Im Rahmen der Reihe:  
Unbändige Dichterinnen
Lyrik ohne Grenzen: das Label MA•KE hat seine Trilogie der unbändigen Dichterinnen vollendet. Mit Werken über Anne Sexton, Unica Zürn, Emily Dickinson. Drei Radikal-Poetinnen ihrer Zeit, die sich im Schaffen rückhaltlos verschwendet haben. Im Höhenrausch ihrer Passion, im Seelensturz der persönlichen Krise. Jetzt sind die fulminanten Frauenportraits von Regisseur Manfred Kerklau zum ersten Mal im Zusammenhang zu erleben.

Den Auftakt macht die jüngste Arbeit Wild Nights. Ein poetrydance für Emily. Dickinson war die bedeutendste amerikanische Dichterin des 19. Jahrhunderts. Zu Lebzeiten veröffentlichte sie keine Zeile. Verließ als Schatten in weißen Kleidern kaum das Elternhaus. Und erschloss sich kraft ihres Horizonts im Schreiben doch die ganze Schöpfung. Kerklaus Inszenierung setzt ihre hoch musikalischen Verse in Bewegung. Mit einer Collage aus Text, Tanz und Klang. Drei Performerinnen im Alter von 26 bis 76 durchmessen Dickinsons Poemwelt der Wechselfälle. So ekstatisch wie ironisch wie pur. Unzähmbar wie ein Schmetterlingsflug. Take a dance on the wild side.

Ein Wanderer auf schmalem Grat, den Blick himmelwärts gerichtet. Absturzbereit und offen für Neues. So wird er im Tarot meist dargestellt, The Fool, der Narr. Diese Figur hat den schottischen Choreographen Mark Sieczkarek zu seiner jüngsten Arbeit inspiriert. Die erste von 78 Karten, von denen sich Menschen Erleuchtung versprechen. Ein Lebensspiel für Sucher höheren Sinns. In Sieczkareks Augen ist der Tor ein Reisender ohne Ziel: »Der Weg liegt im Nebel, die Füße wissen nicht, wohin«. Dennoch, der Narr kennt keine Angst. Fühlt sich naiv beschützt, solang er nur seinem Herzen folgt.

Choreografie Mark Sieczkarek
Tanz Elena Friso, Ricardo Gregianin, Tsutomu Ozeki, Kim Sokolowski
Bühnenbild Nouri Rahioui
Bühnenbildassistenz Herbert Otten
Kostüme Sigrid Lachnitt, Mark Sieczkarek
Lichtdesing Jens Piske
Projektleitung Mark Sieczkarek
Produktion Mark Sieczkarek Company
Koproduktion Theater im Pumpenhaus, Ringlockschuppen Mülheim an der Ruhr
Förderer Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Kulturbüro Wuppertal

Ein Wanderer auf schmalem Grat, den Blick himmelwärts gerichtet. Absturzbereit und offen für Neues. So wird er im Tarot meist dargestellt, The Fool, der Narr. Diese Figur hat den schottischen Choreographen Mark Sieczkarek zu seiner jüngsten Arbeit inspiriert. Die erste von 78 Karten, von denen sich Menschen Erleuchtung versprechen. Ein Lebensspiel für Sucher höheren Sinns. In Sieczkareks Augen ist der Tor ein Reisender ohne Ziel: »Der Weg liegt im Nebel, die Füße wissen nicht, wohin«. Dennoch, der Narr kennt keine Angst. Fühlt sich naiv beschützt, solang er nur seinem Herzen folgt.

Choreografie Mark Sieczkarek
Tanz Elena Friso, Ricardo Gregianin, Tsutomu Ozeki, Kim Sokolowski
Bühnenbild Nouri Rahioui
Bühnenbildassistenz Herbert Otten
Kostüme Sigrid Lachnitt, Mark Sieczkarek
Lichtdesing Jens Piske
Projektleitung Mark Sieczkarek
Produktion Mark Sieczkarek Company
Koproduktion Theater im Pumpenhaus, Ringlockschuppen Mülheim an der Ruhr
Förderer Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Kulturbüro Wuppertal

Ndombolo ist kongolesischer Pop. Der feiert den Überfluss. Besingt die schönen Frauen, die teuren Klamotten und die Markenwagen. In einem von Krieg und Korruption verheerten Land, das sich jeden Tag neu erfinden muss. Der kongolesische Tänzer und Choreograf Faustin Linyekula – der zu den wichtigsten afrikanischen Gegenwartskünstlern zählt – befeuert mit diesem zwiespältigen Sound jetzt seine Inszenierung more, more, more… future. Die ist ein ekstatischer Mix aus Pop-Oper, Tanzperformance und Clubnacht. Ein szenisches Konzert, das die brachiale Energie des europäischen Punks auf lebensfrohe afrikanische Vibes prallen lässt. Die E-Gitarre des Ausnahme-Musikers Flamme Kapaya schreit dazwischen. Und zornige Texte des politischen Häftlings Antoine Vumulia kontrastieren die beschworene Luxuswelt.
Faustin Linyekula setzt mit seiner Compagnie aus Tänzern und Musikern ein Statement des Aufbegehrens. Gegen die Missstände der Heimat. Und gegen die Resignation. Selten war Pop so politisch und poetisch.

