Es spielen Theresa Post, Esther Kemna, Neele Friedrich, Julius Dombrink, Ari Nadkarni, Jacqueline Jäger, Ann-Paulin Söbbecke, Matthias Manglus
Regie Alban Renz
Dramaturgie Katharina Maiss
Mitarbeit REgie Manuel Nicolaus
Regie-Hospitanz Anna-Sophia Zimniak
Musikalische Einstudierung/Chorleitung Rosa Latour
Bühne Wanda Klier
Kostüme Tina Toeberg
Lichtdesign Volker Sippel
Produktion Cactus Junges Theater
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer kontinuierliche Förderung durch das Kulturamt der Stadt Münster, mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW, im Rahmen des Bundesprogramms »VIELFALT TUT GUT. Jugendliche für Vielfalt, Toleranz und Demokratie« durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, LAG Soziokulturelle Zentren NW, Jugendstiftung Wohn- und Stadtbau, Hamburg-Mannheimer-Stiftung: Jugend & Zukunft

www.cactus-theater.de

Sag ja zum Job, zur Karriere, zur Familie. Sag ja zu einem pervers großen Fernseher, zu Bier auf der Couch und elektrischen Dosenöffnern. Oder lass es. Sag nein zum Jasagen und ja zum Anderssein. Heißt noch mal was, geht noch mal wie? Cactus Junges Theater denkt nach und macht’s vor. In Beautiful Freak(s) reflektieren sechs junge Spieler über Norm und Nerds, In & Out, Mitmachen und Gemobbtwerden. Manege frei für den Parcours der Nonkonformisten, im Zirkus ist ein Zimmer frei, join the freak-society! In der Regie von Alban Renz ist eine Theatercollage über die Vielseitigkeit des Außenseitertums entstanden. Motto: »Menschen ohne Macken sind scheiße«, oder auch: »Schauen Sie nur, wohin uns die Normalen gebracht haben.« Happy-End? Liegt in den goldenen Worten Farin Urlaubs: »Es ist egal, was du bist, Hauptsache ist, es macht dich glücklich!«

Es spielen Theresa Post, Esther Kemna, Neele Friedrich, Julius Dombrink, Ari Nadkarni, Jacqueline Jäger, Ann-Paulin Söbbecke, Matthias Manglus
Regie Alban Renz
Dramaturgie Katharina Maiss
Mitarbeit REgie Manuel Nicolaus
Regie-Hospitanz Anna-Sophia Zimniak
Musikalische Einstudierung/Chorleitung Rosa Latour
Bühne Wanda Klier
Kostüme Tina Toeberg
Lichtdesign Volker Sippel
Produktion Cactus Junges Theater
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer kontinuierliche Förderung durch das Kulturamt der Stadt Münster, mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW, im Rahmen des Bundesprogramms »VIELFALT TUT GUT. Jugendliche für Vielfalt, Toleranz und Demokratie« durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, LAG Soziokulturelle Zentren NW, Jugendstiftung Wohn- und Stadtbau, Hamburg-Mannheimer-Stiftung: Jugend & Zukunft

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Sag ja zum Job, zur Karriere, zur Familie. Sag ja zu einem pervers großen Fernseher, zu Bier auf der Couch und elektrischen Dosenöffnern. Oder lass es. Sag nein zum Jasagen und ja zum Anderssein. Heißt noch mal was, geht noch mal wie? Cactus Junges Theater denkt nach und macht’s vor. In Beautiful Freak(s) reflektieren sechs junge Spieler über Norm und Nerds, In & Out, Mitmachen und Gemobbtwerden. Manege frei für den Parcours der Nonkonformisten, im Zirkus ist ein Zimmer frei, join the freak-society! In der Regie von Alban Renz ist eine Theatercollage über die Vielseitigkeit des Außenseitertums entstanden. Motto: »Menschen ohne Macken sind scheiße«, oder auch: »Schauen Sie nur, wohin uns die Normalen gebracht haben.« Happy-End? Liegt in den goldenen Worten Farin Urlaubs: »Es ist egal, was du bist, Hauptsache ist, es macht dich glücklich!«

