feat.: Victoria Williams

Da sind sie, die Spezialisten der Alternative-Country-Musik: Mark Olson and the Creekdippers mit ihrer Gypsi Americana Victoria Williams. Die Band steht für ein- zigartige Musik bis ins kleinste Detail, sympathisch versponnen, fragil und melancholisch. Die Fans schwärmen von der reinen Schön- heit der Musik, impressionistisch hingetupft oder gutgelaunt im ge- radlinigen Country-Groove. Der Ex- Jayhawks-Chef und seine Liebste Victoria Williams mit der brüchig- expressiven Stimme haben einen einmaligen und unverwechselbaren Stil gefunden auf ihrer verwitterten Ranch in der Joshua- Tree-Wüste Kaliforniens. Die Band Jayhawks des Sängers und Gitarristen Mark Olson gehörte in den 90er Jahren zu einer der verheißungsvollsten Formationen der amerikanischen Rockszene. Doch der Bandeader und brillante Songwriter kehrte dem Rock–Zirkus den Rücken und taucht mit herzerwärmenden Kompositionen bei uns wieder auf. Im Vorprogramm: »L« aus Münster, Ellen Bonte vom Picknickpark mit ihrer Gitarre.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.

Ich würde gern was erleben, doch ich bin von der Unfähigkeit aufzu- wachen gelähmt. Die Frage ist: Sind Sie überhaupt der, auf den ich warten soll, bis er mich küsst? Ich stelle diese Frage lieber nicht, weil ja auch ich nicht weiß, wer ich sein werde, wenn ich aufgewacht bin.« (Elfriede Jelink, Prinzessinnendra- men) Die Prinzessinnen sind zurück. Schön und biestig. Ernst und heiter. Acht elf- bis achtzehnjährige Mädchen in einer szenischen Collage aus Schauspiel und Tanz mit Live-Musik. In zerstanzten, blu- tigen oder roten Schuhen. In Schu- hen, die von alleine tanzen, oder die man sich nicht leisten kann. Bringt es auch im Jahr 2007 noch Glück, einen Schuh zu verlieren? Es geht um die Zerrissenheit junger Frauen, um das Gefühlschaos beim Heran- wachsen. Um die Rolle als Frau, als Mädchen. Um starke Frauen. Das Märchenmotiv des Gehens entwickelt sich im Stepptanz zu einer Kunstform aus Klang und Bewegung. Das unterschiedliche »Auftreten« – aggressiv, damen- haft, kindlich oder mütterlich – wird zur Musik. Märchenhaft.