Welttanztag 2012

Er kommt, der Welttanztag 2012. Weltweit gefeiert und seit 2011 auch in Münster angekommen. Das diesjährige Datum: so. 29. April 2012. Veranstalter ist die neu gegründete UNESCO/CID Section Münster, das sammelbecken der Tanz-Afficionados der Stadt. Es gibt ein geballtes, kostenloses
Outdoor-Programm, das um 15 Uhr auf der Dachterrasse der Raphaelsklinik beginnt und sich durch 11 weitere Orte in der Innenstadt schlängelt. Fulminanter Abschluss ist die Aufführung des kongolesischen Ausnahmechoreografen Faustin Linyekula mit more, more, more … future im Pumpenhaus. Das programm online auf www.muenstersectioncisunesco.com

Sie sind wieder da! Die Dämonenjäger von PARADEISER, deren erstmaliger Ausflug ins Pumpenhaus-Basement sich zwischenzeitlich zur Reihe entwickelt hat, für die Regisseurin Ruth Schultz gemeinsam mit ihren Kollaborateuren dann auch gleich ein eigenes Label entwickelt hat: under ground. Ihr Keller-Erstling Pandæmonium hat Publikum und Kritik so in den Bann geschlagen, dass er nun bereits die zweite Wiederaufnahmeserie erfährt. Und auch diesmal dürften die Vorstellungen frühzeitig ausverkauft sein. Wer gemeinsam mit der Tänzerin Jennifer Ocampo Monsalve und dem Schauspieler Philip Gregor Grüneberg den Abstieg in die Hauptstadt der Hölle wagen will, sollte sich also frühzeitig seine Grubenlampe sichern. Zwischen Horrorliteratur und Gruselfilm, verknüpft mit den realen Abgründen von Serienmördern und korrupten Politikern, wartet ein absurder, humorvoller Trip voller böser Überraschungen. Was ist das Böse in der Welt? Und warum ist es so verdammt attraktiv? Once again: welcome to the dark side of Pumpenhaus.

Sie sind wieder da! Die Dämonenjäger von PARADEISER, deren erstmaliger Ausflug ins Pumpenhaus-Basement sich zwischenzeitlich zur Reihe entwickelt hat, für die Regisseurin Ruth Schultz gemeinsam mit ihren Kollaborateuren dann auch gleich ein eigenes Label entwickelt hat: under ground. Ihr Keller-Erstling Pandæmonium hat Publikum und Kritik so in den Bann geschlagen, dass er nun bereits die zweite Wiederaufnahmeserie erfährt. Und auch diesmal dürften die Vorstellungen frühzeitig ausverkauft sein. Wer gemeinsam mit der Tänzerin Jennifer Ocampo Monsalve und dem Schauspieler Philip Gregor Grüneberg den Abstieg in die Hauptstadt der Hölle wagen will, sollte sich also frühzeitig seine Grubenlampe sichern. Zwischen Horrorliteratur und Gruselfilm, verknüpft mit den realen Abgründen von Serienmördern und korrupten Politikern, wartet ein absurder, humorvoller Trip voller böser Überraschungen. Was ist das Böse in der Welt? Und warum ist es so verdammt attraktiv? Once again: welcome to the dark side of Pumpenhaus.

Nichts als die nackte Wahrheit. Dahin ging die Suche des Choreografen Daniel Léveillé zuletzt. Pure Körpererkundungen, vollendet in seiner Trilogie Anatomy of the Imperfection. Mit dem weltweit gefeierten Stück Amour, acide et noix war der Frankokanadier zuletzt im Pumpenhaus zu sehen – diesem Tanz um Fragilität und Verletzlichkeit im Sound von Vivaldi und Rammstein.

