Unser tägliches Brot. Schon vor tausenden von Jahren auf heißen Steinen gebacken. Die alten Ägypter waren Profi-Bäcker. Das Know-how kupferten die Römer ab und stellten in Großbäckereien vor 2000 Jahren 36.000 Kilo Brot pro Tag her. Damit konnte es die Kriegsbäckerei in der alten Speicherstadt in Coerde auf- nehmen. Aus dieser kleinen Militär- stadt mit neun imposanten Korn- speichern wurden Hitlers Truppen im Norden während des 2. Weltkrieges versorgt. Täglich 70.000 Laibe Brot verließen die Großbäckerei in Rich- tung Heer. Jungregisseur Kaspar Wimberley hat diesen Ort für seine neue Produktion mit 13 Jugendlichen entdeckt. Basis für die Arbeit sind die Erinnerungen der Menschen, die hier gearbeitet haben, und die Assozi- ationen aller Mitwirkenden zum Thema Brot. Als Symbol für Leben und Fruchtbarkeit. Als wichtiges Grundnahrungsmittel. Brot in der Religion oder profan als Währung. Treacle Theater Company erzählt außerhalb des gewohnten Theater- raums eine ganz eigene Geschichte vom Brot und über die Speicherstadt. Im Jahr 2005 beeindruckte Treacle mit experimentellen Projekten wie Das letzte Glashaus in einem still- gelegten Gewächshaus und einem Tag der Offenen Tür im Dyckburger Wald.

frei nach Edgar Allan Poe 

Theater Thikwa und Theater Zum Westlichen Stadthirschen (Berlin) 

Oft entscheidet nicht mehr als ein schicksalslaunischer Zufall darüber, wer in der Psychiatrie den weißen Kittel trägt und wer zum Zwangs- jackenfall erklärt wird. In einer sol- chen Irrsinns-Institution, in der sich Arzt und Patient gleichermaßen Gesundheit wünschen können, nimmt hier eine illustre Abendge- sellschaft an geschichtenreicher Lebens-Tafel Platz. „Maison de Santé“, eine Ge- meinschaftsproduktion der Berliner Hoffnungsträger-Gruppe Thikwa und des zeitgenössisch engagierten Studenten-Theaters Zum westlich- en Stadthirschen, folgt dabei so frei wie improvisationsfreudig einer Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe („Die Methode Dr. Thaer und Prof. Fedders“). Ein Medizinstudent besucht eine Einrichtung für Menschen mit Geistesstörungen, in der angeblich eine besonders humane Behandlungsmethode an- gewendet wird. Doch bevor der Rei- sende die besichtigen darf, wird er zu Tisch gebeten – und erlebt eine extravagante Hautevolee, beseelt von Musik, Tanz und Trugbildern, ideensprühend zwischen Genie und Wahn. Es ist ein Fest-Abend der Sinnes- täuschungen und der Lebensgier. Unter dem Dada-Motto: Die Leiden- schaften haben immer Recht und unser Fehler ist nicht, zuviel zu begehren, sondern zu wenig!

(Theater Billedspor),(Århus, Dänemark) 

Es ist ein tragisches und häufiges Märchen-Schicksal, seinen Schatten zu verlieren. Peter Pan erging es so, wobei sich glücklicherweise hilfsbe- reite Kinder erboten, den Schatten wieder anzunähen. Auch eine Fabel des dänischen Dichters Hans Chris- tian Andersen handelt von einem Mann, dessen Schatten plötzlich auf eigenen Füßen steht, in der Welt herumkommt und gar zu Reichtum gelangt. Nun widmen sich Andersens Landsleute vom Theater Billedspor, berühmt für bildwuchtige Perfor- mance-Kunst, in ihrer Inszenierung „Carried by Shadows“ dem Phäno- men des flüchtig-finsteren Menschenbegleiters. Inspiriert von der Erzählung „The man who travelled around the world to find his own shadow“ lassen sie eine entgrenzte Bühnen-Wunderwelt aus Maskerade und Musik, Wortge- walt und Artistik entstehen. Lyrisch, grotesk und magisch. Die weitgeh- end improvisierte Klang- und Körper- Collage fühlt sich dem absurden Theater eines Samuel Beckett ebenso verwandt wie dem japanischen Butoh-Tanz – dem Tanz der Dunkelheit, den der Avantgarde-Künstler Tatsumi Hijikata als „Rebellion des Fleisches“ erfand und der die verborgensten Seiten des Körpers aufscheinen lassen sollte. In „Carried by Shadows“ leuchten hingegen neue Facetten der radikalpoetischen und exzessiven Body-Art der Billedspor-Künstler auf. Auf ihrer Reise in die Nachtregionen unserer Wahrnehmung begreifen sie den Körper bis in die letzte Faser als Instrument – wozu auch das furiose Schattenspiel gehört.

