Der im Senegal geborene Künstler Ibrahim Ndiaje, genannt Ibo, entführt mit Geschichten, Musik, Tanz und Trommeln in seine afrikanische Heimat. 

Dorthin, wo sein Ur-Ur-Ur-Großvater ein echter König war… 
Groß und Klein sind zum Mitmachen eingeladen: Kurze Lieder, Trommelrhythmen und kleine Szenen sind schnell gelernt und zeigen, wie man in Afrika schon immer SMS mit Trommeln verschicken konnte.

Der im Senegal geborene Künstler Ibrahim Ndiaje, genannt Ibo, entführt mit Geschichten, Musik, Tanz und Trommeln in seine afrikanische Heimat. 

Dorthin, wo sein Ur-Ur-Ur-Großvater ein echter König war… 
Groß und Klein sind zum Mitmachen eingeladen: Kurze Lieder, Trommelrhythmen und kleine Szenen sind schnell gelernt und zeigen, wie man in Afrika schon immer SMS mit Trommeln verschicken konnte.

Erstmalig ist der sonst nur als Autor und »outside eye« der Gruppe im Bühnenhintergrund agierende Tim Etchells mit einem Solo zu sehen. In Instructions for Forgetting liefern Homemovies, Briefe und Videos von Freunden und Tapes von Ereignissen aus aller Welt das Basismaterial. Bilder werden zurück-, Geschichten vorgespult, Vergangenes wird zum Standbild. Ein Kind macht Zaubertricks, eine Frau strippt in Barnsley, in Beirut glitzert das Meer, ein Wal wird gesprengt. Ein Achtjähriger bettelt um eine beruhigende Antwort auf seine Frage: »Titanick ist doch nur ein Film, oder? Und die Toten nicht echt?« 

Inmitten von Videomonitoren, Recordern, Stapeln von Videocassetten und Kabeln entsteht eine überraschende und witzige Performance, die teils als intimer Essay, teils als fragmentarische Erzählung nach Verbindungen sucht zwischen persönlicher und »großer« Geschichte, genannt Politik und Kultur.

Erstmalig ist der sonst nur als Autor und »outside eye« der Gruppe im Bühnenhintergrund agierende Tim Etchells mit einem Solo zu sehen. In Instructions for Forgetting liefern Homemovies, Briefe und Videos von Freunden und Tapes von Ereignissen aus aller Welt das Basismaterial. Bilder werden zurück-, Geschichten vorgespult, Vergangenes wird zum Standbild. Ein Kind macht Zaubertricks, eine Frau strippt in Barnsley, in Beirut glitzert das Meer, ein Wal wird gesprengt. Ein Achtjähriger bettelt um eine beruhigende Antwort auf seine Frage: »Titanick ist doch nur ein Film, oder? Und die Toten nicht echt?« 

Inmitten von Videomonitoren, Recordern, Stapeln von Videocassetten und Kabeln entsteht eine überraschende und witzige Performance, die teils als intimer Essay, teils als fragmentarische Erzählung nach Verbindungen sucht zwischen persönlicher und »großer« Geschichte, genannt Politik und Kultur.

Diese sechsstündige Durational-Performance gilt als eine der schönsten Arbeiten des Schauspielkollektivs. Bislang war sie in Deutschland nur bei unseren Freunden im Mousonturm in Frankfurt zu sehen und auf dem Festival Theater der Welt. Es ist das update der »Märchen von 1001 Nacht« von und für sleepless urban professionals. Was ist zu sehen? Sechs Stühle, darauf drei Männer und drei Frauen. Sechs Pappkronen, sechs rote Umhänge. Drei Königinnen und drei Könige. Im Hintergrund eine Ruhezone mit Kaffee, Mineralwasser und Liegekissen für ermüdete Performer. 

»And On The Thousandth Night… is the longest bedtime story ever told. It is a late night improvised story-in-a-story-in-a-story-in-a-story which somehow tries to tell all the stories ever written, spoken, remembered or fantasised, with the strange provisio that not one of these stories is ever allowed to end.« (Tim Etchells) 

Gerald Siegmund schreibt in der FAZ: »Selten hat man Darsteller mit so großer Leichtigkeit und offensichtlichem Vergnügen auf einer Bühne soviel Esprit versprühen sehen. And On The Thousandth Night ist großes, lebendiges und intelligentes Theater mit einfachsten Mitteln.«

Das britische Schauspielkollektiv Forced Entertainment ist bekannt durch seine radikale und einzigartige Arbeitsweise. Es realisiert Produktionen in den Bereichen Theater, Performance, Installation, Video und Digitalen Medien. Vor ihrer Aufführungsserie in Münster gastieren sie in der Volksbühne Berlin und im Centre Pompidou in Paris. Es stimmt, was ihr Regisseur und Autor Tim Etchells sagt: »There is an audience that does not want old kinds of dramatic bullshit.« Als Appetizer für die Forced Entertainment Werkschau präsentiert Tim Etchells fünf Filme, die er zusammen mit dem Fotografen Hugo Glendinning realisierte. Gezeigt werden u.a. »Starfucker« und »Down Time«. Tim Etchells moderiert dieses Event.

Zum ersten Mal in Deutschland: Die neue Großproduktion von Raimund Hoghe. Die Koproduktion mit dem Theater im Pumpenhaus war einer der wenigen deutschen Beiträge für Brügge Kulturhauptstadt 2002. Es ist eine seltene Arbeit. Raimund Hoghe, international bekannt durch seine Solo-Aufführungen, inszeniert und choreographiert ein Stück für 12 Jugendliche und ihn selbst. Der Titel ist Programm. »Old Voices«, das sind die Aufnahmen von Judy Garland, Peggy Lee, Dean Martin, Bette Davis, Patsy Cline und Dalida am Ende ihrer Karrieren. »Young People« sind die 12 Jugendlichen aus Frankreich und Belgien, die am Anfang ihres Lebens stehen und in vielen Fällen zum ersten Mal auf einer Bühne. Für dieses Spannungsfeld initiiert Hoghe stark ritualisierte und fast explosive Handlungssequenzen. Große Gruppenchoreographien und kleinere Solis wechseln sich ab. Der Handlungsbogen spannt sich vom kindlichen Murmelspiel über die ersten Liebesgefühle, schließt Identitätsfindung und Rollentausch ein, und erstreckt sich bis zum Rückblick auf ein Leben.

Zum ersten Mal in Deutschland: Die neue Großproduktion von Raimund Hoghe. Die Koproduktion mit dem Theater im Pumpenhaus war einer der wenigen deutschen Beiträge für Brügge Kulturhauptstadt 2002. Es ist eine seltene Arbeit. Raimund Hoghe, international bekannt durch seine Solo-Aufführungen, inszeniert und choreographiert ein Stück für 12 Jugendliche und ihn selbst. Der Titel ist Programm. »Old Voices«, das sind die Aufnahmen von Judy Garland, Peggy Lee, Dean Martin, Bette Davis, Patsy Cline und Dalida am Ende ihrer Karrieren. »Young People« sind die 12 Jugendlichen aus Frankreich und Belgien, die am Anfang ihres Lebens stehen und in vielen Fällen zum ersten Mal auf einer Bühne. Für dieses Spannungsfeld initiiert Hoghe stark ritualisierte und fast explosive Handlungssequenzen. Große Gruppenchoreographien und kleinere Solis wechseln sich ab. Der Handlungsbogen spannt sich vom kindlichen Murmelspiel über die ersten Liebesgefühle, schließt Identitätsfindung und Rollentausch ein, und erstreckt sich bis zum Rückblick auf ein Leben.