Es spielen Theresa Post, Esther Kemna, Neele Friedrich, Julius Dombrink, Ari Nadkarni, Jacqueline Jäger, Ann-Paulin Söbbecke, Matthias Manglus
Regie Alban Renz
Dramaturgie Katharina Maiss
Mitarbeit REgie Manuel Nicolaus
Regie-Hospitanz Anna-Sophia Zimniak
Musikalische Einstudierung/Chorleitung Rosa Latour
Bühne Wanda Klier
Kostüme Tina Toeberg
Lichtdesign Volker Sippel
Produktion Cactus Junges Theater
Koproduktion Theater im Pumpenhaus
Förderer kontinuierliche Förderung durch das Kulturamt der Stadt Münster, mit Mitteln des Ministerpräsidenten des Landes NRW, im Rahmen des Bundesprogramms »VIELFALT TUT GUT. Jugendliche für Vielfalt, Toleranz und Demokratie« durch das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, LAG Soziokulturelle Zentren NW, Jugendstiftung Wohn- und Stadtbau, Hamburg-Mannheimer-Stiftung: Jugend & Zukunft

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Sag ja zum Job, zur Karriere, zur Familie. Sag ja zu einem pervers großen Fernseher, zu Bier auf der Couch und elektrischen Dosenöffnern. Oder lass es. Sag nein zum Jasagen und ja zum Anderssein. Heißt noch mal was, geht noch mal wie? Cactus Junges Theater denkt nach und macht’s vor. In Beautiful Freak(s) reflektieren sechs junge Spieler über Norm und Nerds, In & Out, Mitmachen und Gemobbtwerden. Manege frei für den Parcours der Nonkonformisten, im Zirkus ist ein Zimmer frei, join the freak-society! In der Regie von Alban Renz ist eine Theatercollage über die Vielseitigkeit des Außenseitertums entstanden. Motto: »Menschen ohne Macken sind scheiße«, oder auch: »Schauen Sie nur, wohin uns die Normalen gebracht haben.« Happy-End? Liegt in den goldenen Worten Farin Urlaubs: »Es ist egal, was du bist, Hauptsache ist, es macht dich glücklich!«

Mit Simin Soraya, Bettina Marugg, David Fischer, Manuel Klein, Andreas Meidinger, Harald Redmer
Regie Frank Heuel
Raum und Kostüme Annika Ley
Komposition/Gesangseinstudierung Gregor Schwellenbach
Fotografie Josef Snobl
Dramaturgie René Reinhardt
Regieassistenz Maggie Thomas
Produktion fringe ensemble/phoenix5
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Theater im Ballsaal Bonn, Schaubühne Lindenfels Leipzig
förderer Stadt Bonn, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Münster, Kunststiftung NRW

www.fringe-ensemble.de

www.phoenix5.de

fringe ensemble/phoenix 5 auf Youtube

von Bertholt Brecht

Verdammte Zeiten, verwüstet liegt der Markt! In Schlachthof-City Chicago hat Fleischtycoon Pierpont Mauler die Konkurrenz kalt gemacht. Große Depression. Arbeiter stehen zu Zehntausenden auf der Straße wie die Ochsen. Und der Heilsarmeefrau Johanna Dark geht ob des Elends der schwarze Hut hoch. Auf in den Kampf im Namen des Herrn! Bloß hat die Börse ihren eigenen Gott. Und die Mission spielt tatsächlich dem Mauler-Monopol in die Hände. Selig sind die ewig Armen? Die Kapitalismus-Parabel der Heiligen Johanna entstand zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise. Also der von 1929/30. Doch vom Dosenfleisch zum Derivat ist es nicht weit. Nun öffnen fringe ensemble und phönix 5 die Büchse des Brecht. Erzählen mit nur sechs Spielern in über 20 Rollen wie der Kapitalismus sich selber nährt und seine Kritiker kanonisiert. Werktreu bis zum letzten Verfremdungseffekt. Bildstark wie ein Steak an der Wand. Und heutig sowieso. Hier noch mal mit Brecht zum mitsprechen: »Wehe!/ Ewig undurch sichtig / Sind die Gesetze / Der menschlichen Wirtschaft!«