Sie wollen doch bloß um ihr Leben spielen. Luigi Pirandellos sechs Personen, die einen Autor suchen, platzen in eine Theater-Probe und fordern nicht weniger als ihre Da- seinsberechtigung. Jemand hat vergessen, ihre Geschichte zu Ende zu schreiben. Was kein ver- zeihliches Dichterversehen ist: „Man existiert schließlich nicht, ohne eine Geschichte zu haben“, wie es zu Beginn der Pirandello- Adaption der französischen Com- pagnie de l’Oiseau Mouche heißt. Das renommierte integrative En- semble, Sartre-geschult und dem Absurden liebevoll zugeneigt, er- zählt mit dieser Komödie im Ent- stehen vom größten anzunehmen- den Theater- und Daseins-Drama: nicht vorzukommen. Dem Monsieur le Directeur, der die vermeintlich ver- rückten Eindringlinge von seinen no- blen Bühnen-Brettern verscheuchen will, machen die Unfertigen mit allem Mut zur Selbstbehauptung eine Szene, wie sie das Theater noch nie gesehen hat. So erleuchtet und erhellend wie in dieser Version hat man hingegen Pirandellos Spiegelkunststück für Schauspieler in der Abseitsfalle noch nicht erlebt. Das l’Oiseau-Mouche- Ensemble, das sich als Gast die Choreografin Julie Stanzak einge- laden hat, lässt die sechsfache persönliche Suche nach Selbstver- wirklichung, Lebensfreiraum und Kunstambition in einer traumtän- zerischen, phantasmagorischen und energiesprühenden Bühnen- Poesie aufgehen.

„Hamlet, hast du deine Medizin genommen?“

präsentiert sich als audiovisuelle Performance mit deutschen und polnischen Darstellern, entstanden nach einer Idee von Katarzyna Winska. Die künstlerische Leiterin der „Opera Buffa“ aus Warschau arbeitet mit einem höchst eigen- willigen experimentellen Konzept: Im Probenprozess erstellte Audio- und Videoaufzeichnungen bilden die Grundlage für den theatralen Live-Act.

Im November vergangenen Jahres kam Katarzyna Winska nach Münster und machte mit Psychiatrie- Erfahrenen Tonaufnahmen zu Shakespeares Hamlet.

Zum Festival reist sie nun mit drei Schauspielern ihres Ensembles, die hier auf ihre Kollegen treffen. Nach einer gemeinsamen Arbeitsphase der Darsteller aus Polen und Münster wird sie das Ergebnis dieses offenen Projektes vorstellen – alles zwischen Sein und Nichtsein ist möglich.

Ein Junge mit Down-Syndrom erzählt von sich. Es ist seine Seele, die spricht. Die Gesten und die Mi- mik sind die eines kranken Körpers. Beständig kreisen um ihn seine grausame, besessene, verzweifelte Mutter und eine Ärztin im Konflikt mit den Erfordernissen und Instru- menten ihrer Arbeit. Auf der Bühne über ihnen hängt ein unförmiges Muskelgeschwulst an einem Fleischerhaken. Eine Me- tapher für den inszenatorischen Kunstgriff, die Folge der traum- und albtraumhaften Sequenzen immer wieder radikal zu schneiden, sie zu zerlegen, zu zerstückeln wie Metz- gerfleisch. Das Setting ist eine Am- bulanz. Eine Theater-Ambulanz zwischen aseptisch blendendem Weiß und pulsierend blutigem Rot. Ein ideales Utopia für das Isole Comprese Teatro, das jüngst in Italien ausgezeichnet wur- de „wegen der Fähigkeit, das Unbe- hagen in eine visionäre Bühnen- sprache zu übersetzen“, und das die schmerzlich-spannungsreiche Beziehung zwischen Leib und Seele des zeitgenössischen Menschen erforscht. Ein Sehnsuchts-Unter- fangen, zerrissen zwischen der Akzeptanz gegebener Anomalien, der wirrnisreichen Verwaltung des eigenen Körpers sowie dem Wunsch nach Wiederherstellung, nach der Einheit von Körper und Seele. Die künstlerischen Leiter Alessandro Fantechi und Elena Turchi lassen in diesem pathologischen Theaterexperiment vier Personen auftreten, die zwischen Unschuld und Schuld(-gefühl), Krankheit und Perversion, Traum und Erinnerung gratwandern. Seit 1998 haben sie eine Fülle von außergewöhnlichen Projekten entwickelt in der Reihe ‚Die Theater der Seele’.

„Wenn es gelänge, dem Leib einen Traum und dem Traum eine körperliche Gestalt zu verleihen, dann würde eine Bresche in die Mauer der Utopie geschlagen.“