er Götter, Menschen und Tiere. Was also liegt näher, als diese Helden der Musik zu vereinen?

Regisseur Andreas Tiedemann, dem Macher des Labels Ohrpilot, ist es gelungen, den New Yorker David Moss – zuhause auf den großen internationalen Bühnen wie den Salzburger Festspielen – für Orpheus Audio Splatter zu gewinnen. Nach Erfolgen wie gullyRadio, countdownKleist und poe:lyphonie taucht Ohrpilot nun ein in den Mythos von der Macht der Musik und präsentiert ihn als Splatter. Liebe und Leidenschaft. Der Kampf um Leben und Tod. Ein verwirrter, sich selbst zerfleischender Orpheus. Sprachfetzen, Phoneme, Drums wirbeln in Surround durch den Bühnenraum. Der brillante Vokalartist David Moss lässt den Mythos neu entstehen: schnell, laut und gefährlich wie eine Kettensäge, poetisch wie eine Lyra erzählt Orpheus’ abgeschlagener Kopf seine Geschichte als furiosen Flashback.

12,- € / 7,50 €

David Moss, der Vokalartist. Einer der innovativsten Sänger der zeitgenössischen Musik. Als Schlagzeuger und Sänger zählt er zu den führenden Improvisationskünstlern der Welt. Orpheus, der Erfinder der Musik. Der Held der griechischen Mythologie. Mit seinem Gesang und seiner Lyra betört er Götter, Menschen und Tiere. Was also liegt näher, als diese Helden der Musik zu vereinen?

Regisseur Andreas Tiedemann, dem Macher des Labels Ohrpilot, ist es gelungen, den New Yorker David Moss – zuhause auf den großen internationalen Bühnen wie den Salzburger Festspielen – für Orpheus Audio Splatter zu gewinnen. Nach Erfolgen wie gullyRadio, countdownKleist und poe:lyphonie taucht Ohrpilot nun ein in den Mythos von der Macht der Musik und präsentiert ihn als Splatter. Liebe und Leidenschaft. Der Kampf um Leben und Tod. Ein verwirrter, sich selbst zerfleischender Orpheus. Sprachfetzen, Phoneme, Drums wirbeln in Surround durch den Bühnenraum. Der brillante Vokalartist David Moss lässt den Mythos neu entstehen: schnell, laut und gefährlich wie eine Kettensäge, poetisch wie eine Lyra erzählt Orpheus’ abgeschlagener Kopf seine Geschichte als furiosen Flashback.

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Regisseur Andreas Tiedemann, dem Macher des Labels Ohrpilot, ist es gelungen, den New Yorker David Moss – zuhause auf den großen internationalen Bühnen wie den Salzburger Festspielen – für Orpheus Audio Splatter zu gewinnen. Nach Erfolgen wie gullyRadio, countdownKleist und poe:lyphonie taucht Ohrpilot nun ein in den Mythos von der Macht der Musik und präsentiert ihn als Splatter. Liebe und Leidenschaft. Der Kampf um Leben und Tod. Ein verwirrter, sich selbst zerfleischender Orpheus. Sprachfetzen, Phoneme, Drums wirbeln in Surround durch den Bühnenraum. Der brillante Vokalartist David Moss lässt den Mythos neu entstehen: schnell, laut und gefährlich wie eine Kettensäge, poetisch wie eine Lyra erzählt Orpheus’ abgeschlagener Kopf seine Geschichte als furiosen Flashback.

12,- € / 7,50 €

In einer mit visuellen Eindrücken massiv überfrachteten Welt versucht auch die Kunst mitzuhalten. Bis zum Anschlag wird der Regler aufgerissen, um Beachtung zu finden. Doch Kunst kann gleichzeitig auch einen Gegenpol zu diesem medialen Overkill darstellen und mit Intimität und Stille dagegenhalten. Diese These haben die in den Niederlanden arbeitenden Choreografen Roni Haver und Guy Weizman als Grundlage für ihre jüngste Produktion All is Well formuliert. Haver und Weizman bewegen sich sicher auf dem schmalen Pfad zwischen diesen beiden Extremen und loten dabei mit ihrer ganz eigenen packenden Bewegungssprache die Möglichkeiten für ihren Weg aus. Wir präsentieren mit dem Club Guy & Roni wieder einmal ausgewählte Choreografie, die international für Aufsehen sorgt. Zuletzt waren die Künstler mit ihrer Gruppe Club Guy & Roni im Jahr 2005 mit Myrrh and Cinnamon bei uns zu Gast. Ihre sechste Tanzproduktion in Koproduktion mit dem Grand Theatre Groningen knüpft an ihre atemberaubenden Inszenierungen an. Still, begeisternd und verstörend. Das sind die Attribute für die intensiven Bühnenminuten, mit denen das Kraftduo das Publikum betört.

