Im Rahmen von EXIT TO FULL SCREEN, Festival für Junges Theater
22. Juni bis 10. Juli 2011

Der Düsseldorfer Regisseur Ingo Toben hat sich in den letzten Jahren auf Produktionen mit Jugendlichen spezialisiert. Mit einem Team von Dramaturgen und Künstlern aus Musik, Film und bildender Kunst arbeitet er an interdisziplinären Projekten, die Realität und Fiktion zu neuen Erzählweisen und Aufführungsformaten verbinden und dadurch die künstlerische Arbeit für die Lebenswelten der jungen Darsteller öffnen. Wie kaum ein zweiter deutschsprachiger Regisseur versteht es Toben dabei, an der Schnittstelle von Theater und Schule Projekte von radikal eigenständigem Charakter zu entwickeln.

Neben seinen Theaterarbeiten, die regelmäßig zu wichtigen deutschsprachigen Festivals eingeladen werden, ist seit 2007 in Zusammenarbeit mit der Kommunikationsdesignerin Kamila Kurczewski eine Reihe von Kurzfilmen entstanden, die den experimentellen Ansatz der Bühnenprojekte aufnehmen und fortsetzen. An der Schnittstelle von Dokumentation und fiktiver Erzählung entstehen so intime Portraits jugendlicher Mikrokosmen und ihrer inneren Dynamiken.

Das Theater im Pumpenhaus präsentiert nun zum ersten Mal überhaupt eine Auswahl der Filmarbeiten von Kamila Kurczewski und Ingo Toben in gebündelter Form.

Im Anschluss: Gespräch mit Ingo Toben.

Theater Operation (Münster)

Hier sind alle Menschen gleich. Schicht- und Standesunterschiede spielen keine Rolle, selbst das Hemd ist uniform. Es ist aber kein sozialistisches Utopia. Sondern die Intensivstation. Der Ort, wo die Herz-Lungen-Maschine den Takt vorgibt und das Drama Alltag ist.

Mit SOMNIA führt Tugsal Mogul, Facharzt für Anästhesie, Schauspieler und Regisseur, seine in der deutschen Theaterlandschaft einmalige Arbeit zwischen Klinikgeschehen und Bühne konsequent fort. Mit seiner Pumpenhaus-ErfolgsproduktionHalbstarke Halbgötter war er gerade erst zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen, dem wichtigsten Forum für deutschsprachige Nachwuchsdra- matik.

In SOMNIA wechseln er und sein Team nun die Perspektive: statt um Ärzte zwischen OP-Business und Burnout geht es diesmal um Patienten zwischen Leben und Tod – Geschichten, die Mogulin Interviews mit Menschen abgelauscht hat, die über längere Zeit künstlich beatmet wurden. Und die Staunenswertes über ihren Grenzgang zu erzählen hatten. Ist der Mensch mehr, als die Summe seiner Organe?

»… gnadenlos realistisch …« (WN)

Theater Operation (Münster)

Hier sind alle Menschen gleich. Schicht- und Standesunterschiede spielen keine Rolle, selbst das Hemd ist uniform. Es ist aber kein sozialistisches Utopia. Sondern die Intensivstation. Der Ort, wo die Herz-Lungen-Maschine den Takt vorgibt und das Drama Alltag ist.

Mit SOMNIA führt Tugsal Mogul, Facharzt für Anästhesie, Schauspieler und Regisseur, seine in der deutschen Theaterlandschaft einmalige Arbeit zwischen Klinikgeschehen und Bühne konsequent fort. Mit seiner Pumpenhaus-ErfolgsproduktionHalbstarke Halbgötter war er gerade erst zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen, dem wichtigsten Forum für deutschsprachige Nachwuchsdra- matik.

In SOMNIA wechseln er und sein Team nun die Perspektive: statt um Ärzte zwischen OP-Business und Burnout geht es diesmal um Patienten zwischen Leben und Tod – Geschichten, die Mogulin Interviews mit Menschen abgelauscht hat, die über längere Zeit künstlich beatmet wurden. Und die Staunenswertes über ihren Grenzgang zu erzählen hatten. Ist der Mensch mehr, als die Summe seiner Organe?

»… gnadenlos realistisch …« (WN)

Theater Operation (Münster)

Hier sind alle Menschen gleich. Schicht- und Standesunterschiede spielen keine Rolle, selbst das Hemd ist uniform. Es ist aber kein sozialistisches Utopia. Sondern die Intensivstation. Der Ort, wo die Herz-Lungen-Maschine den Takt vorgibt und das Drama Alltag ist.

