nach einer Erzählung von Christa Wolf 

Die allerletzten Aufführungen 

Ein Treffen, das nie stattgefundenen hat, jährt sich 2004 zum zweihundertsten Mal: Zwei von ihrer Zeit verkannte, ihrer Zeit vorauseilende, an ihrer Zeit und den Verhältnissen verzweifelnde Dichter begegnen sich: Karoline von Günderrode und Heinrich von Kleist. 

In ihrer Erzählung »Kein Ort. Nirgends« formt Christa Wolf aus Briefen und Texten von und an Günderrode und Kleist bei diesem erwünschten Treffen die Wesen zweier Menschen, die an ihrer Unbedingtheit, ihrem Anspruch nach Wahrhaftigkeit scheitern müssen. 

Zwei Menschen, die sich so nah waren in ihrer Todesnähe und ihrer Unfähigkeit, sich der allgemeinen Oberflächlichkeit anzupassen. Die sich hätten anvertrauen sollen. 

Bei einer Teegesellschaft im Haus der Brentanos in Winkel am Rhein dürfen Kleist und Günderrode zu einander kommen, ein jeder sich dem anderen öffnen. Geheimnisse entdecken, verstanden werden. Ein kurzer Moment der Preisgabe, des Glücks. 

In seiner Bearbeitung hat Jan-Christoph Hassel »Kein Ort. Nirgends« zu einem intimen Kammerspiel für zwei Schauspieler und eine Leinwand verdichtet. 

»Kein Ort. Nirgends habe ich 1977 geschrieben. Das war in einer Zeit, da ich mich selbst veranlasst sah, die Voraussetzungen von Scheitern zu untersuchen, den Zusammenhang von gesellschaftlicher Verzweiflung und Scheitern in der Literatur. Ich hab damals stark mit dem Gefühl gelebt, mit dem Rücken zur Wand zu stehen und keinen richtigen Schritt tun zu können.« 

Christa Wolf, 1982

nach einer Erzählung von Christa Wolf 

Die allerletzten Aufführungen 

Ein Treffen, das nie stattgefundenen hat, jährt sich 2004 zum zweihundertsten Mal: Zwei von ihrer Zeit verkannte, ihrer Zeit vorauseilende, an ihrer Zeit und den Verhältnissen verzweifelnde Dichter begegnen sich: Karoline von Günderrode und Heinrich von Kleist. 

In ihrer Erzählung »Kein Ort. Nirgends« formt Christa Wolf aus Briefen und Texten von und an Günderrode und Kleist bei diesem erwünschten Treffen die Wesen zweier Menschen, die an ihrer Unbedingtheit, ihrem Anspruch nach Wahrhaftigkeit scheitern müssen. 

Zwei Menschen, die sich so nah waren in ihrer Todesnähe und ihrer Unfähigkeit, sich der allgemeinen Oberflächlichkeit anzupassen. Die sich hätten anvertrauen sollen. 

Bei einer Teegesellschaft im Haus der Brentanos in Winkel am Rhein dürfen Kleist und Günderrode zu einander kommen, ein jeder sich dem anderen öffnen. Geheimnisse entdecken, verstanden werden. Ein kurzer Moment der Preisgabe, des Glücks. 

In seiner Bearbeitung hat Jan-Christoph Hassel »Kein Ort. Nirgends« zu einem intimen Kammerspiel für zwei Schauspieler und eine Leinwand verdichtet. 

»Kein Ort. Nirgends habe ich 1977 geschrieben. Das war in einer Zeit, da ich mich selbst veranlasst sah, die Voraussetzungen von Scheitern zu untersuchen, den Zusammenhang von gesellschaftlicher Verzweiflung und Scheitern in der Literatur. Ich hab damals stark mit dem Gefühl gelebt, mit dem Rücken zur Wand zu stehen und keinen richtigen Schritt tun zu können.« 

Christa Wolf, 1982

nach einer Erzählung von Christa Wolf 

Die allerletzten Aufführungen 

Ein Treffen, das nie stattgefundenen hat, jährt sich 2004 zum zweihundertsten Mal: Zwei von ihrer Zeit verkannte, ihrer Zeit vorauseilende, an ihrer Zeit und den Verhältnissen verzweifelnde Dichter begegnen sich: Karoline von Günderrode und Heinrich von Kleist. 

In ihrer Erzählung »Kein Ort. Nirgends« formt Christa Wolf aus Briefen und Texten von und an Günderrode und Kleist bei diesem erwünschten Treffen die Wesen zweier Menschen, die an ihrer Unbedingtheit, ihrem Anspruch nach Wahrhaftigkeit scheitern müssen. 

Zwei Menschen, die sich so nah waren in ihrer Todesnähe und ihrer Unfähigkeit, sich der allgemeinen Oberflächlichkeit anzupassen. Die sich hätten anvertrauen sollen. 

Bei einer Teegesellschaft im Haus der Brentanos in Winkel am Rhein dürfen Kleist und Günderrode zu einander kommen, ein jeder sich dem anderen öffnen. Geheimnisse entdecken, verstanden werden. Ein kurzer Moment der Preisgabe, des Glücks. 

In seiner Bearbeitung hat Jan-Christoph Hassel »Kein Ort. Nirgends« zu einem intimen Kammerspiel für zwei Schauspieler und eine Leinwand verdichtet. 