12,- € / 7,50 €

In einer mit visuellen Eindrücken massiv überfrachteten Welt versucht auch die Kunst mitzuhalten. Bis zum Anschlag wird der Regler aufgerissen, um Beachtung zu finden. Doch Kunst kann gleichzeitig auch einen Gegenpol zu diesem medialen Overkill darstellen und mit Intimität und Stille dagegenhalten. Diese These haben die in den Niederlanden arbeitenden Choreografen Roni Haver und Guy Weizman als Grundlage für ihre jüngste Produktion All is Well formuliert. Haver und Weizman bewegen sich sicher auf dem schmalen Pfad zwischen diesen beiden Extremen und loten dabei mit ihrer ganz eigenen packenden Bewegungssprache die Möglichkeiten für ihren Weg aus. Wir präsentieren mit dem Club Guy & Roni wieder einmal ausgewählte Choreografie, die international für Aufsehen sorgt. Zuletzt waren die Künstler mit ihrer Gruppe Club Guy & Roni im Jahr 2005 mit Myrrh and Cinnamon bei uns zu Gast. Ihre sechste Tanzproduktion in Koproduktion mit dem Grand Theatre Groningen knüpft an ihre atemberaubenden Inszenierungen an. Still, begeisternd und verstörend. Das sind die Attribute für die intensiven Bühnenminuten, mit denen das Kraftduo das Publikum betört.

12,- € / 7,50 €

In einer mit visuellen Eindrücken massiv überfrachteten Welt versucht auch die Kunst mitzuhalten. Bis zum Anschlag wird der Regler aufgerissen, um Beachtung zu finden. Doch Kunst kann gleichzeitig auch einen Gegenpol zu diesem medialen Overkill darstellen und mit Intimität und Stille dagegenhalten. Diese These haben die in den Niederlanden arbeitenden Choreografen Roni Haver und Guy Weizman als Grundlage für ihre jüngste Produktion All is Well formuliert. Haver und Weizman bewegen sich sicher auf dem schmalen Pfad zwischen diesen beiden Extremen und loten dabei mit ihrer ganz eigenen packenden Bewegungssprache die Möglichkeiten für ihren Weg aus. Wir präsentieren mit dem Club Guy & Roni wieder einmal ausgewählte Choreografie, die international für Aufsehen sorgt. Zuletzt waren die Künstler mit ihrer Gruppe Club Guy & Roni im Jahr 2005 mit Myrrh and Cinnamon bei uns zu Gast. Ihre sechste Tanzproduktion in Koproduktion mit dem Grand Theatre Groningen knüpft an ihre atemberaubenden Inszenierungen an. Still, begeisternd und verstörend. Das sind die Attribute für die intensiven Bühnenminuten, mit denen das Kraftduo das Publikum betört.

12,- € / 7,50 €

Die Serien garantieren Spitzenquoten. Sie sind die Hits der täglichen Unterhaltung. Daily Soaps von GZSZ über Marienhof bis zur Verbotenen Liebe. Jetzt kommt Cactus, bringt ein vertrautes Format auf die Bühne und stellt es doch auf den Kopf. Das Soap-Ding. Live und im Theater.Was ist los in der WG? Hilft das Flirttraining nach dem Besuch beim Bestatter? Ein Drama jagt das nächste in der Clique der Jugendlichen. Jeden zweiten Dienstag im Monat erfährt die gespannte Fangemeinde, was in der Soap-Familie für Wirbel sorgt. Die Inszenierung des »Piloten« liegt in den Händen des Regieteams Ulrike Rehbein, Pitt Hartmann und Alban Renz. Jede Folge wird live mitgeschnitten und zu einem 10-minütigen Clip verarbeitet, der bei TV-Münster gesendet und jeweils zu Vorstellungsbeginn bei uns gezeigt wird. Das Spitzenduo Kabarettist Harald Funke und Schriftsteller Hermann Mensing schäumt als Autorenteam nur so vor Ideen. Unsere dramatisierte Theater-Serie startet am 12. September mit der »Pilotsendung«.