Mit SOMNIA führt Tugsal Mogul, Facharzt für Anästhesie, Schauspieler und Regisseur, seine in der deutschen Theaterlandschaft einmalige Arbeit zwischen Klinikgeschehen und Bühne konsequent fort. Mit seiner Pumpenhaus-ErfolgsproduktionHalbstarke Halbgötter war er gerade erst zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen, dem wichtigsten Forum für deutschsprachige Nachwuchsdra- matik.

In SOMNIA wechseln er und sein Team nun die Perspektive: statt um Ärzte zwischen OP-Business und Burnout geht es diesmal um Patienten zwischen Leben und Tod – Geschichten, die Mogulin Interviews mit Menschen abgelauscht hat, die über längere Zeit künstlich beatmet wurden. Und die Staunenswertes über ihren Grenzgang zu erzählen hatten. Ist der Mensch mehr, als die Summe seiner Organe?

»… gnadenlos realistisch …« (WN)

Theater Operation (Münster)

Hier sind alle Menschen gleich. Schicht- und Standesunterschiede spielen keine Rolle, selbst das Hemd ist uniform. Es ist aber kein sozialistisches Utopia. Sondern die Intensivstation. Der Ort, wo die Herz-Lungen-Maschine den Takt vorgibt und das Drama Alltag ist.

Mit SOMNIA führt Tugsal Mogul, Facharzt für Anästhesie, Schauspieler und Regisseur, seine in der deutschen Theaterlandschaft einmalige Arbeit zwischen Klinikgeschehen und Bühne konsequent fort. Mit seiner Pumpenhaus-ErfolgsproduktionHalbstarke Halbgötter war er gerade erst zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen, dem wichtigsten Forum für deutschsprachige Nachwuchsdra- matik.

In SOMNIA wechseln er und sein Team nun die Perspektive: statt um Ärzte zwischen OP-Business und Burnout geht es diesmal um Patienten zwischen Leben und Tod – Geschichten, die Mogulin Interviews mit Menschen abgelauscht hat, die über längere Zeit künstlich beatmet wurden. Und die Staunenswertes über ihren Grenzgang zu erzählen hatten. Ist der Mensch mehr, als die Summe seiner Organe?

»… gnadenlos realistisch …« (WN)

Theater Operation (Münster)

Hier sind alle Menschen gleich. Schicht- und Standesunterschiede spielen keine Rolle, selbst das Hemd ist uniform. Es ist aber kein sozialistisches Utopia. Sondern die Intensivstation. Der Ort, wo die Herz-Lungen-Maschine den Takt vorgibt und das Drama Alltag ist.

Mit SOMNIA führt Tugsal Mogul, Facharzt für Anästhesie, Schauspieler und Regisseur, seine in der deutschen Theaterlandschaft einmalige Arbeit zwischen Klinikgeschehen und Bühne konsequent fort. Mit seiner Pumpenhaus-ErfolgsproduktionHalbstarke Halbgötter war er gerade erst zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen, dem wichtigsten Forum für deutschsprachige Nachwuchsdra- matik.

In SOMNIA wechseln er und sein Team nun die Perspektive: statt um Ärzte zwischen OP-Business und Burnout geht es diesmal um Patienten zwischen Leben und Tod – Geschichten, die Mogulin Interviews mit Menschen abgelauscht hat, die über längere Zeit künstlich beatmet wurden. Und die Staunenswertes über ihren Grenzgang zu erzählen hatten. Ist der Mensch mehr, als die Summe seiner Organe?

»… gnadenlos realistisch …« (WN)

Science Fiction + Anagram

Hinter dem Label JunJun SCIENCE verbirgt sich der in Yokohama geborene Tänzer und ChoreografJun Takahashi. Internationale Aufmerksamkeit erreichte er durch seine Arbeiten mit der Kultgruppe Mizu to Abura (Wasser und Öl), die sich 2006 auflöste. Seitdem arbeitet er als JunJun SCIENCE. Kritiker vergleichen seinen Stil mit den frühen Arbeiten des japanischen Tanzgenies Saburo Teshigawara, oszillierend zwischen Mime und Tanz.

JunJun Science präsentiert mit Science Fiction undAnagram zwei deutsche Erstaufführungen. Japanische Kritiker beschrieben sein delikates Solo als einen Science Fiction im Taschenformat. Ein Tisch, zwei Stühle, fliegende Untertassen und mittendrin Jun Takahashi. Anagram ist ein filigranes und humorvolles choreografisches Scrabble: »Something is wrong, but somehow it makes sense in this world.«

Alle Einnahmen der Aufführungen von JunJun Science (die ohne Gage auftreten!) gehen in die Unterstützung von Projekten japanischer TänzerInnen mit und für die Bewohner von Notunterkünften in der Region Tohoku. Diese Region wurde im März am stärksten von Erdbeben und Tsunami zerstört. Hier sind die meisten Opfer zu beklagen; die Verwüstungen sind unvorstellbar. Mehr als 100.000 Menschen leben dort in Notunterkünften. Das Projekt unserer japanischen Künstlerfreunde, das bereits erfolgreich angelaufen ist heißt Art for People. Wir bitten um ihre Unterstützung!!!