Mit Simin Soraya, Bettina Marugg, David Fischer, Manuel Klein, Andreas Meidinger, Harald Redmer
Regie Frank Heuel
Raum und Kostüme Annika Ley
Komposition/Gesangseinstudierung Gregor Schwellenbach
Fotografie Josef Snobl
Dramaturgie René Reinhardt
Regieassistenz Maggie Thomas
Produktion fringe ensemble/phoenix5
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Theater im Ballsaal Bonn, Schaubühne Lindenfels Leipzig
förderer Stadt Bonn, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Münster, Kunststiftung NRW

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von Bertholt Brecht

Verdammte Zeiten, verwüstet liegt der Markt! In Schlachthof-City Chicago hat Fleischtycoon Pierpont Mauler die Konkurrenz kalt gemacht. Große Depression. Arbeiter stehen zu Zehntausenden auf der Straße wie die Ochsen. Und der Heilsarmeefrau Johanna Dark geht ob des Elends der schwarze Hut hoch. Auf in den Kampf im Namen des Herrn! Bloß hat die Börse ihren eigenen Gott. Und die Mission spielt tatsächlich dem Mauler-Monopol in die Hände. Selig sind die ewig Armen? Die Kapitalismus-Parabel der Heiligen Johanna entstand zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise. Also der von 1929/30. Doch vom Dosenfleisch zum Derivat ist es nicht weit. Nun öffnen fringe ensemble und phönix 5 die Büchse des Brecht. Erzählen mit nur sechs Spielern in über 20 Rollen wie der Kapitalismus sich selber nährt und seine Kritiker kanonisiert. Werktreu bis zum letzten Verfremdungseffekt. Bildstark wie ein Steak an der Wand. Und heutig sowieso. Hier noch mal mit Brecht zum mitsprechen: »Wehe!/ Ewig undurch sichtig / Sind die Gesetze / Der menschlichen Wirtschaft!«

Mit Simin Soraya, Bettina Marugg, David Fischer, Manuel Klein, Andreas Meidinger, Harald Redmer
Regie Frank Heuel
Raum und Kostüme Annika Ley
Komposition/Gesangseinstudierung Gregor Schwellenbach
Fotografie Josef Snobl
Dramaturgie René Reinhardt
Regieassistenz Maggie Thomas
Produktion fringe ensemble/phoenix5
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Theater im Ballsaal Bonn, Schaubühne Lindenfels Leipzig
förderer Stadt Bonn, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Münster, Kunststiftung NRW

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von Bertholt Brecht

Verdammte Zeiten, verwüstet liegt der Markt! In Schlachthof-City Chicago hat Fleischtycoon Pierpont Mauler die Konkurrenz kalt gemacht. Große Depression. Arbeiter stehen zu Zehntausenden auf der Straße wie die Ochsen. Und der Heilsarmeefrau Johanna Dark geht ob des Elends der schwarze Hut hoch. Auf in den Kampf im Namen des Herrn! Bloß hat die Börse ihren eigenen Gott. Und die Mission spielt tatsächlich dem Mauler-Monopol in die Hände. Selig sind die ewig Armen? Die Kapitalismus-Parabel der Heiligen Johanna entstand zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise. Also der von 1929/30. Doch vom Dosenfleisch zum Derivat ist es nicht weit. Nun öffnen fringe ensemble und phönix 5 die Büchse des Brecht. Erzählen mit nur sechs Spielern in über 20 Rollen wie der Kapitalismus sich selber nährt und seine Kritiker kanonisiert. Werktreu bis zum letzten Verfremdungseffekt. Bildstark wie ein Steak an der Wand. Und heutig sowieso. Hier noch mal mit Brecht zum mitsprechen: »Wehe!/ Ewig undurch sichtig / Sind die Gesetze / Der menschlichen Wirtschaft!«