11,- € / 6,50,- €

Die Serien garantieren Spitzenquoten. Sie sind die Hits der täglichen Unterhaltung. Daily Soaps von GZSZ über Marienhof bis zur Verbotenen Liebe. Jetzt kommt Cactus, bringt ein vertrautes Format auf die Bühne und stellt es doch auf den Kopf. Das Soap-Ding. Live und im Theater.Was ist los in der WG? Hilft das Flirttraining nach dem Besuch beim Bestatter? Ein Drama jagt das nächste in der Clique der Jugendlichen. Jeden zweiten Dienstag im Monat erfährt die gespannte Fangemeinde, was in der Soap-Familie für Wirbel sorgt. Die Inszenierung des »Piloten« liegt in den Händen des Regieteams Ulrike Rehbein, Pitt Hartmann und Alban Renz. Jede Folge wird live mitgeschnitten und zu einem 10-minütigen Clip verarbeitet, der bei TV-Münster gesendet und jeweils zu Vorstellungsbeginn bei uns gezeigt wird. Das Spitzenduo Kabarettist Harald Funke und Schriftsteller Hermann Mensing schäumt als Autorenteam nur so vor Ideen. Unsere dramatisierte Theater-Serie startet am 12. September mit der »Pilotsendung«.

11,- € / 6,50,- €

Ein alter Maler im Atelier, allein mit sich und seinen Erinnerungen – das ist die Ausgangssituation in dem multimedialen Theaterstück des Komponisten Stephan Froleyks. Von Alberto Giacometti, Max Beckmann, Samuel Beckett bis zu Remy Zaugg und Derek Jarman stammen die Texte, die so montiert sind, dass sich trotz der Vielfalt der Quellen eine einzige Erzählung ergibt: Ein Malermonolog, der sich durch das 20. Jahrhundert bewegt. Protagonist des Stücks ist der 80-jährige Opernsänger Franz Mazura, einer der großen deutschen Bass-Solisten. Mazura war in den letzten Jahrzehnten regelmäßig zu Gast als Solist in Bayreuth und in New York an der Metropolitan Opera und ist in den letzten Jahren zunehmend als Schauspieler tätig. Neben ihm agiert bei weitermalen auch sein Alter Ego, ein Musiker, der sich an einem Tisch mit Alltagsgegenständen, musikalischen Objekten und Schallplattenspielern betätigt. Die Handlungen des Musikers werden gefilmt und verschmelzen mit den Aktionen des Schauspielers zu einem Live-Video-Bühnenbild.

10,- € / 6,- €

Ihren ersten Ballettunterricht bekam sie in roten Ballettschühchen im Alter von vier Jahren. Die jetzt 43-jährige Annamirl van der Pluijm, Mutter zweier Kinder, begann nach ihrer Ausbildung an der Rotterdamse Dans academie ihre Karriere in den 80-er Jahren bei Jan Fabre (Belgien) und in Deutschland bei Reinhild Hoffmann. In den 90-er Jahren wurde sie vornehmlich mit ihren eigenen Solostücken eine diskret immer wiederkehrende Persönlichkeit in der internationalen Tanzszene. Sie fand ihren bemerkenswert eigensinnigen Weg durch das Tanzvokabular und war bekannt wegen ihrer einzigartigen Ausstrahlung. Bezeichnend für ihre Arbeit war die Purheit und die Finesse im Timing. Im neuen Millennium wählte die schon immer zurückgezogen lebende Annamirl einen Platz zum Leben weit entfernt von der Tanzwelt. Aber Unkraut vergeht nicht. Jetzt kehrt sie zurück mit ihrem neuen Selbstbildnis: Solo O.

12,- € / 7,50 €