Jetzt verabschiedet sich Léveillé von der hintergründigen Hautschau. Und geht einen Schritt weiter: Zurück zum Solo. Dem Grund des Ausdrucks. Der Ursprungsfrage: wie bewegt sich ein Gefühl? Fünf Performances zu den Violinsonaten von Bach teilen sich die Bühne in rasanter Folge. Während die Bewegungen der Tänzer bis zur Zeitlupe verlangsamt sind. Ein Wechsel aus Stillstand und Ansturm auf dem Scherbenfeld der Einsamkeit.

Solitudes Solo markiert den Auftakt einer neuen Trilogie. Und zeigt den Choreografen Léveillé mit Faible für harte Schnitte von einer ungewohnt weichen Seite. Die, sagt er selbst, setzt er der zunehmenden Härte der Welt entgegen.

Nichts als die nackte Wahrheit. Dahin ging die Suche des Choreografen Daniel Léveillé zuletzt. Pure Körpererkundungen, vollendet in seiner Trilogie Anatomy of the Imperfection. Mit dem weltweit gefeierten Stück Amour, acide et noix war der Frankokanadier zuletzt im Pumpenhaus zu sehen – diesem Tanz um Fragilität und Verletzlichkeit im Sound von Vivaldi und Rammstein.

Jetzt verabschiedet sich Léveillé von der hintergründigen Hautschau. Und geht einen Schritt weiter: Zurück zum Solo. Dem Grund des Ausdrucks. Der Ursprungsfrage: wie bewegt sich ein Gefühl? Fünf Performances zu den Violinsonaten von Bach teilen sich die Bühne in rasanter Folge. Während die Bewegungen der Tänzer bis zur Zeitlupe verlangsamt sind. Ein Wechsel aus Stillstand und Ansturm auf dem Scherbenfeld der Einsamkeit.

Solitudes Solo markiert den Auftakt einer neuen Trilogie. Und zeigt den Choreografen Léveillé mit Faible für harte Schnitte von einer ungewohnt weichen Seite. Die, sagt er selbst, setzt er der zunehmenden Härte der Welt entgegen.

In den Weiten der russischen Provinz kann man sich leicht verlieren. Auf den dortigen Riesen-Tanzbühnen auch. Choreografin Olga Pona, mit ihrem längst weltberühmten Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre südlich des Ural beheimatet, verkürzt jetzt die Distanz zwischen Künstlern und Zuschauern. Holt sich die Intimität des Kammerspiel-Settings mit zwei Performances zurück. Die kreisen um erprobte Themen der gelernten Traktoringenieurin. Und sind wie immer mit der postkommunistischen Gegenwart verlinkt – formstreng und poetisch zugleich. In Horizon and Beyond lassen Pona und ihre Tänzer den Alltag hinter sich, den Körper sinnieren und die Gedanken fliegen: bis in grenzenlose Sphären. Und in Malchyki nimmt die Choreografin mit vier Tänzern den Mann unter die Lupe. Fragt, was männliche Identität ist. Im Allgemeinen. Und besonders im Russischen.

Am 29. April wird Olga Pona im Stanislawski-Theater Moskau, dem berühmtesten Theater Russlands, der Spirit of Dance Award verliehen werden, die höchste Ehrung für das Werk eines Choreografen in Russland. Gratulation!! Wir sind stolz darauf, dass anlässlich dieser Auszeichnung, Ausschnitte unserer Koproduktion Continuous Interruptions aus dem Jahr 2011 gezeigt werden.

In den Weiten der russischen Provinz kann man sich leicht verlieren. Auf den dortigen Riesen-Tanzbühnen auch. Choreografin Olga Pona, mit ihrem längst weltberühmten Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre südlich des Ural beheimatet, verkürzt jetzt die Distanz zwischen Künstlern und Zuschauern. Holt sich die Intimität des Kammerspiel-Settings mit zwei Performances zurück. Die kreisen um erprobte Themen der gelernten Traktoringenieurin. Und sind wie immer mit der postkommunistischen Gegenwart verlinkt – formstreng und poetisch zugleich. In Horizon and Beyond lassen Pona und ihre Tänzer den Alltag hinter sich, den Körper sinnieren und die Gedanken fliegen: bis in grenzenlose Sphären. Und in Malchyki nimmt die Choreografin mit vier Tänzern den Mann unter die Lupe. Fragt, was männliche Identität ist. Im Allgemeinen. Und besonders im Russischen.

Am 29. April wird Olga Pona im Stanislawski-Theater Moskau, dem berühmtesten Theater Russlands, der Spirit of Dance Award verliehen werden, die höchste Ehrung für das Werk eines Choreografen in Russland. Gratulation!! Wir sind stolz darauf, dass anlässlich dieser Auszeichnung, Ausschnitte unserer Koproduktion Continuous Interruptions aus dem Jahr 2011 gezeigt werden.