Mit Simin Soraya, Bettina Marugg, David Fischer, Manuel Klein, Andreas Meidinger, Harald Redmer
Regie Frank Heuel
Raum und Kostüme Annika Ley
Komposition/Gesangseinstudierung Gregor Schwellenbach
Fotografie Josef Snobl
Dramaturgie René Reinhardt
Regieassistenz Maggie Thomas
Produktion fringe ensemble/phoenix5
Koproduktion Theater im Pumpenhaus Münster, Theater im Ballsaal Bonn, Schaubühne Lindenfels Leipzig
förderer Stadt Bonn, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Stadt Münster, Kunststiftung NRW

www.fringe-ensemble.de

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von Bertholt Brecht

Verdammte Zeiten, verwüstet liegt der Markt! In Schlachthof-City Chicago hat Fleischtycoon Pierpont Mauler die Konkurrenz kalt gemacht. Große Depression. Arbeiter stehen zu Zehntausenden auf der Straße wie die Ochsen. Und der Heilsarmeefrau Johanna Dark geht ob des Elends der schwarze Hut hoch. Auf in den Kampf im Namen des Herrn! Bloß hat die Börse ihren eigenen Gott. Und die Mission spielt tatsächlich dem Mauler-Monopol in die Hände. Selig sind die ewig Armen? Die Kapitalismus-Parabel der Heiligen Johanna entstand zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise. Also der von 1929/30. Doch vom Dosenfleisch zum Derivat ist es nicht weit. Nun öffnen fringe ensemble und phönix 5 die Büchse des Brecht. Erzählen mit nur sechs Spielern in über 20 Rollen wie der Kapitalismus sich selber nährt und seine Kritiker kanonisiert. Werktreu bis zum letzten Verfremdungseffekt. Bildstark wie ein Steak an der Wand. Und heutig sowieso. Hier noch mal mit Brecht zum mitsprechen: »Wehe!/ Ewig undurch sichtig / Sind die Gesetze / Der menschlichen Wirtschaft!«

Konzept/Regie Fabián Barba
Kostüme Sarah-Christine Reuleke
Mentoren Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke
Produktion K§ - Zentrum für Choreography, Tanzplan Hamburg,
Koproduktion WP zimmer (Antwerpen), Fabrik Potsdam im Rahmen von Tanz Potsdam: Artists-in-Residence, Kaaitheater Bruessels
Unterstützer pact Zollverein Essen, Mary Wigman Gesellschaft
Dank an Stephan Dörschel, Timmy De Laet
Tour-Management Caravan Productions vzw

Es ist eine moderne Rekonstruktion von neun legendären Wigman-Soli, die sie Anfang der 30er Jahre in den USA und Lateinamerika tanzte und so dem Ausdruckstanz zum internationalen Durchbruch verhalf. Getanzt von dem 29jährigen Fabián Barba aus Ecuador, in dessen Heimatland die Wigman bis in die heutigen Tage einen zen-tralen Referenzpunkt modernen Tanzschaffens bildet. Als Wigman 1973 in Berlin starb, war sie nur noch Legende. Sie sagte das Sterben ihrer Kunst voraus – und akzeptierte es.
A Mary Wigman Dance Evening ist der zeitgenössische Gegenbeweis.

Tanzexperten sind sich darin einig, dass das Eldorado des modernen europäischen Tanzes in Belgien liegt. Dem kann zugestimmt werden. Genauso richtig ist es aber auch, dass es dort mehr gibt als die international durchgereichten Repräsentanten der flämischen Welle, angefangen bei Jan Fabre bis hin zu Alain Platel. Da ist auch ein quirliger und widerborstiger Underground, der international kaum zur Kenntnis genommen wird.
Er speist sich wesentlich aus hochqualifizierten P.A.R.T.S.-Absolventen, der Kaderschmiede von Anne Teresa De Keersmaeker. Sie werden die Tanzlandschaft der Zukunft prägen. Busy Rocks gehört in eben diese Kategorie von Machern. Es ist ein internationales, investigatives Kollektiv, gegründet vor gut drei Jahren von fünf Graduierten des 2008ter Abschlussjahrgangs von P.A.R.T.S.