Science Fiction + Anagram

Hinter dem Label JunJun SCIENCE verbirgt sich der in Yokohama geborene Tänzer und ChoreografJun Takahashi. Internationale Aufmerksamkeit erreichte er durch seine Arbeiten mit der Kultgruppe Mizu to Abura (Wasser und Öl), die sich 2006 auflöste. Seitdem arbeitet er als JunJun SCIENCE. Kritiker vergleichen seinen Stil mit den frühen Arbeiten des japanischen Tanzgenies Saburo Teshigawara, oszillierend zwischen Mime und Tanz.

JunJun Science präsentiert mit Science Fiction undAnagram zwei deutsche Erstaufführungen. Japanische Kritiker beschrieben sein delikates Solo als einen Science Fiction im Taschenformat. Ein Tisch, zwei Stühle, fliegende Untertassen und mittendrin Jun Takahashi. Anagram ist ein filigranes und humorvolles choreografisches Scrabble: »Something is wrong, but somehow it makes sense in this world.«

Alle Einnahmen der Aufführungen von JunJun Science (die ohne Gage auftreten!) gehen in die Unterstützung von Projekten japanischer TänzerInnen mit und für die Bewohner von Notunterkünften in der Region Tohoku. Diese Region wurde im März am stärksten von Erdbeben und Tsunami zerstört. Hier sind die meisten Opfer zu beklagen; die Verwüstungen sind unvorstellbar. Mehr als 100.000 Menschen leben dort in Notunterkünften. Das Projekt unserer japanischen Künstlerfreunde, das bereits erfolgreich angelaufen ist heißt Art for People. Wir bitten um ihre Unterstützung!!!

Gintersdorfer/Klaßen (Berlin/Abidjan)

Die Rue Princess ist die Reeperbahn von Abidjan. Hier wummern die Bässe Club an Club. Hier werden in den Hinterzimmerstudios die Hits von morgen produziert, manchmal auch die des Abends. Die Amüsiermeile der Elfenbeinküste pulsiert im Rhythmus des »Couper Décaler«. Dieses subversiven Tanz- und Life-Styles, der grenzenlose Selbsterfindung verspricht. Showbiz für alle. Was gerade Top of the Pop ist, tragen die Jüngsten auf die Straße. Als Kindertänzer, die in den Open-Air-Clubs, den Maquis, zwischen den Tischen der Erwachsenen performen. Rausgeschmissen werden und gleich wieder auf der Matte stehen. Sie sind Klein-Unternehmer ihrer selbst. Und Konkurrenten in einem harten Wettbewerb.

Das Duo Gintersdorfer/Klaßen bringt seit Jahren ivorische und deutsche Künstler jenseits des Völkerverständigungs-Trallallas zusammen. Jetzt erzählt es die Geschichte der enfants danseur. Zeigt, was ihr Stammperformer, der Tänzer und Choreograph Franck Edmond Yao, mit den Kids aus Abidjan entwickelt. Und in welcher prekären Situation die leben.

Mutoto Chaud (DR Kongo)

Heißes Kind. Das wäre wörtlich übersetzt der Name ihrer Gruppe: Mutoto Chaud. Und die Show klingt da auch schon an. Artisten, Tänzer, Spieler sind sie, die jungen Künstler aus Lubumbashi, der zweitgrößten Stadt des Kongo. Naturtalente aus der Randlage, die ein soziales Projekt mit Vereinsbasis in Münster mit Gemeinschaftsgeist und Energie beleben. Jetzt startet Mutoto Chaud seine dritte Deutschlandtournee. Mit gleich zwei Stücken – zwischen schwer und schwebend.

Waldbrand, aus Improvisationen und Interviews entstanden, erzählt von Anna. Die ist seit Geburt HIV-positiv. Und weiß es nicht. Wird von den Eltern mit Medikamenten versorgt und soll jetzt endlich auch die bittere Pille der Wahrheit schlucken. Aber die kommt spät. Mutoto Anasimama dagegen – »Das Kind ist aufgestanden« – ist das neue Akrobatikprogramm der Gruppe. Eine Trommel-, Tanz- und Luftnummern-Show, befeuert vom Rhythmus des kongolesischen Brakka. Ein Kontrastprogramm? Eher der Blick in einen Alltag des komplexen Nebeneinanders. Von dem man bei uns nur Schwarzweiß im Kopf hat.