Hinter »Yorick-Theater« verbergen sich gute Bekannte aus der Kabarett-und Improszene: Irmhild Willenbrink und der »Ex-Max« Harald Funke. »Yoricks« Anliegen ist schnell umschrieben: Die besten Theaterstücke aller Zeiten auf die Bühne zu bringen. Was liegt da näher, als die Theaterreihe mit Yoricks Geburtsstück zu beginnen »Hamlet«. 

Besetzung und Plot sind bekannt. Aber was sie daraus machen, muss man sehen. Etwas ist faul im Staate Däne- mark. Auch Herr Funkes Verstand ist faul, sehr zum Leidwesen von Frau Willenbrink. Er kann die Fragerei nach »Sein oder Nichtsein« einfach nicht sein lassen, bei ihr dreht sich wieder mal alles um »mein oder doch seins?«. Publikum und Kritik sind sich einig: »Die Premiere wurde mit donnerndem Applaus gefeiert. Schon mancher Film- und Theaterregisseur scheiterte bei seinem Versuch, Shakespeares perfekt ausgefeilte Werke zu modernisieren. 

Willenbrinks und Funkes Idee erwies sich als goldrichtig: Die Handlung blieb unverändert, die Sprache größtenteils auch, alle zentralen Figuren spielten sie selbst. So glänzte Funke als Hamlet, Polonius und König Claudius, Willen- brink als Hamlets Mutter, Ophelia und Geist von Hamlets Vater.« (Münstersche Zeitung)

Bereits in »Young People, Old Voices« arbeitete der Düsseldorfer Künstler und Choreograph Raimund Hoghe mit einigen Motiven aus Igor Strawinskys »Le Sacre du printemps«. Hoghe tanzte diese Passagen mit dem jungen belgischen Performer Lorenzo De Brabandere. In seinem neuen Stück »Sacre – The Rite of Spring« entwickelte er diese Passagen zu einem fast einstündigen Tanzabend weiter. Die Uraufführung in Brüssel wurde enthusiastisch aufgenommen. »Ein Meisterwerk« ur- teilte die belgische Presse und De Morgen zeichnete die neue Hoghe Produktion mit 5 Sternen aus. 

»It’s all about sex«, so Leonard Bern- stein zu jungen Musikern, den Gehalt dieser Komposition Strawinskys erklärend. Und dies ist sicherlich auch einer der Gründe, die »Sacre« zu einem der wichtigen Meilensteine des mo- dernen klassischen Ballettrepertoires machten. Eine Vielzahl von Choreographen von Nijinski bis Pina Bausch, von Martha Graham bis Jérôme Bel haben ihre Versionen realisiert. Jetzt hat Raimund Hoghe seine eigene Variante entwickelt: Ein Initiationsritual für zwei Männer. 

»Sein ‘Sacre’ vibriert und pulsiert. Und es entsteht eine selten gesehene Zärtlichkeit zwischen zwei Männern, die nie anstößig oder peinlich wird. Hoghe missachtet die Regeln des symbolischen Ortes ’Theater’ nicht, sondern öffnet ihn für sein Begehren, das dort selten einen Ort findet.« (ballett- tanz 03/04)

Bereits in »Young People, Old Voices« arbeitete der Düsseldorfer Künstler und Choreograph Raimund Hoghe mit einigen Motiven aus Igor Strawinskys »Le Sacre du printemps«. Hoghe tanzte diese Passagen mit dem jungen belgischen Performer Lorenzo De Brabandere. In seinem neuen Stück »Sacre – The Rite of Spring« entwickelte er diese Passagen zu einem fast einstündigen Tanzabend weiter. Die Uraufführung in Brüssel wurde enthusiastisch aufgenommen. »Ein Meisterwerk« ur- teilte die belgische Presse und De Morgen zeichnete die neue Hoghe Produktion mit 5 Sternen aus. 

»It’s all about sex«, so Leonard Bern- stein zu jungen Musikern, den Gehalt dieser Komposition Strawinskys erklärend. Und dies ist sicherlich auch einer der Gründe, die »Sacre« zu einem der wichtigen Meilensteine des mo- dernen klassischen Ballettrepertoires machten. Eine Vielzahl von Choreographen von Nijinski bis Pina Bausch, von Martha Graham bis Jérôme Bel haben ihre Versionen realisiert. Jetzt hat Raimund Hoghe seine eigene Variante entwickelt: Ein Initiationsritual für zwei Männer. 