Konzept/Regie Tuur Marinus
Tanz Fabián Barba, Benjamin Vandewalle, Marisa Cabal, Tuur Marinus, Stav Yeini
produktion Caravan Production für Busy Rocks
Residencies Rosas/P.A.R.T.S summer Studios (Brüssel, B), Monty (Antwerpen, B)
unterstützer Flemish Government, The Flemish Community Commission. Busy Rocks ist artist in residence in Beursschouwburg (Brüssel, B)

Deutschland-Premiere!

www.busyrocks.org

Studium generiert im Zuschauer das Gefühl, die Linse im Gehäuse der Kamera zu sein, mit deren Hilfe der englische Fotopionier Eadweard Mybridge vor mehr als 150 Jahren seine bahnbrechenden Chronofotografieaufnahmen mit Studien des menschlichen und tierischen Bewegungsablaufs machte. Präzision, Verlangsamung, dann aber auch die kalkulierte lautlose Explosion der Tänzer aus der Ein- in die Mehrdimensionalität. Ein Blick, ironisch gebrochenen – auf Tänzer, ihr Training, ihre Motivation, Choreografie und Wahrnehmung.
Studium ist eine kleine Kostbarkeit.

Tanzexperten sind sich darin einig, dass das Eldorado des modernen europäischen Tanzes in Belgien liegt. Dem kann zugestimmt werden. Genauso richtig ist es aber auch, dass es dort mehr gibt als die international durchgereichten Repräsentanten der flämischen Welle, angefangen bei Jan Fabre bis hin zu Alain Platel. Da ist auch ein quirliger und widerborstiger Underground, der international kaum zur Kenntnis genommen wird.
Er speist sich wesentlich aus hochqualifizierten P.A.R.T.S.-Absolventen, der Kaderschmiede von Anne Teresa De Keersmaeker. Sie werden die Tanzlandschaft der Zukunft prägen. Busy Rocks gehört in eben diese Kategorie von Machern. Es ist ein internationales, investigatives Kollektiv, gegründet vor gut drei Jahren von fünf Graduierten des 2008ter Abschlussjahrgangs von P.A.R.T.S.

Von und MIt Helmut Buntjer, Johannes Dolezich, Udo Herbst und Bernd Kortenkamp
Endregie Pitt Hartmann

Theaitetos Trio im Doppelpack:
Wir bügeln in der Finsternis + Heimweh nach mein grünes Tal
 20,– €/erm. 15– €

Zuletzt haben sie ihr Publikum buchstäblich geplättet, die vier Herren vom Theaitetos Trio, diese dadaistisch erleuchteten Klangkünstler, Wortmaler und Minimal-Motoriker. In deren Musikalien-Kosmos der supernovahellen Geistesblitze ist Bedeutung bloß ein anderer Begriff für Brett vorm Kopf. Da geben sich Vampire und Revolutionäre im Assoziationsrausch die Klinke in die Hand, und Instrumente tragen Namen wie »Wachtelrealisator«. Auf ihren Abend Wir bügeln in der Finsternis folgt nun der jüngste Streich: Heimweh nach mein grünes Tal. Inspiriert vom Schriftsteller Gustav Schilling, einem vergessenen Kolportage-König des 19. Jahrhunderts. Dessen überbordender Trivialroman Der Liebesdienst gibt den Rahmen vor: »Vier Landsleute saßen um den Punsch-Napf herum; kein Lied wollte glücken, kein Ton zum Tone stimmen, kein Scherz ans Zwerchfell greifen.« Aber bitte keine Werktreue erwarten. Sondern eine Theaitetos-mäßige Radikal-Collage aus Tanz und Spiel, schräg und schön, heiter bis wolkig.