»Kein Ort. Nirgends habe ich 1977 geschrieben. Das war in einer Zeit, da ich mich selbst veranlasst sah, die Voraussetzungen von Scheitern zu untersuchen, den Zusammenhang von gesellschaftlicher Verzweiflung und Scheitern in der Literatur. Ich hab damals stark mit dem Gefühl gelebt, mit dem Rücken zur Wand zu stehen und keinen richtigen Schritt tun zu können.« 

Christa Wolf, 1982

»Seit es Cactus gibt, ist bekannt, was Mädchen wollen. Immer wieder dekliniert Barbara Kemmler die Träume und Sehnsüchte ihrer jungen Schauspieler durch. Frenetischer Beifall …« (Westfälische Nachrichten). 

Acht junge Mädchen und zwei Damen über 70 begegnen sich im Café Soukous. An diesem magischen Ort treffen Träume und Zeiten aufeinander. Alles ist möglich zwischen Barbie und Geborgenheit. In dieser poetisch surrealen Komödie wachsen der Fantasie Flügel. 

»Dort hinter der Angst, hinter der Scham, hinter der Einsicht … könnte es sein, dass dort mein Leben darauf wartet, von mir entdeckt zu werden?” 

Übrigens: Die Jugendlichen von Cactus unterstützen regelmäßig den Mutoto e.V. und beteiligen sich aktiv an der Gestaltung der Mutoto-Party.

Mutoto feiert und ein Star aus West- afrika mit seiner Band ist dabei: Top Act der fünften Mutoto-Drums-& Dance- Party sind Patrick Bebey und seine Top-Musiker. Kameruns Weltmusiker spielte als Keyboarder mit den Größen der afrikanischen Musikszene ebenso wie mit Jazz-Stars, macht Ausflüge in die Pop-Musik und Klassik. Er be- herrscht nicht nur ungewöhnliche afrikanische Stimmtechniken, sondern auch die »Zauberflöte« Ndewhoo, Sanza und Percussion. 

Mutoto-Partyprogramm 
Aktuelles aus den Mutoto-Projekten, Tanzgruppe Mutuashi (Münster), Patrick Bebey und Band, Kuli- narisches aus dem Kongo, Cocktail- Bar und Disco.
www.kitunga.de

»Seit es Cactus gibt, ist bekannt, was Mädchen wollen. Immer wieder dekliniert Barbara Kemmler die Träume und Sehnsüchte ihrer jungen Schauspieler durch. Frenetischer Beifall …« (Westfälische Nachrichten). 

Acht junge Mädchen und zwei Damen über 70 begegnen sich im Café Soukous. An diesem magischen Ort treffen Träume und Zeiten aufeinander. Alles ist möglich zwischen Barbie und Geborgenheit. In dieser poetisch surrealen Komödie wachsen der Fantasie Flügel. 

»Dort hinter der Angst, hinter der Scham, hinter der Einsicht … könnte es sein, dass dort mein Leben darauf wartet, von mir entdeckt zu werden?” 

Übrigens: Die Jugendlichen von Cactus unterstützen regelmäßig den Mutoto e.V. und beteiligen sich aktiv an der Gestaltung der Mutoto-Party.

Das Ganze noch mal von Zorn: der große Erfolg der akustischen Zorn- Revue von Hartmann & Consorten ließ uns nicht lange überlegen, und so haben wir die drei Herren gebeten, ohrenSessel und Wachtelrealisator zu schultern und beides bei uns im Theater aufzubauen. Wer dieses Kuriosum im Hot Jazz Club verpasst hat, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. 

Zorn to be wild!

Afrodeutsch – Fremd im eigenen Land 

Das ist ein mitreißend-musikalisches Statement: Die vier afrodeutschen Musikerinnen Ayo, Mamadee, Meli und Onejiru sind die Sisters. Sie mischen sich ein – durch Konzerte, Workshops und Veranstaltungen. 

Musik mit Liebe und Verstand. Kunst gegen Rassismus und Rechtsextremismus.

Münsters Pantomime und Musik-Clown Klaus Renzel bahnt sich fingerflink und stimmgewaltig seinen Weg quer durch die Musikgeschichte. Auf seinen großen, kleinen und viel zu kleinen Instrumenten grätscht er waghalsig zwischen Barock und Pop, musiziert respektlos vorwärts, rückwärts auf seinen Instrumenten und entfacht ein kurioses Konzert mit vielen Über- raschungen. 

Live und unplugged ist das Publikum bei einer Geburt dabei und erlebt cross- over Musik wie Opernrock, Seemanns- jodeln und Multikulti-Blues. Freuen Sie sich auf diesen komisch-musikalischen Leckerbissen, auf Witz, Poesie und mimische Bewegungsillusionen.

Erneut geht das Hörtheater-Label seiner Faszination für Edgar Allan Poe nach. »Es lässt sich nicht lesen« – so beginnt Edgar Allan Poe’s Erzählung Man of the Crowd und definiert damit den Inhalt: das Unaussprechliche. 

ohrpilot macht das Nicht-Lesbare nun hörbar und nimmt dabei die Bewegung des Poe’schen Protagonisten auf – die Verfolgung eines Passanten, um ein grauenhaftes Geheimnis zu entdecken. 

Andreas Tiedemann und Christoph Jilo installieren ein akustisches Arrangement aus Schlagzeug, elektronischen Klang- erzeugern, musikalisierten Sprach- zuspielungen und live produzierten Geräuschkosmen. Darin bewegt sich Sprecher Andreas Ladwig. Es entsteht eine poe-lyphone Komposition aus Sprache, Musik und Klang.