»Sein ‘Sacre’ vibriert und pulsiert. Und es entsteht eine selten gesehene Zärtlichkeit zwischen zwei Männern, die nie anstößig oder peinlich wird. Hoghe missachtet die Regeln des symbolischen Ortes ’Theater’ nicht, sondern öffnet ihn für sein Begehren, das dort selten einen Ort findet.« (ballett- tanz 03/04)

Hinter »Mind the Tap« verbergen sich gute Bekannte aus der münsteraner Stepptanz-Szene: die Tap5, verstärkt durch Sebastian Weber. »Bei ihnen steckt der Rhythmus überall: unter den hämmernden Fingern, zwischen Kaffeelöffel und Kaffeetasse und natürlich nicht zuletzt in ihren sechs eisenbeschlagenen Schuhsohlen.« (Westfälische Nachrichten) 

Die Tänzer bewegen sich steppender Weise zwischen Tappert und Schimanski, der Matrix und James Bond und folgen 70 Minuten der Frage, wer hier der Mörder und wer der Gärtner ist.

Hinter »Mind the Tap« verbergen sich gute Bekannte aus der münsteraner Stepptanz-Szene: die Tap5, verstärkt durch Sebastian Weber. »Bei ihnen steckt der Rhythmus überall: unter den hämmernden Fingern, zwischen Kaffeelöffel und Kaffeetasse und natürlich nicht zuletzt in ihren sechs eisenbeschlagenen Schuhsohlen.« (Westfälische Nachrichten) 

Die Tänzer bewegen sich steppender Weise zwischen Tappert und Schimanski, der Matrix und James Bond und folgen 70 Minuten der Frage, wer hier der Mörder und wer der Gärtner ist.

Hinter »Mind the Tap« verbergen sich gute Bekannte aus der münsteraner Stepptanz-Szene: die Tap5, verstärkt durch Sebastian Weber. »Bei ihnen steckt der Rhythmus überall: unter den hämmernden Fingern, zwischen Kaffeelöffel und Kaffeetasse und natürlich nicht zuletzt in ihren sechs eisenbeschlagenen Schuhsohlen.« (Westfälische Nachrichten) 

Die Tänzer bewegen sich steppender Weise zwischen Tappert und Schimanski, der Matrix und James Bond und folgen 70 Minuten der Frage, wer hier der Mörder und wer der Gärtner ist.

»Seit es Cactus gibt, ist bekannt, was Mädchen wollen. Immer wieder dekli- niert Barbara Kemmler die Träume und Sehnsüchte ihrer jungen Schauspieler durch. Frenetischer Beifall…« (Westfälische Nachrichten). Acht junge Mädchen und zwei Damen über 70 begegnen sich im Café Soukous. In einem surrealen Raum treffen Träume und Zeiten aufeinander, kleine und große Welten werden neu erfunden. Alles wird möglich zwischen Trash und Science- Fiction: Hollywood ruft an, Abendkleider sprechen und an der Uhr wird immerzu gedreht. 

»Café Soukous ist ein Austesten von Möglichkeiten, das mit viel Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie über die Bühne geht – leuchtende Augen gehören hier ebenso zum Pro- gramm wie Tränen und tiefes Herze- leid,« schreibt die Münstersche Zeitung.

Eine Wiederbelebung durch Kathrin Röggla 

»Kinski« kommt zurück! Kommen, Sehen, Staunen. Das ist Theater. Großes Tennis: Das neue Stück von Katrin Röggla. Das Uraufführungset im Pumpenhaus war hinreißend. Was geschieht? Eine Journalistin hinterfragt den Sinn von Talkshows, ein Moderator verzettelt sich in Selbstgesprächen und ein Fanclub sucht nach dem wahren Kinski. Dieser degradiert – breitbeinig und kettenrauchend – den Moderator zum bloßen Stichwortgeber und verliert sich in einem halbstündigen sinnfreien Monolog. 

»Funktioniert so Kommunikation?« fragt die Lokalpresse. Wir sagen ja. Nur die kommunizierenden Subjekte müssen es halt bringen. Und wie sie das tun: Leopold von Verschuer gibt den Kinski auf dem Flokati. Manfred Krug schläft ein (echt wie damals) und der Moderator kommt einfach nicht dazwischen und auch nicht raus. Herrlich. Eine ab- gründige Komödie über Original und Imitat, Kommunikation und Talk, inszenierte Authentizität und Absturz. 

Wegen der großen Nachfrage noch zwei Aufführungen im Pumpenhaus. Danach reisen die Herrschaften ab: Wien, Linz, Köln, Wuppertal, Bremen …